José M. Sánchez-Verdú

 

Blog honetara lehen elkarrizketa ekartzen dizuet eta lehendabizikoa konpositorea den José M. Sánchez-Verdúri egin diot. Algecirasen jaioa, Sanchez-Verdúk hainbat opera egin ditu, besteak beste Silence (Ixiltasuna, 2005), Gramma (2006), El viaje a Simorgh (Simorghera bidaia, 2007), Aura (2009) edo bere azken lana, Atlas, islas de utopia (Atlasa, utopiaren uharteak, 2012). Hemendik eskertu nahi diot bere prestasuna eta jarrera irekia. Hona hemen elkarrizketa:

OperaXXk: Blog honek, era xume batean bada ere, 1901tik aurrera egindako opera ezagutarazi nahi du. Gauzak horrela, zergatik gaur egun, aurreko mendean egindako opera bat arrotza egiten zaio operazale askori?

J.M. Sánchez-Verdúk: Beharbada sustrai sakonak dituen arazo baten ondorioa da hau; ezin dugu ahaztu Espainian Real bezalako opera antzokiak hamabost urte besterik ez dituela, eta beste antzoki batzuk ohiko errepertorioan murgilduta daude. Ez ditzagun ahaztu zenbat eta zenbat XX. mendeko izenburu garantzitsuak oraindik ez dira Espainian estreinatu, adibidez 1945tik aurrera egindako gehienak.

Egoera berezia da oso eta beharbada etorkizunean gauzak aldatuko dira pixkanaka. Hala ere onar dezagun egungo operazaleak nahiko esklusiboa dela eta betiko hogei edo hogeitabost opera entzun nahi dituela, besterik ez, hots, behin eta berriz Espainiako antzoki guztietan taularatzen diren betiko hogeitabost operak.

OperaXXk: Alban Berg-en Wozzeck eta gero sortutako iraultza musikalak opera ikusleengandik aldendu du?

J.M. Sánchez-Verdúk: Gaur egun Wozzeck klasikotzat hartu behar dugu, Claudio Monteverdiren L’Orfeo edo Wolfgang Amadeus Mozarten Die Zauberflöte (Txirula miresgarria) diren bezala. Ez dut entzulea aldenduko duen inolako faktorerik aurkitzen Wozzecken, balizko entzule hori ezjakintasunaren barruan erosoa sentitzen ezbada edota taliban atzerakoiaren jarrera hartzen ez badu behintzat. Wozzeck egin zenetik ehun urte pasa dira eta ehun urte hauetan eszenarako lan musikal zoragarriak egin dira. Wozzeckek egindako iraultza orain dela ehun urte izan zen berezia. Imajina dezagun zer pentsatu genuke norbaitek Picasso edo Mies van der Rohe gaur egun iraultzaileak direla esango balu…

OperaXXk: “Melodia” gaur egun indarrean dagoen kontzeptua da?

J.M. Sánchez-Verdúk: Noski baietz. Baina nik uste dut ezinbestekoa dela egun “melodia” egituratzeko ditugun baliabideak. Horra hor mendebaldeko musikan Igor Stravinskyk edo Olivier Messiaenek emandako adibideak, ahaztu gabe melodiaren inguruan mendebaldekoak ez diren beste herriek eta kultur musikalek eskeinitakoak. “Melodía” aldarrikatzerakoan operazale batzuk bel cantoren garaiko edo XVIII eta XIX. mendetako melodien erabilpena aldarrikatu nahi dute. Zorionez melodiaren kontzeptua askoz aberatsa, anitza eta hunkigarriagoa da eta adibide gisa Japoniako Nô antzerkian erabiltzen den melodia, Kaukasoko ahozko musika edota erdialdeko afrikarrak diren Gwagogoarren musika entzun genitzake, biak zoragarriak!! Ez dago melodiaren esannahi bakarra eta baztertzailea, inolaz ere ez.

Opera XXk: XX. mendeko opera minusbaloratua baldin bada, zer esan gaur egun egiten denari buruz! Askotan egungo opera bultzatu baino garrantzitsuagoa dela kuota edo konpromisoa betetzea dirudi. Hau egia al da?

J.M. Sánchez-Verdúk: Zorionez gaur egungo zuzendari, programatzaile eta kudeatzaile askok egungo operarekiko ikuspuntu zabala eta irekia daukate. Pertsona hauek kalitatea programatu nahi dute, ohiko izenburuak eta ezezagunagoa dena tartekatuz eta azken hauen artean sortutako azken lanak sartzen dira. Egungo operaren bazterketa bereziki prentsak eta kritikari atzerakoienek gauzatzen dute, bai ezjakintasunagatik bai ohiko izenburuak errepikatzeko holako beharra daukatelako. Europako hiri askotan, bereziki kontinentearen erdialdean, egungo lanek era natural batean iraganekoekin bat egiten dute.

OperaXXk: Opera berri bati ekiten diozunean, zer da garrantzitsuagoa, zuk zerorrek dituzun operari buruzko ideiak ala egungo entzuleek eduki ditzazketenak?

J.M. Sánchez-Verdúk: "Egungo entzulea"ren kontzeptua oso nahasi eta konplexua da. Nor da "egungo entzulea"? Berlinen, Hamburgon edo Amsterdamen egungo entzuleak beste perspektibak eta tradizioak ditu, hemengo entzuleek ez dauzkatenak. Hemengo hiri askotan oso opera gutxi egiten da edo, zuzenean, opera ez da esistitzen. Programatzeko orduan irizpide nagusiak kalitatea eta egokitasuna izan beharko lirateke eta orduan bai, badute zer esaterik tokiak, tradizioak, giza taldeak, eta abar luze batek.

(1) El viaje a Simorgh operaren interludioa

OperaXXk: Zein da zure lan lirikoen ibilbideaz egiten duzun balorazioa?

J.M. Sánchez-Verdúk: Bederatzi edo hamar opera egin eta gero nire lanen ibilbidea oso desberdin eta aberatsa izan delakoan nago. Bitxia bada ere Madrilgo Real Antzokian estreinatu zen El viaje a Simorgh (Simorghera bidaia) izan ezik beste guztiak munduko antzoki desberdinen arteko elkarlanaren ondorioak izan dira. Espainiatik at opera bizirik dago, mugimendua dago, elkarlana bultzatzen da eta lanak antzokiz antzoki mugitzen dira, ongi funtzionatzen badute, noski. Sare kulturala oso aberatsa da. Nere operak Madrilen, Vienan, Berlingo bi opera-etxetan, Sttutgarten, Hamburgon, Hannoveren, Lucernan edo Venezian aurkeztu dira, Buenos Airesen edo Kairon ere bai eta etorkizunean Salzburgon edo Zurichen aurkeztuko dira.

OperaXXk: Aurreko urrian Zaragozan zuk oriektu berri bat zuzentzeko aukera izan zenuen. Proiektu honetan Viktor Ullmannen Der Kaiser vonAtlantis (Atlantidako enperadorea) eskeini zen. Zer nolako balorazioa egiten duzu proeiktuaz eta zer ondorioak atera ditzakegu esperientzia honetaz?

J.M. Sánchez-Verdúk: Aretoa gainezka ikusi eta gero, operak izandako ohiartzuna ezagutu eta gero eta bereziki jendeak emandako harreraz gozatu eta gero uste dut derrigorrezkoa dela esatea opera hau antzestea ez lukeela izan beharko ezer berezirik, lan honen musika zoragarria delako eta planteazen duen gaia gogorra eta sakona baita, sensiblea eta musikarekiko irekia den edonorentzat interesgarria izan beharko duelarik. Beste gauza bat da Zaragozan ez dela ia ezer egiten eta opera hau ez Madrilen ez Bartzelonan ez dela inoiz taularatu. Harrigarria iruditzen zait nola hemen konpositore honen lanaren inguruan izugarrizko axolagabekeria adierazten den, Viktor Ullman Europako Erdialdean onartua eta estimatua den bitartean, baina zer egin dezakegu?

Aragoiko Opera Lagunen Elkarteak egindako lana, kontutan hartzen badugu ze laguntza gutxi daukaten, eredugarria izan da, erakutsi baitigute guztion artean kultur elkarlanak posibleak direla, bai geure bizitzan modu berri batez egiteko bai beste gizakiekiko harremanak bermatzeko. Guztion artean elkarlan hau sakontzen badugu errezagoa izango da gure kultura eta gure nortasuna aberastea, pertsonak bezala, sentitzen dugun pertsonak bezala. Ez dugu alde guztietatik jasotzen ari garen kontsumismo errez eta aspergarripean bizi diren makinak soilik izan behar, ez. 

Este blog os trae la primera entrevista, para la cual he elgido al comositor José M. Sánchez-Verdú. Nacido en Algeciras, Sánchez-Verdú ha realizado varias obras líricas, destacando entre ellas Silence (2005), Gramma (2006), El viaje a Simorgh (2007), Aura (2009) o su último trabajo, Atlas, islas de utopía (2012). Quiero agradecerle desde estas líneas su atención y su gran disponibilidad. He aquí la entrevista: 

OperaXX: Este blog se dedica, de forma modesta, a dar a conocer la ópera creada desde 1901. ¿Por qué todavía hoy, en 2013, a muchos aficionados a la ópera una obra de principios del siglo XX les parece extraña?

J.M. Sánchez-Verdú: Quizás se parta de una falta de costumbre muy arraigada en España, donde teatros de ópera como el Real han iniciado su andadura ¡solo hace quince años! Y otros se han remitido básicamente al repertorio más tradicional. No olvidemos la cantidad de obras del siglo XX, desde principios, que aun no se han visto en España. Pensemos en todo lo que se ha hecho a partir de 1945…

Es una situación muy frágil, y solo muy poco a poco y con el tiempo se irá quizás mejorando. En tanto no está de más señalar que el aficionado típico de la ópera suele ser bastante exclusivista con el repertorio que quiere oír, que se corresponde básicamente con un grupo de vente o veinticinco óperas que ya conoce, y que reiteradamente son producidas y presentadas en España y en todos los teatros de todo el mundo.

OperaXX: La revolución surgida a través –simbólicamente siquiera- del Wozzeck de Berg, ¿ha llevado a la ópera a un punto de desencuentro con el espectador?

J.M. Sánchez-Verdú: Wozzeck es un clásico de la ópera que está ya al mismo nivel que el L’Orfeo de Claudio Monteverdi o Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Wolfgang Amadeus Mozart. No veo nada en ella que pueda crear un desencuentro al espectador. A menos que éste esté encerrado en la ignorancia, en la mala fe o en una postura de talibán reaccionario. Y desde este Wozzeck hace ya casi cien años hasta hoy hay una enorme cantidad de obras escénico-musicales de una extraordinaria belleza y calidad. La pequeña revolución de Wozzeck fue tal vez especial hace casi un siglo. Hoy sería como decir que Picasso o Mies van der Rohe siguen siendo una revolución…

OperaXX: ¿“Melodía” es un concepto en vigor hoy?

J.M. Sánchez-Verdú: Por supuesto. Lo destacable es que hay muchas formas de articular una “melodía”. Esto lo podemos ver en Stravinsky, o en Messiaen, o en tantísimos ejemplos de la historia de la música occidental. Por no hablar del uso de la melodía en otras muchísimas culturas musicales del mundo, tan distinto de ese concepto europeo tan delimitado. Lo que hoy reivindica tal vez alguno es que se sigan usando melodías del bel canto, o de la música del XVIII o XIX. Sin embargo el concepto de melodía es mucho más rico, variado y emocionante que lo que esa visión reaccionaria quiere reivindicar como tal. Escúchese la melodía en el Teatro Nô japonés, o en la música vocal tradicional del Cáucaso, o en la música de los Gwagogos centroafricanos, ¡¡¡qué maravillas!!! No hay pues un concepto exclusivo y único de melodía en el ser humano, en absoluto.

OperaXX: Si la ópera del siglo XX es infravalorada, qué podemos decir de la nueva producción actual. Da la sensación de que más que interés por la ópera actual alguno tienen interés en cumplir con un compromiso, con una cuota. ¿Hay algo de verdad en ello?

J.M. Sánchez-Verdú: Afortunadamente muchos programadores, directores de festivales, intendentes… tienen una visión enormemente amplia y abierta y no se plantean este tema de la infravaloración. Simplemente programan con criterios de calidad y abiertos tanto en el repertorio tradicional, en el menos conocido históricamente como en las creaciones nuevas y más recientes. La infravaloración suele venir de la mano de la prensa y crítica más reaccionaria, del desconocimiento o de la perpetua necesidad de repetir siempre el mismo repertorio. En muchísimas ciudades europeas, sobre todo en Centroeuropa, la creación más actual convive con las grandes creaciones del pasado de forma natural.

(2) Fragmento de El viaje a Simorgh: La peste

OperaXX: Cuando usted afronta una nueva obra lírica, ¿lo hace en virtud de su concepción personal de la lírica actual o más en virtud del oyente actual?

J.M. Sánchez-Verdú: El tema del “oyente actual” es muy difuso y complejo: ¿quién es el “oyente actual”? Significativamente en Berlín, en Hamburgo, en Ámsterdam… el oyente tiene otras perspectivas y tradiciones que no tienen muchos oyentes de otras ciudades donde apenas se presenta ópera, o muchas en las que es totalmente inexistente. Creo que los mayores criterios a la hora de programar son la calidad y la pertinencia. Y ahí sí puede jugar un papel el lugar, la tradición, el grupo social donde se presenta, etc.

OperaXX: ¿Cuál es su valoración de la trayectoria que han vivido sus obras líricas?

J.M. Sánchez-Verdú: Bueno, ha sido hasta ahora, con unas nueva o diez obras escénicas, un periplo muy variado y rico como experiencia. Curiosamente todas las obras se han presentado y coproducido en numerosos teatros del mundo menos la ópera que estrené en el Teatro Real. Fuera de España la ópera y el teatro musical están vivos, se mueven, se coproducen y se trasladan continuamente –si funcionan muy bien- a otros numerosos lugares. El tejido es muy rico. Mis obras escénicas se han presentado hasta ahora, aparte de en Madrid, en Viena, Berlín (en dos de sus óperas ya), en Stuttgart, Hamburgo, Hannover, Lucerna, Venecia… e también en Buenos Aires o incluso en El Cairo; y en el futuro inmediato van a Salzburgo, Zúrich, etc.

OperaXX: Usted ha dirigido un proyecto singular en Zaragoza, una pequeña osadía cual es comenzar una trayectoria operística en una ciudad como Zaragoza con una obra del ignorado Viktor Ullmann, Der Kaiser von Atlantis (El emperador de la Atlántida) ¿Cuál es su valoración de tal proyecto y qué tipo de lecciones podemos sacar de él?

J.M. Sánchez-Verdú: Pues viendo la sala llena, viendo la enorme repercusión y sobre todo la gran recepción que ha tenido podría señalar que una ópera como esta no debería ser nada singular como propuesta escénica y musical: es una música maravillosa, una temática muy fuerte y profunda, y nada que pueda dejar indiferente a cualquier persona con sensibilidad y apertura de oídos. Otra cosa es que en Zaragoza no se haga casi nada de esto, y también que esta maravillosa joya no se haya aun presentado ¡ni en Madrid ni en Barcelona! Sorprende el especial desapego e indiferencia que muestra la cultura española hacia todo este rico universo de un compositor que en todo Centroeuropa es un nombre significativo y muy conocido. Pero, ¿qué le vamos a hacer?

La apuesta de la Asociación Aragonesa de la Ópera, a falta de cualquier mínimo apoyo por los verdaderos responsables culturales de Aragón, es un ejemplo maravilloso de que se pueden hacer cosas, de que entre todos podemos construir proyectos y rodearnos de Cultura como forma de vida y de relación con los demás. Cuanto más profundo sea este diálogo con los caminos de la Cultura mayor será nuestro enriquecimiento como personas, como seres sintientes e inteligentes, y no meras máquinas sometidas a la tiranía del consumo, de lo fácil, de lo reiterado y desde la insensibilidad y superficialidad que nos bombardean desde todos los ángulos.