Teatro Real: Moses und Aron (Arnold Schönberg)

Aurreikusitako aukerak bete egin ziren Madrilgo Teatro Realean, Moses und Aron (Moises eta Aaron) hau ikusterakoan. Bai, eszena ez ziguten eskeini baina arlo musikalean bai SWR Sinfonierorchester Baden-Baden-Freiburgek (Baden-Baden eta Freiburgeko Orkestra Sinfonikoak) bai EuropaChor Akademiek maila izugarria eman zuten eta emaitza txalogarria eta hunkigarria suertatu zen.

Hemen aipatzen genuen bezala Moses und Aron ez da ohiko opera; egoera honek bidaia justifikatzen zuen. Estatuan bakarrik Bartzelonako Lizeuk bazekien nola zen partitura hau eta dagoeneko hogeitazazpi urte pasa dira emanaldi hauetatik. Aukera hau zen, orduan, garrantzitsua opera hau dastatzeko eta zuzenean ezagutzeko.

Lau zutabe nagusien gainean oinarritzen da Moses und Aron: bi protagonistak, abesbatza eta orkestra eta bere zuzendari musikala. Eta kasu honetan lau zutabek emandako emaitza orekatuak bideratu zuen emanaldi zoragarri hau. Azter ditzagun elementu hauek.

Franz Grudheberek (Moses), hirurogeita hamar urte beteak dituenak, abots aberatsa eta indartsua erakutsi zuen. Egia da rol honetan abeslariari ongi esatea eta ez abestea (sprechgesang) eskatzen zaiola baina hau ere ederki bete zuen baxuak. Azken urtetan eta Europa osoan zehar bera izan da Moses “ofiziala” eta papera berea egin duela nabarmena da. Bere azken hitzak hunkigarriak benetan, hitza aldarrikatzen.

Bere anaia, Aron, Andreas Conrad izan zen. Schönbergek tenoreari tesitura gogorra jarri zion eta nahiz eta, agian, heroitasun puntu bat gehiago desiragarria izan Conradek ongi lortu zuen bere pertsonai aktiboa eta urduria betetzea. Batzutan Schönbergek pianoa eskatzen duenean falsettoari ekiten zion, unea itsusitzen baina orokortasunean oso gutxi dago Conradi leporatzeko.

Mila bider esanda dago Arnold Schönbergek opera honetan abesbatzarako inoiz idatzitako zatirik gogorrena  eta zailena egin zuela konpositoreak. Nik, pertsonalki, esan behar dut inbidiaz gozatu nuela ehun partaide baino gehiago zituen EuropaChor Akademiek egindako lana: herri judutarraren presentzia amaigabekoa da opera honetan eta koroak, benetan, lan zaila du bai artistikoki (herri juditarrak dituen zalantzak eta beldurrak adierazi behar direlako) bai teknikoki (“abesteaz” gain abesbatzari parlatoa eskatzen zaiolako eta beste batzutan hainbat soinuekin “jolastea”, xuxurlatzen). Bere zuzendaria Joshard Daus da eta benetan publikoak emandako txalo zaparrada oso merezia izan zela zalantzarik ez dut.

Laugarren oinarria Sylvain Cambreling zuzendariaren lana eta bere orkestraren partehartzea izan zen. Hemen ere ehun kide baino gehiago (adibidea jartzearren, perkusio arloan bederatzi lagunek partu hartu zuten) eta betiko arazoa: orkestra erraldoia eta gizakiaren abotsaren arteko oreka lortzea. Schönbergek maisuki babesten ditu abeslariak eta orkestra, bere handitasunean (II. ekitaldian dauden dantzen kasuan) Cambrelingek soinu ederra eta bortitza bezain erakargarria lortu zuen. Orkestraren papera izan da XX. mendean operari egin dion ekarpen garrantzitsueneratikoa eta hemen dugu adibide nabarmena.

Beste abeslariek (Johanna Winkel, Elvira Bill, Jean-Nöel Briend, Jason Bridges, Andreas Wolf eta Friedemann Röhlig) ederki bete zituzten beraien zati txikienak eta guzti honen ondorioz Teatro Realek maila oso altua jarri duela eta Gerard Mortier jaunak mahaiaren gainean beste kolpe eman duelakoan nago.

Todas las expectativas puestas en el Moses und Aron (Moises y Aaron) del Teatro Real, de Madrid se cumplieron. Es cierto, falta el apartado escénico pero la versión que nos han ofrecido la SWR Sinfonierorchester Baden-Baden-Freiburg (Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden y Freiburg) y el EuropaChor Akademie ha resultado ser admirable y merecedora del aplauso general.

Como ya comentamos aquí, el Moses und Aron no es una ópera frecuente; ya solo ello justificaba el viaje. En el estado solo el Liceu de Barcelona había escuchado antes las notas de esta obra y de ello hacía ya ventisiete años. Este esra, pues, el momento para disfrutar y conocer esta ópera.

Moses und Aron se sostiene sobre cuatro pilares: los dos protagonistas, el coro y la orquesta y su director musical. En el caso que nos ocupa las prestaciones ofrecidas por todos ellos solo puede calificarse de excelente. Analicemos cada uno de ellos.

Franz Grudheber (Moses), ya septuagenario, nos mostró una voz rica y noble. Cierto es que este rol exige más “decir” que “cantar” en el uso de la técnica del sprechgesang pero el bajo estuvo formidable en su cometido. En los últimos años el ha sido el Moses “oficial” en los principales teatros europeos y es evidente el nivel de asunción del papel que tiene. Sus últimas palabras, apelando al valor de la misma, fueron muy emotivas.

Andreas Conrad era su hermano, Aron. Arnold Schönberg esribió para el tenor una tesitura verdaderamente exigente y quizás fuera exigible un punto mayor de heroísmo en su voz pero de todas formas poco hay que reprochar a la propuesta de Conrad en su papel de hermano activo y nervioso. Algunas notas extremas agudas exigidas en piano quedaron afeadas por el uso del falsete pero sea esta la excepción a una gran interveción.

Cientos de veces se ha dicho que la parte coral de esta obra es quizás la más difícil y exigente que nadie ha escrito para una ópera. He de reconocer que no sin envidia escuché las extraordinarias intervenciones de los más de cien miembros del EuropaChor Akademie; la presencia del pueblo judio en la ópera es constante y el coro lo hizo de forma notable tanto en el aspecto artístico (plasmar, por ejemplo, las dudas y los temores del pueblo) como en el técnico (pues el coro además de “cantar” ha de “hablar” y jugar con la voz, como cuando susurran sobre consoc¡nantes de forma enfática). Su director, Joshard Daus, recibió un sonoro aplauso del público presente en reconocimeinto a la encomiable labor.

La cuarta pata de la mesa la componían Sylvain Cambreling y la orquesta ariba mencionada. Aquí tambien se superaban el centenar de componentes (solo en la sección de percusión, por ejemplo, estaban ocho músicos) y ante el problema de siempre, el equilibrio entre el magma orquestal y la voz humana, Cambreling resultó triungante. Conviene decir que la escritura de Schönberg mima a la voz y así Cambreling pudo conseguir ya sonidos delicados ya tan violentos como atractivos de la orquesta. El papel de la orquesta en la ópera es una de las grandes aportaciones al genero que ha hecho el siglo XX y he aquí un ejemplo evidente.

El resto de los intérpretes (Johanna Winkel, Elvira Bill, Jean-Nöel Briend, Jason Bridges, Andreas Wolf eta Friedemann Röhlig) cumplieron sobradamente con su labor en las partes menores y con todo ello el Teatro Real ofreció un espectáculo de altyura y su director, Gerard Mortier, volvió a pegar un golpe sobre la mesa, bien sonoro, por cierto.