Satyagraha

Sarritan aipatu dut XX. mendean operak oso itxura desberdinak hartu dituela eta askotan  itxura guzti hauen artean desberdintasunak nabariak izan direla, operari aberastasuna eta aniztasuna emanez. Mugimendu artistiko asko sortu dira eta XX. mendea, berez, gatazkatsua eta kontraesanez beteta egon bada, operak ezin izan du ezaugarri hauetatik ihes egin. Operan ere mugimendu “gatazkatsuak” eta kontrajarriak izan dira eta minimalismoa hauetariko bat izan da.

Laburbilduz itxuraz xinpleak diren esaldi musikalen errepikapen iraunkorra, tonalismoaren erabilpena eta etengabeko erritmoa minimalismoaren oinarriak direla esan genezake. Aldi berean konpositore aipagarrienak Steve Reich eta Philip Glass direla nabarmenduko genuke. Azken musikaegile honen opera bat ekartzen dizuet, Satyagraha, eta horrela hain eztabaidagarria den mugimendu hau OperaXXra ekartzen dugu.

Hasteko komenigarria da izenburua azaltzea: hitz konposatu honek jatorri hindiera du, “satya” (egia) eta “agraha” (behin eta berriz ekitea), alegia, bere esanahia “egian ekitea”, itzul genezake. Mahatma Gandhik kontzeptu hauen erabilpena zabaldu zuen britaniarren zapalkuntzaren aurkako bere indarkeriarik gabeko mugimendua osatu zuenean. Alegia, “satyagraha” filosofia da, oinarri teorikoa eta, aldi berean, bizitzari aurre egiteko gida praktikoa.  

 “Egia” kontzeptuan oinarriturik  Philip Glassek hiru pertsonaia historiko aukeratzen ditu opera hau garatzeko eta bakoitzari akto bana dedikatzen dio: lehendabizikoa Leo Tolstoi idazle erusiarrari; bigarrena, Rabindranath Tagore idazle eta filosofo hinduarrari eta hirugarrena eta azkena, Martin Luther King politikari estatubatuarrari. Hala ere pertsonaia hauek ez dute ekintza dramatikoan parte hartzen, Mahatma Ghandiren filosofia zabaltzeko eta Ghandiren teoria herrialde eta une historiko desberdinetan nola zabaltzen eta ulertzen den ezagutzeko “aitzakiak” dira. Ghandi da, ondorioz, pertsonaia eta une historiko desberdinen artean lotura, zubia.

Aipagarria da gainera operaren hizkuntza, Philip Glassek sanskritoeraz egindako librettoa erabili baitzuen. Sanskritoa Indiako hizkuntza historikoa da eta erabaki honekin Glassek indartzen du opera honen arreta gunea. Satyagraha trilogia betan bigarren pausua da, Philip Glassek hiru pertsonaia historikoei buruzko hiru opera idatzi zituelako, beste biak Einstein on the Beach (Einstein hondartzan) eta Akenaton (aintzinako Egiptoko faraoia) izan dira. Glassen ustez hiru pertsonai hauek, bakoitza bere erara, mundua aldarazi zuten.

Lehen zati musikalean operaren hasiera daukagu, Tolstoiri eskainia. Gatazka mitikoa eta benetazkoa lotzen ditu hemen Ghandiren bidez, alegia, eleberri batean eta benetazko egoeran gerta daitezkeen gatazkeen artean.

(1) Justiziaren unea

Bigarren zatia bigarren aktoko lehen eszena dugu, kasu honetan Tagoreri eskeinia. Ghandik  India eta Hego Afrikako egoerak lotzen ditu europarrak haserretuz, beraien pribilegioak agerian uzten dituelako. Hala ere Ghandik lagun europar gutxi  batzuren babesa lortzen du

(2) Gatazka eta askatze.

Bukatzeko hirugarren aktoaren azken eszena, operaren amaiera. Ghandik bere jarratzaileei gizon berriaren beharra aipatzen die Ongia babesteko eta, azken finean, mundu berria eraikitzeko

(3) New Castleren ibilaldia.

Bertsioa: Philip Glassen Satyagraha (1980), Douglas Perry (Ghandi, tenorea) New York Hiriko Operaren Abesbatza eta Orkestra, Christopher Keene (zuzendaria).

 

Muchas veces he mencionado que la ópera tomó, durante el siglo XX, aspectos muy diferentes y que todos ellos otorgaron a este arte una riqueza y pluralidad que no conviene despreciar. Durante el siglo pasado surgieron muchos movimientos artísticos y si el siglo XX es analizado como un siglo conflictivo y pleno de contradicciones la ópera no ha podido abstraerse de tales circunstancias. En la ópera también surgen movimientos estéticos “conflictivos” y contradictorios; uno de ellos es el minimalismo.

Resumiendo mucho podríamos decir que el minimalismo se basa en la repetición constante de frases musicales aparentemente sencillas, el uso de la tonalidad y el ritmo constante. Al mismo tiempo podríamos considerar a Steve Reich y Philip Glass como los compositores referencia de este movimiento. Una ópera de éste último, Satyagraha, es la que nos ocupa ahora, pudiendo así dar por presentado este movimiento en nuestro blog OperaXX.

Para comenzar es necesario explicar el origen del título. Se trata de una palabra de origen hindú compuesta por los conceptos “satya” (verdad) y “agraha” (insistencia) por lo que puede ser traducida por “insistencia en la verdad”. Este concepto fue impulsado por Mahatma Ghandi durante la resistencia de su movimiento pacifista a la colonización británica. Es decir, “satyagraha” es una actitud, una filosofía que hace de base teórica y que permite una praxis concreta durante la vida de cada uno.

Basado en el término “verdad” Philip Glass escoge tres personajes históricos con los que desarrollar la ópera, dedicando a cada uno de ellos un acto de la misma: el primero, al escritor ruso Leo Tolstoi; el segundo, al escritor y filósofo hindú Rabindranath Tagore; y el tercero y último al político estadounidense Martin Luther King. Sin embargo, estos personajes no aparecen en el desarrollo dramático de la ópera sino que son la “excusa” que necesita Glass para desarrollar la filosofía de Ghandi y ver su concreción en momentos históricos y con personajes diferentes. Ghandi es así el hilo conductor de esta ópera, el protagonista absoluto.

Cabe mencionar también, por su relevancia, el idioma elegido para la ópera, el sanscrito, lengua histórica de la India, decisión con la que Glass subraya dónde quiere colocar el centro de atención del oyente. Satyagraha era parte de una trilogía que sobre personajes históricos que, en opinión del autor, cambiaron el mundo realizó Philip Glass, siendo las otras dos Einstein on the Beach (Einstein en la playa) y Akenaton (nombre de un faraón del antiguo Egipto), operas que tarde o temprano aparecen en este blog.

El primer fragmento musical es el comienzo de la ópera, basado en la obra de Tolstoi, Aquí se conectan el conflicto mítico y el real a través de la figura de Ghandi, es decir, el conflicto existente en una obra literaria y el existente en la vida real. (1) Momento de justicia.

El segundo fragmento corresponde a la primera escena del segundo acto, en este caso inspirado en la persona de Tagore. Ghandi une las situaciones de los pueblos hindú y sudafricano provocando el enfado de los europeos pues sus privilegios quedan en evidencia. De todas formas Ghandi encontrará aliados y protección entre unos pocos de estos. (2) Conflicto y rescate.

Para finalizar, la última escena de la ópera, del tercer acto. Ghandi menciona a sus seguidores la necesidad del hombre nuevo para proteger el Bien y, en definitiva, para poder construir un mundo nuevo (3) Marcha a New Castle.

Versión: Satyagraha, de Philip Glass (1980), Douglas Perry (Ghandi, tenor) Coro y Orquesta de la Ópera de la Ciudad de New York, Christopher Keene (dirección musical).

Mathis, der Maler

Bi Mundu Gerren arteko garaia artiskikoki oso emankorra izan zen Alemanian. Une hartan hainbat mugimendu estetikok eztanda egin zuten, zoritxarrerako nazismoa heldu arte. Orduan elkarrrekin bizi ziren musika apurtzailea, dodekafonismoan oinarritzen zena (Alban Berg, adibidez), sozialismoarekin bat egin zuen musika proletarioa (Kurt Weill kasu) edota bertako tradizioaren barruan egokitzen zena.

Guzti hau Adolf Hitlerek desegin zuen debekatu egin zituelako parametro ofizialetatik at zeuden estetikak eta horren ondorioz Entartete Musik (Musika Endekatua) sortu zen. Talde honen barruan sartu zituzten musika “judutarra”,” boltxebikea” edo antzeko akusaziopean errepresioa jasan behar izan zutenak. Konpositore batzuen musika desagertu zen (kasu batzuetan oraindik ixilpe lotsagarrian segitzen dute) eta beste batzuk, berriz, erregimenaren ofizialaren ildoak ontzat eman zituzten. Gaur ekartzen dizuedan konpositoreak Alemaniatik alde egin behar izan zuen probokatzaile eta sasiboltxebike izatea leporatu ziotelako, nahiz eta bere estilo propioa garatu. Hasiera apurtzailea izan arren bere musika neoklasizismotik hurbil zegoen: Paul Hindemith da eta bere operaren izenburua, Mathis, der Maler (Matias, margolaria).

Mathis, der Maler tradizio sinfonikoarekin lotuta dagoela esan dezakegu. Gaur egun ezagunagoa da Hindemithek berak egindako operari honi buruzko sinfonia, opera bera baino. Lan honetan orkestraren garrantzia azpimarratzekoa da eta iraganarekin duen lotura ez du konpositoreak ezkutatzen. Operaren gaiak ere iraganeruntz begiratzen du izenburuan aipatutako Mathis XV. mendeko Mathias Grünewald errenazimenduko margolaria baita.

Paul Hindemith Alemaniaren historioan oinarritzen da  bere hizkuntza musikala propioarekin irakurketa propioa egiteko. Gaur egungo ikusmiratik Hindemithen armonia ezin da apurtzailetzat hartu baina bai orijinal eta, neurri batean, konplexutzat. Ondoriozta genezake Hindemithek bat egiten zuela Alemanian zegoen opera-tradizioarekin eta areago, tradizioak berak ezkutatu dituela Hindemithen musikaren balioak.

Opera XVI. mendeko Alemaniako nekazarien matxinadeen garaian kokatuta dago eta horrelako egoeran, artistak askatasunez artea garatzeko dituen zailtasunetaz hitzegiten digu Hindemithek. Horrelako argumentua ezin onargarria izan nazismoan, paralelismoa nabarmenegia baitzen eta Paul Hindemithek alde egin behar izan zuen Alemaniatik.

Aipatutako tradizio sinfonikoari erreparatzeko gaurko lehen zati musikala opera honen hasiera da. Obertura handia, luzea eta egitura sinfonikoa duena da. (1) Hasiera: aingeruen kontzertua.

Bigarren zatia bigarren eszenan gertatzen da. Eszena korala da eta katoliko eta protestanteen arteko gatazka adierazten du. (2) Dem Volk stopft man die falschen Lehren ins Maul (Herriak ikasgai okerrak ikasi ditu).

Bukatzeko, opera honen amaiera. Mathisek badaki bere azken egunetan dagoela eta bakardadean bizi nahi ditu, arteaz eta berak egindakoaz hausnartzen. (3) Auf denn zum letzchen Stück des Wegs (Egin diezaiegun aurre nire azken egunei) .

Bertsioa: Paul Hindemithen Mathis, der Maler (1938), Dietrich Fischer-Dieskau (Mathis, baritonoa), Municheko Irratiko Abesbatza eta Orkestra, Rafael Kubelik (zuzendaria).

 

El periodo de entreguerras mundiales fue muy productivo desde el punto de vista artístico. En aquella época explosionaros distintas corrientes estéticas que cesaron con la desgraciada llegada del nazismo. En aquel momento convivieron desde la música rupturista, basada en el dodecafonismo (por ejemplo, Alban Berg) a la música proletaria surgida en torno al socialismo (caso de Kurt Weill) o aquella que daba continuidad a la tradición operística germana.

Todo esto desapareció con la llegada al poder de Adolf Hitler, que prohibió toda aquella manifestación estética que estuviera fuera de los parámetros oficiales surgiendo la denominada Entartete Musik (Música Degenerada). Aquellos que así fueron calificados lo eran por hacer música “judía” o “bolchevique” y fueron por ello represaliados. La música de algunos compositores desapareció del todo (en algún caso aún hoy se mantiene ese vergonzante silencio) mientras otros aceptaron los criterios estéticos del régimen. El compositor hubo de exiliarse de Alemania por ser su música calificada de provocadora y con tufo bolchevique a pesar de que fue capaz de crear un estilo propio cercano que tras un inicio rupturista, se acercó a un particular neoclasicismo. El compositor es Paul Hindemith y el título de su ópera es Mathis, der Maler (Matías, el pintor).

Podemos afirmar que Mathis, der Maler está muy ligada a la tradición sinfónica alemana. Hoy en día es más conocida la sinfonía creada a partir de la música de la ópera que la ópera misma. La importancia de la orquesta es innegable y Hindemith parece mirar al pasado en una conexión que el compositor no disimula. El tema de la ópera también mira al pasado pues el Mathis señalado en el título no es otro sino el pintor renacentista del siglo XV Mathias Grünewald.

Paul Hindemith se basa en la historia de la misma Alemania para con su lenguaje musical propio hacer su propia lectura de la historia. Desde la perspectiva actual la armonía de Hindemith no puede calificarse de rupturista pero sí de original y, en cierto modo, compleja. Podríamos deducir que Paul Hindemith se une a la tradición operística alemana para que luego esa misma tradición sea la que haya minusvalorado y arrinconado el valor artístico de su obra.

El argumento nos coloca en el siglo XVI, en la época de las revueltas campesinas alemanas y el protagonista reflexiona sobre las dificultades del artista de expresarse por el clima de falta de libertad. Visto el evidente paralelismo con la época de Hitler la obra fue inaceptable para el régimen y Paul Hindemith tuvo que salir de su país.

En relación con la conexión ya mencionada con tradición sinfónica alemana escuchemos como primer fragmento el preludio de la ópera, una obertura amplia y de estructura sinfónica. (1) Preludio: el concierto de los ángeles.

El segundo fragmento  ocurre en la segunda escena. Es una escena coral que narra el conflicto entre católicos y protestantes, que no cesa hasta la llegada del cardenal. (2) Dem Volk stopft man die falschen Lehren ins Maul (Al pueblo se le meten cosas equivocadas).

Para terminar, el final de la ópera donde el pintor, consciente de encontrarse en sus últimos días, reflexiona sobre lo realizado y su arte. (3) Auf denn zum letzchen Stück des Wegs (Hágamos frente a mis últimos días).

Versión: Mathis, der Maler, de Paul Hindemith (1938), Dietrich Fischer-Dieskau (Mathis, barítono), Coro y Orquesta de la Radio de Munich, Rafael Kubelik (dirección musical).