L'amour des trois oranges

Sergei Prokofievek lau elementu nagusi erabili zituen koktela egiteko: bakuntasuna, fantasia, surrealismoa eta musika. Ongi nahastu eta gero, emaitza L’amour des trois oranges (Hiru laranjengatik maitasuna) opera izan zen. Musikaegile sobietarra, operaren enkargua estatubatuarra eta opera frantsesez. Opera hau horrela da: nahasketa bizia, alaitsua eta mendekotasun-sortzailea.

Dena alegiazko erresuma batean gertatzen da. Erregea kezkatuta dago bere semea, printzea, amaigabeko tristuraren esklabua baita. Ezerk ezin dio alaitu eta medikuen saiakera guztiak alferrikakoak  dira. Baina benetako bizitzan gertatzen den bezala, ustekabeko batek sortaraziko du aldaketa. Jauregiko areto nagusian sorgina lurrera erori eta orduan hasiko da printzea barreak egiten. Sorgiñak ez dio burla barkatuko, ez. Bere sorginkeriagatik, printzeak munduan zehar hiru laranja aurkitu beharko ditu alaitasuna eta maitasuna ezagutu nahi baditu.

Abenturari ekingo dio printzeak eta basamortuan laranjak aurkituko ditu; lehendabiziko biak, bakoitza neska gaztea bihurtu eta gero, egarriz hilko dira printzearen besoetan. Hirugarrena, berriz, biziraungo du eta –nola ez- maitasuna sortuko da bien artean. Guzti hau gertatzen den bitartean, erregearen jauregian konspirazioak, aztikeriak eta abarren lekukoak izango gara. Alegia, fantasiazko historio batek eduki behar dituen elementu guztiak opera honetan present daude, Sergei Prokofieven musika distiratsuarekin batera.

Errusiako operaren tradizioari begiratzen badiogu "opera" Herri Errusiarraren dramarekin lotuta egon dela nabarituko dugu; Mikhail Glinkaren Zhizn' za tsarya (Tsarraren aldeko bizitza) edo Modest Mussorgskyren Boris Godunov adibide onak izan daitezke. Alegia, tradizio honetan herri errusiarraren sufrimendua eta izandako arazo politikoak oinarri nagusiak dira eta operaegileek historialariaren lana egiten dutela esan genezake. Baina kasu honetan Prokofievek beste bide bati ekiten dio eta eszenari garrantzia emanez, proposamen ausarta bezain berria egiten digu.

Prokofieven opera Commedia dell’arterekin lotuta dago nahiz eta konpositoreak commediaren pertsonaiak desitsuratu, beraiekin jolastu nahi izango balu bezala. Pertsonaiak berehala identifikatzen ditugu: heroi gaztea, errege zaharra, sorgiñ gaiztoa, gaztearen lagun leiala baina ergela, printzesa ederra,… Beste adibidea Prokofievek abesbatza nola antolatzen duen ikustea da; tradizioan abesbatzak Herri Errusiarra ordezkatzen bazuen ere, hemen konpositoreak taldeka antolatzen du koroa, talde bakoitza banakako pertsonaia izango balitz bezala eta bakoitzari izen adierazgarria ematen dio: barregarriak, trajikoak, komikoak,…

Hiru adibide ekarri ditut musika ezagutzeko: lehendabizikoa (II. ekitaldia) Printzearen logelan gertatzen da eta bere laguna Truffaldinorekin izandako elkarrizketa entzungo dugu. Printzearen tristura amaigabea da eta bere laguna, behin eta berriz, alaitzea saiatzen ari da. Une honetan opera honen martxa ospetsua entzuteko aukera izango dugu (1).

Bigarren adibidean (III. ekitaldia) basamortuko eszena osoa ekartzen dizuet: Printzea hiru laranjak aurkitu eta ireki egingo ditu. Lehenengoa eta bigarrena hil egingo dira bere besoetan; hirugarrena, ez (2).

Azken adibidean (IV. ekitaldia) operaren amaiera dugu, non topiko guztiak betetzen diren: printzea eskonduko da printzesarekin, Erregeak gaiztoak zigortuko ditu eta ipuina ongi bukatuko da (3).

Bertsioa: L’amour des trois oranges, Jean-Luc Viala (Printzea, tenorea), Georges Gautier (Truffaldino, tenorea), Gabriel Bacquier (Erregea, baxua), Consuelo Caroli (Lehen Laranja, kontraltoa), Brigitte Fournier (Bigarren Laranja, sopranoa), Catherine Dubosc (Hirugarren Laranja, sopranoa), Lyongo Operaren Abesbatza eta Orkestra, Kent Nagano (zuzendaria)

Sergei Prokofiev utilizó cuatro elementos en su cocktail: sencillez, fantasia, surrealismo y música. Bien mezclados todos ellos, el resultado resultó ser L’amour des trois oranges (El amor por las tres naranjas). Un músico soviético, una obra encargada por Estados Unidos y escrita en francés. Así resulta esta ópera: una mezcla chispeante, alegre y adictiva.

Todo sucede en un reino imaginario. El rey está preocupado por el principe, su hijo, eternamente triste. Nada consigue alegrarle y todos los intentos de los médicos resultan vanos. Pero como tantas veces ocurre en la vida real, un hecho fortuito desencadenará el cambio. En la Sala principal de palacio una maga cae al suelo y el principe comenzará a reirse. Y la maga no le perdonará la ofensa, no. Por un embrujo suyo el principe será condenado a vagar por el mundo en busca de tres naranjas, indispensables para volver a conocer la alegria y el amor.

El príncipe encontrará en el árido desierto las naranjas, que se convertirán en atractivas jovenes nada más ser abiertas; las dos primeras morirán inmediatamente de sed en brazos del príncipe. La tercera, sin mebargo, sobrevivirá y, como no puede ser de otra forma, el amor surgirá entre ambos. Y mientras tanto, en palacio se suceden las conspiraciones, los embrujos y demás elementos imprescindibles en un cuento. Es decir, esta ópera en realidad recoge una sencilla historia a la que hay que añadir la brillante música de Prokofiev.

Los argumentos de la ópera rusa han subrayado siempre el sufrimiento del Pueblo Ruso; basta con mirar a su tradición operística para recordar obras como  Zhizn' za tsary (Una vida por el zar), de Mikhail Glinka o Boris Godunov, de Modest Mussorgsky, perfectos ejemplos de lo apuntado. Es decir, que esta tradición convertía al compositor en cronista de la historia rusa, de sus problemas políticos y del sufrimiento del pueblo ruso, siempre el gran protagonista. Pero en el caso que nos ocupa Prokofiev apuesta por otra vía y dando importancia al apartado escénico nos ofrece esta proposición valiente y original.

La ópera está vinculada a la Commedia dell’arte aunque puede decirse que Prokofiev desdibuja los personajes arquetípicos, como si jugara con ellos. Estos son perfectamente identificables: el joven héroe, el anciano rey, la maga mala, el amigo leal y tontorrón, la hermosa princesa,… Pero hay que mencionar el cambio que introduce Prokofiev en el papel del coro: en este ópera Prokofiev divide al coro en grupos de significativos nombres y que participan como personajes individuales: los ridículos, los cómicos, los trágicos,… en contraposición con el histórico papel colectivo del coro como sufriente pueblo ruso, antes mencionado.

He traido tres ejemplos musicales para conocer esta ópera: el primero (acto II) sucede en las habitaciones del príncipe y nos narra la conversación entre él y su criado Truffaldino. La tristeza del príncipa es infinita y su amigo trata, una y otra vez, de alegrarle. Es en este fragmento cuando se escucha la célebre marcha (1).

El segundo ejemplo (acto III) nos narra completa la escena del desierto. El príncipe encuentra las tres naranjas y las va abriendo. Primera y segunda morirán de sed, no así la tercera (2).

El último ejemplo (acto IV) cita el final de la ópera cuando tras muchas vicisitudes se cumplen todos los tópicos: el príncipe se casará con la princesa, el Rey castigará a los malvados y el cuento finalizará pleno de felicidad (3).

Versión: L’amour des trois oranges, Jean-Luc Viala (Príncipe, tenor), Georges Gautier (Truffaldino, tenor), Gabriel Bacquier (Rey, bajo), Consuelo Caroli (Primera Naranja, contralto), Brigitte Fournier (Segunda Naranja, soprano), Catherine Dubosc (Tercera Naranja, soprano), Coro y Orquesta de la Ópera de Lyon, Kent Nagano (dirección musical)