1789ko Iraultza Frantsesa historiako gertakarik garrantzitsuenetarikoa da. Gaur egun Une Garaikidearen hasieratzat jotzen dugu, une hartan mundu bat, estamentala eta zapaltzailea desagertu baitzen. Iraultza honek bere aurpegi bortitza izan zuen, egiturazko indarkeriari erantzuten ziolako, eta testuinguru honetan kokatzen da Francis Poulencen opera hau, Dialogues des Carmélites (Karmeldarren elkarrizketak).
Poulenc fededuna zen, kristau apostolikoa eta erromatarra, eta hau nabaria da operan zehar. Ekintza dramatikoa moja karmeldarren komentuaren barruan eta moja bakoitzaren barnean kokatzen du Poulencek, kanpoan ekitaldi iraultzaileak gertatu arren. Alegia, Poulencek mojek dauzkaten zalantzak, beldurrak eta kezkei lehentasuna ematen die, matxinadak eta halako gertaerak alboratuz. Garrantzitsuena bakoitzaren bihotzean gertatzen da eta beste guztiak bigarren mailakoak dira.
Opera honek protagonista argi bat du, beldurra; baina ez dezala blog honen balizko irakurleak pentsa mojek beldurra Iraultzari diotenik. Beldurrak pertsonalak dira eta moja bakoitzak era pribatuan bizi ditu. Adibideak asko dira: operaren hasieran Blanche de la Force benetako bizitzari dion beldurraz ari da; komentua babeslekua izango da berarentzat. Bere aita ere, markesa, beldur da ea alabak alferrik hondatuko duen bere bizitza moja izateko erabakia hartzerakoan.
Geroago, Blanche komentuan dagoenean, Ama Nagusiaren heriotzaren lekuko izango da eta moja zaharraren beldurrak eta kezkak entzun beharko ditu. Bizi-beldurrak dira, ia teolojikoak. Iraultza eta bere ondorioak bigarren plano batean daude. Beldurra guztiz desagertuko da Iraultzaren Epaileek azken erabakia jakinerazten dutenean, lekaime guztiak heriotze zigorrera kondenatuz. Honek azaltzen du azken eszenako lasaitasuna.
Poulencek Iraultzaren norabide bakarreko irakurketa egiten du. Blanche de la Force noblea da, nobleen alaba, eta mojak sistema zaharraren pribilejiatuak izan dira. Irakurketa honekin Iraultzaren zigorra ulergaitza da baina ulertu behar dugu erabakia ez dela moja zehatz batzuren kontra hartzen, botere egitura baten kontra baizik.
Poulencek tonalismoaren aldeko apostua egiten du zaila egiten bait zitzaion zabaldu nahi duen mezu xinplea atonalismoaren bidez plazaratzea. Eta opera honetan hitzek berebiziko garrantzia dute, hitzek eta mezuak. Pertsonaia guztiek “abestu” ez, “errezitatu” egiten dute, otoitz iraunkorra izango balitz bezala, eta horregatik du berebiziko garrantzia ahozkapen egokiak.
Lehen zati musikalean guzti hau entzun ahal izango dugu. Ama Nagusia hil da eta berriak bere burua aurkezten du. Bere mezuan une historikoaren zailtasunak eta mojen lanaren garrantzia azaltzen du.
(1) Mes chères files, j’ai encore à vous dire (Ene alabak, hau esatera natorkizue)
Bigarren zatian mojak lehen gaua ziegan pasatzeko prest daude. Oraindik ez dakite zer nolako zigorra ezarriko dien Epaitegi Iraultzaileak baina egoneza nabaria da taldean. Bitartean, Ama Nagusia bere mojak lasaitzen saiatzen da.
(2) Mes filles, voilà que s’achève notre première nuit de prison (Ene alabak, hona hemen gure lehendabiziko gaua espetxean)
Bukatzeko, azken eszena, operaren historian azken ezena ezagunenetarikoa. Banan banan mojak hilko dira gillotinan; heriotz-tresna honek bat egiten du musikarekin perkusiozko musika tresna bailitzan. Mojek Salve Regina abestuz aurre egiten diote heriotzari. Azken momentuan Blanche de la Forcek, ihes eginda zegoenak, bat egiten du taldearekin, Veni Creator himnoa abestuz. Une hunkigarria, benetan.
(3) Salve Regina
Bertsioa: Francis Poulencen Dialogues des carmélites (1957), Catherine Dubosc (Blanche de la Force, sopranoa), Rachel Yakar (Ama Nagusi berria, mezzosopranoa), Brigitte Fournier (Arreba Constanza, sopranoa), Lyongo Operaren Abesbatza eta Orkestra, Kent Nagano (zuzendaria).
La Revolución Francesa de 1789 es uno de los hechos históricos determinantes para la humanidad. Hoy en día este hecho es utilizado para simbolizar el comienzo de la Historia Contemporánea y el fin de una época, la caracterizada por la sociedad estamental y opresora para la inmensa mayoría de la sociedad. Esta Revolución tuvo su cara violenta pues, en definitiva respondía a un sistema basado en la violencia estructural y es en este contexto donde sitúa Francis Poulenc su ópera Dialogues des Carmélites (Diálogos de carmelitas).
Poulenc era un hombre de fe, cristiano apostólico y romano y ello es evidente en esta ópera. La acción dramática se sitúa en el interior del convento de mojas carmelitas así como en el corazón de cada una de las monjas, a pesar de que fuera se está desarrollando una Revolución. Es decir, Poulenc da prioridad a las dudas, los temores y las preocupaciones de las monjas antes que a las revueltas y hechos similares. Lo más importante es lo que ocurre en cada una de las personas y el resto de hechos quedan en un segundo plano.
Si hay un protagonista absoluto en esta ópera ese es el miedo; pero no piense el hipotético lector de este blog que es el miedo de las monjas a la Revolución, no. Los miedos son personales, son los que sufre cada una de las monjas a nivel personal. Los ejemplos se multiplican: al comienzo de la ópera Blanche de la Force muestra su miedo a la vida real; el convento será así un refugio para la joven. Su padre, el marqués, teme también ante la posibilidad de que su hija eche su vida a perder en el convento con su decisión de hacerse monja.
Más adelante, Blanche, ya en el convento, será testigo del fallecimiento de la Madre Superiora y de los miedos y preocupaciones que ésta muestra ante la inminente muerte. Son preocupaciones vitales, casi teológicas. La Revolución y sus consecuencias quedan en segundo plano. Este miedo queda disipado en el momento en que los Jueces de la Revolución dan a conocer su última decisión, el castigo a la pena de muerte a todas las monjas. Solo así puede entenderse la serenidad en que se vive la última escena de la ópera.
Poulenc hace una lectura monodireccional de la Revolución. Blanche de la Force es noble, hija de nobles, y las monjas son parte de una institución privilegiada durante el viejo sistema. Con esta unívoca lectura puede parecer incomprensible el castigo a las monjas, castigo que en realidad es contra una institución, no contra unas personas concretas.
Poulenc apuesta por el tonalismo de forma consciente pues él reconoce que el atonalismo no sería vía adecuada para dar a conocer su mensaje. Y en esta ópera si algo prevalece es la importancia del mensaje y la palabra. Los personajes no “cantan” sino que “recitan” sus papeles, como si fuera una oración permanente, y así la correcta dicción del texto adquiere importancia fundamental.
El primer fragmento musical recoge esta idea del recitado. La Madre Superiora ha muerto y la nueva priora se presenta. En su primer mensaje se mencionan tanto el difícil momento que les ha tocado vivir como la importancia del trabajo de las monjas. (1) Mes chères files, j’ai encore à vous dire (Mis queridas hijas, esto es lo que os quiero decir)
En el segundo fragmento las monjas se preparan para pasar la primera noche en prisión. Aún no conocen el castigo que les impondrá la justicia revolucionaria pero el desasosiego en el grupo es evidente. Mientras, la Madre Superiora trata de tranquilizar a sus monjas. (2) Mes filles, voilà que s’achève notre première nuit de prison (Hijas mías, he aquí que se acerca nuestra primera noche en prisión).
Para terminar, la célebre última escena, una de las más conocidas de la historia de la ópera. Una a una las monjas son guillotinadas; este invento macabro se incorpora a la música como un elemento más a modo de instrumento de percusión. Las monjas reciben su muerte cantando el Salve Regina. En el último momento la hasta entonces huída Blanche de la Force se une al grupo y muere entonando el Veni Creator. En verdad, un momento memorable. (3) Salve Regina, mater misericordiae.
Versión: Dialogues de Carmélites, de Francis Poulenc (1957), Catherine Dubosc (Blanche de la Force, soprano), Rachel Yakar (Nueva Madre Superiora, mezzosoprano), Brigitte Fournier (Sor Constanza, soprano), Coro y Orquesta de la Opera de Lyon, Kent Nagano (dirección musical).
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