Ia mende laurdena pasa eta gero
Adriana Lecouvreur Bilbora itzuli egin zen. Azken aldian 1992. urtean izan zen
eta orduan protagonistak Mirella Freni, Jaume Aragall eta Carlos Chausson izan
ziren. Zorionez hango emanaldien lekukoa izan nintzen. Orain izen bakar batek
guztion arreta bereganatzen zuen, Ainhoa Artetarena hain zuzen ere. Arteta ez
da Freni baina bere lehen Adriana entzun eta gero ez dut uste abeslari askok
berak emandako maila eskuratzeko gaitasun nahikorik izango dutenik. Arazoa da
opera honek ere, sopranoaren inguruan antolatuta egon arren, Saxoniako Maurizio
papera abesteko lehen mailako tenorea eskatzen duela eta, kasu honetan, Bruno
Riberiro portulgaldarra oso urrun gelditu zen, zoritxarrez.
Emanaldi hauekin Ainhoa Artetak Adrianaren
pertsonaia debutatu egin du eta lojikoa da pentsatzea etorkizunean rol honen
ezaugarri eta xehetasun guztiak bereganatuko dituela, alegia, oraindik eraikitze-prozesuan
murgilduta dagoela eta eskuzabaltasunez aztertu behar dela bere interpretazioa
baina esan dezagun gauaren unerik interesgarrienak berak eskeini zizkigula,
zalantza barik. Tesituragatik askoz erosoagoa dago lehendabiziko bi
ekitaldietan eta, beharbada bere Io son l’umille ancella interpretazioaren unerik
ederrena izan zen. Hirugarren ekitaldian Fedraren monologoari ekin zion eta
nahiz eta kritika batzuk egon niri bere deklamazioa nahiko onargarria iruditu
zitzaidan.
Arazoak sortzen dira laugarren
ekitaldian, non tesitura grabeagoa den eta Artetaren mugak ageriak gelditzen
diren. Hala ere, gau bikaina borobildu zuen soprano tolosarrak eta etorkizunean
Ainhoa Arteta Adriana aipagarria izan daitekelakoan nago.
Zoritxarrez Bruno Ribeiroren
maila beste bat da. Agudoetan baditu notak argi eta indartsu batzuk baina
orohar bere kantua nahiko mugatua da: afinazioarekin arazo bat baino gehiago
izan zuen eta fraseo ere nahiko baldarra iruditu zitzaidan. Berriz, Luciana
D’Intinok (Bouillongo printzesa) eta bereziki Luca Salsik (Michonnet) ederki
bete zuten bere parteak eta entzuleen txaloak eskuratu zituzten.
Paper txikien artean Francisco
Vasen partehartzea nabarmendu nahi dut, bai aktore bikaina delako bai bere
kantua egokia eta zintzoa delako; berriz, Stefano Palatchirena zaila da
ulertzea. Ahotsa ez da zabaltzen eta tinbrea indargabetuta dago erabat.
Amaitzeko, Komedia Frantsesaren lau aktorek lan txukuna egin zuten.
Hirugarren ekitaldian Igor Yebra
dantzariaren partehartzea iragartzen zen eta neuretzat nahiko pobrea izan zen,
bere dantzaldia eskasa eta ohikeriazkoagatik. Berriz Fabrizio Carminati
zuzendariak Bilboko Orkestra Sinfonikotik soinu ederra eta abeslariekiko oreka
txalogarria lortu zuen.
Lorenzo Marianik eszena
proposamena egiten zuen eta neure ustez imajinazio eza besterik ez zigun erakutsi.
Lehen ekitaldian egurrezko egitura batzuk mugitzen ziren espazio desberdinak
sortzeko baina proposamena ez zen oso eraginkorra. Eszenak molestatu zuen? Bere
ekarpena estimagarria izan da? Ezetz bikoitza.
Hala ere pozgarria izan da
ezohiko izenburu hau berriro Bilboko denboraldiaren barruan entzuteko aukera
izatea. Ez daitezela pasa beste hogeitabost urte hurrengo Adriana Lecouvreur
entzuteko!
Fitxa teknikoa: Francesco
Cilearen Adriana Lecouvreur (1902), Ainhoa Arteta (Adriana Lecouvreur,
sopranoa), Bruno Ribeiro (Maurizio, tenorea), Luciana D’Intino (Bouillongo
Printzesa, mezzosopranoa), Luca Salsi (Michonnet, baritonoa), Stefano Palatchi
(Bouillongo Printzea, baxua), Francisco Vas (Chazeuilko abadea, tenorea), Marta
Ubieta (Jouvenot, sopranoa), Nuria Lorenzo (Dangeville, mezzosopranoa), Miguel
Ángel Arias (Quinault, baxua), Manuel de Diego (Poisson, tenorea), Bilboko
Operaren Abesbatza, Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Fabrizio Carminati
(zuzendaria). Bilbo, 2014ko urtarrilaren 21a.
Pasado casi un cuarto de siglo
desde su última representación, Adriana Lecouvreur retornó a Bilbao. La última
ocasión, que tuve la fortuna de presenciar en directo, fue en 1992, con el
protagonismo de Mirella Freni, Jaume Aragall y Carlos Chausson y en esta
ocasión toda la atención giraba en torno a la actuación de Ainhoa Arteta. Ella
no es Mirella Freni pero pongo en duda que haya muchas sopranos capaces de
alcanzar el nivel logrado por Arteta en este papel. El problema es que siendo
esta una ópera que gira en torno a la soprano, requiere así mismo de un tenor
solvente para cantar el Maurizio de Sajonia y en este caso el portugués Bruno
Ribeiro estuvo lejos de cumplir lo requerido por el personaje.
Ainhoa Arteta ha debutado con estas funciones el
papel de Adriana y ello hay que tenerlo en cuenta pues cabe deducir que, con el
tiempo, irá dotando al personaje de mayor consistencia dramática y más aprecio
por el matiz, construyendo así el personaje complejo que es. De todas formas
quiero señalar que ella nos aportó los momentos más interesantes de la velada,
sin duda alguna. Por la tesitura, Arteta estuvo más cómoda en los dos primeros
actos y su versión de Io son l’umille ancella fue el momento álgido de la
noche. En el tercer acto salvó el monólogo de Fedra con cierta solvencia y su
declamación me pareció acertada a pesar
de las críticas recibidas en distintos medios de comunicación.
Los problemas surgen en el acto
cuarto donde la gravedad de la tesitura deja en evidencia los límites de la
soprano. De todas formas cabe concluir que la tolosarra nos ofreció una Adriana
de altura y que, en el futuro, puede llegar a ser referencia obligada en este
papel.
Por desgracia el portugués Bruno
Ribeiro está a otro nivel. Los agudos pueden ser brillantes y sonoros pero la
línea de canto es limitada, con un fraseo torpe y aprecié problemas con la
afinación en más de un momento. Notables Lucia D’Intino (princesa de Bouillon),
que dio empaque a su papel y sobre todo Luca Salsi (Michonnet), que brilló con
un personaje con los pies en el suelo, recibiendo los cálidos aplausos del
público.
En los papeles más breves
sobresalió Francisco Vas, enorme actor y solvente tenor con canto de enorme
dignidad mientras que lo de Stefano Palatchi es difícil de entender. La voz no
llega a la sala y queda un timbre pobre, sin brillo alguno. Finalmente los
cuatro actores de la Comedia Francesa cumplieron sobradamente su parte.
En el acto tercero Igor Yebra
asumió la parte danzable y quiero señalar que me pareció una propuesta
realmente pobre y rutinaria. Sin embargo Fabrizio Carminati, director, fue una
sorpresa al conseguir de la Sinfónica de Bilbao un sonido brillante y justo
equilibrio entre planos orquestal y vocal.
La propuesta escénica es de
Lorenzo Mariani, que en mi opinión solo mostró falta de imaginación. Así con
unas estructuras de madera se querían crear espacios pero todo parecía
insustancial. ¿La escena molestaba? ¿Aportaba alguna novedad? Doble negativa.
Conste, de todas formas, que ha
sido una suerte poder disfrutar de esta ópera tras tantos años de ausencia y
deseo que no hayan de pasar otros
veinticinco años hasta que nos llegue la próxima Adriana Lecouvreur.
Ficha técnica: Adriana
Lecouvreur, de Francesco Cilea (1902), Ainhoa Arteta (Adriana Lecouvreur,
soprano), Bruno Ribeiro (Maurizio, tenor), Luciana D’Intino (princesa de
Bouillon, mezzosoprano), Luca Salsi (Michonnet, barítono), Stefano Palatchi
(príncipe de Bouillon, bajo), Francisco Vas (abad de Chazeuil, tenor), Marta
Ubieta (Jouvenot, soprano), Nuria Lorenzo (Dangeville, mezzosoprano), Miguel
Ángel Arias (Quinault, bajo), Manuel de Diego (Poisson, tenor), Coro de la
Ópera de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Fabrizio Carminati (dirección
musical). Bilbao, 21 de enero de 2014.
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