Bordeaux: Dialogues des Carmélites (Francis Poulenc)

Operazale bakoitzak baditu bere izenburu kutunak eta nik ez dut inolako arazorik onartzeko nire kasuan Francis Poulencen Dialogues des Carmelites hauen artean dagoela. Eta hala da nahiz eta Poulencen Iraultza Frantziarrari buruzko irakurketarekin ados ez egon, Poulencek irakurketa alderdikoia eta partziala egiten baitu. Onartzen dut zilegi dela bere jarrera, Mireille Delunschena izan zen bezala. Soprano frantziar honek bere debuta egin du eszenaren munduan eta honako proposamena egin digu.

Delunschek ikuslegoari keinu bidez ideia nagusiak agerian utzi nahi dizkio: bi adibide jartzearren, ofizialak ziegaren barruan epaia irakurtzen amaitzen duenan aitaren klandestinoa egiten du, hartutako erabakiarekin ados ez dagoela adierazteko. Bigarren adibidea exekuzio unekoa da; gaur egungo arropa jantzita duen publikoa hasten da plaza hustutzen. Azken moja urkamendira hurbiltzen denean, erabateko bakardadean dago jendeak ezin izan duelako onartu Iraultzaren erabaki odoltsua, eta bakardade honek gizartearen oposizioa adierazten du.

Guzti hau, neurri handi batean, Poulencen operan dago, berak mojen sufrimenduaz hitzegiten digulako, ez belaunaldiz belaunaldi Frantziako herritarrek jasotako sufrimenduaz, iraultza bera sortarazten eta garai historiko bati amaiera ematen dion sufrimenduaz. Berriro diot, partziala baina zilegi.

Zer du orduan opera honek duena (neretzat) hain erakargarri izateko? Musika. Neretzat hemen datza opera honen diztira. Eta Bordeleraino joatearen arrazoi bakarra berriro Poulencen musika zoragarriaz disfrutatzea izan zen eta, aldi berean, hiriaz disfrutatu.

Sophie Marin-Degor protagonista nagusia izan zen, Blanche de la Force. Ezin zaio balorea kendu baino bere rolari intentsitate handiagoai eman izan balio emaitza hobea izango zatekeen. Hala ere lan txalogarria. Ahots sendoena eta erakargarriena Géraldine Chauvetena izan zen, Ama Marie. Kasu honetan gutxi leporatu dakioke: grabe indartsuak, pertsonaiaren nortasuna ongi marraztuta, opera garatzen zen heinean gero eta indar gehiago hartu zuen Chauvetek protagonismo nagusia eskuratu arte.

Sylvie Brunetek ongi deskribatu zituen Ama Croissyren beldurrak eta kezkak heriotzaren aurreran. Bordeleko antzokiak ohi den baino gazteagoa den abeslari baten aldeko apostua egin zuen eta emaitza borobila izan zen. Oso ondo antzestu zuen bere azken momentua. Berriz, ahots arazo larriak Cécile Perrinen kasuan, Ama Nagusi berria. Goiko notetan bere mugak nabarmenegiak ziren eta paperari ez zion behar zuen duintasuna eman. Txalogarria Hélène Le Corre Arreba Constance paperean. Onartu beharrekoa da rol hau goxoki ederra dela soprano arin batentzat.

Gizonen artean eskasa Xavier Mas (De la Force zalduna), antzeko emaitza Jean-Manuel Candenotena (bere aira, markesa) eta txalogarri Eric Huchet apaizaren paperean. 

Lehen aipatu dut Mireille Delunschek debuta zuela Lan eskenikoan zuzendari. Baliabide gutxi, ideia argi batzuk eta emaitza borobila izan zela ondorioztatu dezakegu. Eta gauza bera esan genezake Nader Abassiren lanaz, orohar bere zuzendaritza zehatza eta zorrotza izan baitzen.

Antzokia leporaino zegoen, eskertzekoa dena. Krisi garaian penagarria da ikustea halako proposamen koherenteei publikoak muzin egin diola. Asteartea hotza izan arren, prezio lojikoak eta proposamen musikal eder honekin jendearen erantzuna bikaina izan zen.

Fitxa teknikoa: Francis Poulencen Dialogues des Carmélites, Sophié Marin-Degor (Blanche de la Force, sopranoa), Cécile Perrin (Mdm. Lidoine, sopranoa), Géraldine Chauvet (Ama Marie, mezzosopranoa), Hélène Le Corre (Arreba Constance, sopranoa), Xavier Mas (De la Force zalduna, tenorea), Bordele-Akitaniako Orkestra Nazionala, Bordeleko Operaren Abesbatza, Nader Abasi (zuzendaria). 2013ko otsailaren 12a.

 

Todos los aficionados tenemos algún título que es nuestra niña bonita y no tengo empacho en reconocer que una de las mías es Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc. Y ello a pesar de estar en desacuerdo con la lectura que hace el autor de la Revolución Francesa pues la suya es partidista y, por ello, parcial. Admito su legitimidad, como la que tiene Mireille Delunsch al incidir en esa misma lectura con su apuesta escénica. La soprano francesa ha debutado como directora escénica y ha incidido en la misma línea del compositor.

Delunsch, con la intención de subrayar su idea principal, lanza varios guiños al espectador. Por poner dos ejemplos, cuando el oficial comunica a la congregación de monjas la sentencia capital se persigna de forma clandestina, manifestando su desacuerdo con la decisión de la Justicia revolucionaria. Otro ejemplo ocurre en el momento de la ejecución: el público asistente, vestido con ropas actuales, va abandonando paulatinamente el escenario con idea de manifestar su incapacidad de aceptar la ejecución de todas las monjas. Cuando la última accede al cadalso lo hace en absoluta soledad. Queda así manifestada la oposición de la sociedad ante tal decisión.

Todo esto, en cierta forma, subyace en la obra de Poulenc pues él se centra en el sufrimiento de las  monjas y obvia todo el sufrimiento, generación tras generación, de la sociedad francesa y que es lo que provoca la misma revolución y el final de una época. Insisto, tan parcial como legítimo.

¿Qué es, entonces, lo que (me) atrae tanto de esta ópera? Su música. He aquí, en mi opinión, el valor de esta ópera. La última razón para viajar a Burdeos era volver a disfrutar del brillo musical de esta obra y, de paso, disfrutar de la ciudad.

Sophie Marin-Degor asumió el protagonismo principal, el papel de Blanche de la Force. No cabe reproche mayor aunque un poco más de intensidad hubiera facilitado un resultado aún mejor. De todas formas, notable su interpretación. La voz más interesante y atractiva fue la de Géraldine Chauvet, madre Marie. En este caso pocas objeciones caben: graves poderosos, personaje perfectamente delineado vocal e interpretativamente y por ello el personaje fue acaparando protagonismo según avanzaba el desarrollo de la obra.

Sylvie Brunet realizó una poderosa y agónica Madre Superiora, plasmando convincentemente los temores y dudas en el momento de la muerte. La Ópera de Burdeos apostó por una cantante más joven de lo habitual y el resultado fue satisfactorio. No ocurrió lo mismo con Cécile Perrin en la nueva Madre Superiora pues sus limitaciones fueron demasiado evidentes en la zona aguda y no otorgó al papel la dignidad que se exige. Notable la Sor Constance de Hélène Le Corre, aceptando que este rol es un auténtico bombón para las sopranos ligeras.

Entre los hombres, escasos Xavier Mas como Caballero de la Force y Jean-Manuel Candenot como su padre, el marqués y mucho mejor Eric Huchet como el capellán.

Antes ya he mencionado el debut de Mireille Delunsch como directora de escena. Con pocos medios y un par de ideas claras realizó una propuesta coherente y que gustó al público. Y lo mismo podemos decir de la dirección musical de Nader Abassi, de batuta directa y enérgica.

El teatro presentaba un lleno ilusionante. En esta época de crisis es triste comprobar como muchas veces el público da la espalda a propuestas muy válidas. A pesar de ser un martes frio, la coherencia de lapropuesta y unos precios lógicos consiguieron el efecto deseado.

Ficha técnica: Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc, Sophié Marin-Degor (Blanche de la Force, soprano), Cécile Perrin (Mdm. Lidoine, soprano), Géraldine Chauvet (madre Marie, mezzosoprano), Hélène Le Corre (Sor Constance, soprano), Xavier Mas (caballero de la Force, tenor), Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine, Coro de la Ópera de Bordeaux, Nader Abasi (dirección musical). 12 de febrero de 2013.