Aurtengo Bartzelonara egindako
bisitaren aitzakia Nikolai Rimsky-Korsakov eta berak egindako Skazániye o
nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Kitezhen hiri
ikusezina eta Fevronia neskatoaren kondaira) izan da. Neretzat berria ziren
ez bakarrik opera, konpositorea baita ere.
Opera honek bi kondaira uztartzen
ditu eta honekin batera benetako eta fikziozko munduak lotzen ditu. Eszenikoki esijentea
da oso eta Dimitri Tcherniakoven proposamena pizgarria zen, ikusita zer nolako
ohiartzuna izan dute gozin honek egindako beste lan batzuk. Kasu honetan
Tcherniakoven proposamena bikoitza dela ondoriozta generzake; bikoitza diot bi
eredu desberdin erabiltzen dituelako eszena zuzendariak: bata non natura
nagusitzen den (lehen eta azken ekitaldiak) eta bestea, apurtzailea eta –neurri
batean- probokatzailea non akzioa gaurkotu egiten den eta tatariar eta
errusiarrak gaurko balizko gatazkaren protagonistak bezala aurkezten diren. Ezohikoa
bada ere ohial nagusia altxatu eta berehala ikusleak txaloka hasi ziren, naturaren argazki ederra
aurkitu baigenuen.
Operaren protagonista nagusia Fevronia
da. Neska honekin Rimsky-Korsakov nahiko zalantzagarria da: batzutan neskatoa panteismoaren
adeirazpena dirudi, naturarekin harreman zuzena duena; beste batzutan, berriz,
erlijioaren mitoa bilakatzen da, otoitzaren bidez hiriaren salbatzioa
eskuratzen duena. Hasieran Fevronia naturaren zatia da; bukaeran ispiritua
bihurtu da. Liceun Fevronia Svetlana Ignatovich izan da eta onartuz bere
rolaren zailtasuna haundia dela zeozer faltatu zitzaion bere ahotsean gaua
borobiltzeko. Beharbada ahotsa zabaltzea eta indar gehiago rolaren eskakizuna
bete ahal izateko.
Bere maitalea, Vsevolod printzea,
heroia izan behar da eta Maxim Aksemovren ahotsa bigarren plano batean gelditu
zen behin baino gehiagotan. Ahotsa polita da baina orkestra gainditzea erronka
zaia bihurtu zitzaion Aksemovi. Berriz, Grixka mozkortia, Dimitri Golovninen
ahotsean, ongi marraztu zen. Pertsonai honek garrantzi handia eskuratzen du
operan zehar eta Golovnin ongi antzestu zuen bere gainbehera, txoratu arte.
Abeslaririk handiena Eric
Halfvarson izan zen, zalantza barik. Erregistro grabea, benetakoa, tranparik
gabekoa, kontzertante guztietan galtzen ez zen ahotsa. Oso interesgarria. Baxu
honekin batera beste historiko batzuk, bazeuden, Mariinskyren eskolakoak hain
zuzen ere: Gennadi Bezubenkov (ederki abestu zuen bere zati laburra) eta
Vladimir Ognovienko (tatariarraren nagusia zena). Opera luze honek abeslari
asko eskatzen ditu eta azpimarratzekoa izan zen txori mitolojikoen ahotsak Skazániye o
nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Larissa Iudina eta
Margarita Nakrasova) eta bi nobleak, alegia, Josep Fadó eta Alex Sanmartí.
Abesbatzaren interpretazioa bikaina
izan zen; asko dago kantatzeko eta Tcherniakovekin ere asko interpretatzeko.
Bigarren eta hirugarren ekitaldientan abesbatza mikrotaldetan banatzen da eta bakoitzak
bere zeregina zuen. Abesbatza ez zen formarik gabeko masa, talde txikien bilkura
baino.
Liceuko orkestra Josep Ponsen
eskutan zegoen eta orohar bere lan ona izan zela esan dezakegu. Beharbada orkestrari
kolore “errusiarra”ren eza lepora genizaioke baina argi dago Ponsek ongi landu
duela opera hau.
Emanaldia: Nikolai
Rimsky-Korsakoven Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (1904),
Eric Halfvarson (Yuri printzea, baxua), Maxim Aksemov (Vselovod printzea,
tenorea), Svetlana Ignatovich (Fevronia, sopranoa), Dimitri Golovnin (Grixka,
tenorea), Gennadi Bezubenkov (musikaria, baxua), Alexander Tsymbaliuk (ofizial tatariarra,
baxua), Vladimir Ognovienko (ofizial tatariarra, baxua), Bartzelonako Liceuko
Orkestra eta Abesbatza, Josep Pons (zuzendaria). Bartzelona, 2014ko apirilaren
26a.
La visita a Barcelona de este año
tenía como objetivo Nikolai Rimsky-Korsakov y su ópera Skazániye o
nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (La leyenda de
la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia). En mi caso era novedad
no solo la ópera son también el mismo compositor.
Esta ópera recoge en sí dos
leyendas rusas, integrando tanto el mundo real como el de ficción. Muy exigente
la puesta en escena de Dimitri Tcherniakov siendo su presencia un aliciente más
para el viaje, conocida su capacidad de sacudir con sus propuestas escénicas el
panorama operístico. En este caso podemos describir su propuesta como dual pues
el director de escena emplea dos mundos aparentemente contrapuestos para
desarrollar la acción: en los actos extremos, primero y cuarto, el mundo de la
naturaleza, dentro del más puro clasicismo; en los actos centrales la idea es
novedosa y provocadora, trayendo al hoy en día la escena al representar el conflicto
militar entre rusos y tártaros. Algo inhabitual fue el aplauso del público nada
más ser levantado el telón principal al comienzo de la ópera.
La protagonista de la ópera es la
muchacha Fevronia. Rimsky-Korsakov juega a la ambigüedad con este personaje: en
ocasiones parece ser expresión del panteísmo basado en la naturaleza; en otras,
un mito del cristianismo que entrega su vida por su ciudad y la salva a través
de la oración. Al comienzo Fevronia es parte de la naturaleza; al final es
espíritu. En el Liceu Fevronia fue interpretado por Svetlana Ignatovich que
asumió este rol tan largo y duro y la que le faltó un punto de fuerza vocal
para acabar de redondear la noche. Quizás falta de proyección, quizás falta de
fuerzas al final pero sin terminar de responder a las muchas exigencias del
papel.
Su amante, el príncipe Vsevolod,
ha de ser personaje heroico y la voz de
Maxim Aksemov quedó en demasiadas ocasiones en segundo plano, más de las
necesarias. La voz es bonita aunque superar la importante masa orquestal
resultó complicado en demasiadas ocasiones. Sin embargo el borrachín Grixka, en
la voz de Dimitri Golovnin quedó perfectamente dibujado. Este personaje va
asumiendo mayor importancia según avanza la ópera y la interpretación de la caída
de Golovnin hasta la locura fue muy eficiente.
El mejor cantante fue, sin duda,
Eric Halfvarson, un bajo de verdad con registro grave imponente y sin mentiras,
que no se perdía en los concertantes. Una gran interpretación. Con este bajo
señalar otros dos históricos de la escuela de Mariinsky, a saber, Gennadi
Bezzubenkov (cantó muy bien su breve parte del músico) y Vladimir Ognovienko
(jefe de los tártaros). En esta larga ópera es numeroso el número de solistas y
quiero subrayar los que en mi opinión fue lo más destacable, es decir, Larissa
Iudina y Margarita Nakrasova como los pájaros mitológicos y los dos nobles en
las voces de Josep Fadó y Alex Sanmartí.
La interpretación del coro fue
sobresaliente. En la obra hay mucho que cantar y con Tcherniakov mucho que
interpretar. La masa coral es descompuesta en múltiples pequeños grupos, cada
uno con su quehacer escénico. Así el coro más que un grupo es la suma de muchos
pequeños grupos.
La orquesta del Liceu en manos de
Josep Pons estuvo a buena altura. Quizás le faltaba un punto de color “ruso”
pero poco se le puede reprochar a Pons.
Función: Skazániye o
nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii, de Nicolai
Rimsky-Korsakov (1904), Eric Halfvarson (príncipe Yuri, bajo),
Maxim Aksemov (príncipe Vselovod, tenor), Svetlana Ignatovich (Fevronia,
soprano), Dimitri Golovnin (Grixka, tenor), Gennadi Bezubenkov (músico, bajo),
Alexander Tsymbaliuk (oficial tártaro, bajo), Vladimir Ognovienko (oficial tártaro,
bajo), Orquesta Sinfónica y Coro del Liceu de Barcelona, Josep Pons (dirección
musical). Barcelona, 26 de abril de 2014.
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