Zenbaki borobila duen sarrera honetan, hau 50. baita, pozten nau protagonista neuretzat hain berezia den Alban Bergen Wozzeck opera izateak. Sei urte pasa eta gero Madrilgo Teatro Realek berriro taularatu du opera hau eta kasu honetan ez Calixto Bieitorena baizik eta berria den Christoph Marthaleren proposamen eszenikoa eskeini digu. Eszenaren erdia karpa erraldoi batek betetzen du eta karparen azpian operaren protagonistek eta beste pertsonaiek jan eta edaten dute. Eta hemen Wozzeck zerbitzaria da.
Franz Wozzeck ez da segundu bat ere
gelditzen. Momentuoro lanean dabil, batzuetan zehatz mehatz zer egiten ari den guk
oso argi ez jakin arren. Fisikoki oso esijentea abeslariarentzat, benetan.
Karpa honen albo batean umeentzako jolastokia dago eta hor ikusten ditugu umeak
bere ohiko salto eta brinkoak egiten, ondoko karparen azpian drama itzela gauzatzen
den bitartean. Umeak badira, agian nahi gabe, dramaren lekuko eta, aldi berean,
dramatik at kokatzen dira jolasean daudelako, ia gelditu gabe.
Helduok zailtasun ugari dugu
umeen sufrimenduaren ikusle izateko. Horregatik beti pentsatu dut Wozzeckek inoiz idatzi den
opera baten amaierarik hunkigarrienetarikoa duela. Umeek bakarrik amaieran parte
hartzen dute baina Marthalerek erakusten digu umeak ez direla sufrimenduaren
biktima bakarrik, nahi gabeko lekuko ere bai, umeak uste duguna baino askoz
gehiagoz ohartzen dira.
Simon Keenlysidek Wozzeck nobleegia aurkeztu
zigun. Gizakiak jasan dezakeenaren adierazpide bikainenetakoa da pertsonaia
hau, eta beharbada bere ahotsa eta ñabardurak “ederregiak” dira, baina gutxi
leporatu diezaiokegu pertsonaiak duen esijentzia guztiak ederki bete
baitzituen. Bere emazte Marie-ren papera Nadja Michaelek egin zuen, eta kasu
honetan onartu behar dut ez dudala oso ondo ulertzen zergatik hainbeste
mass-media zibernetikotan zigortu zuten Michael. Ez da inoiz abeslari fina
izango, badu joera bolumen gehiegi erakusteko eta kontrolatu beharko lituzke
bere ahotsaren erakustaldi batzuk baina nik ez nuen inolako arazorik izan bere
Marie sinisteko. Askotan leporatzen zaio operaren munduan ibilbide
oparoa duela bere fisikoagatik baina nik uste dut baduela zer edo zer gehiago.
Espero nuen bezala Gerhard Siegelek
Kapitain borobila egin zuen. Gizon honek arte izugarria du horrelako paperak
betetzeko eta beti berme handia da. Berriz, Franz Hawlata baxuaren ahotsa ez da
onargarria: itsusia, txikia, metalikoa eta karismarik gabea. Benetan, aspaldiko
partez entzundako ahotsik txarrenetarikoa.
John Villars Marie-ren ligea izan
zen eta ongi antzestu eta gutxi kantatu zuen. Arroarena giteko ez zuen arazorik
izan, baina ahotsa erakutsi behar da eta nahiko tranpati agertu zitzaigun goiko
notetan. Roger Padullés katalandarra nahiko ahul Andresen paperean, eta
Katarina Bradic gure aurretik pasa zen ia inoren arreta lortu gabe.
Azpimarratzeko Francisco Vasen partehartze txikia bezain bikaina, zoroarena,
eta ongi bi ikasleak, Scott Wilde eta Tomeu Bibiloni.
Zuzendaria Sylvain Cambreling
izan zen eta bere proposamena analitikoa izan zela esan dezakegu. Tempoa nahiko
mantsoa izan zen (atsedenaldirik gabeko emanaldiak ia 110 minutu iraundu zuen)
baina orkestraren kolore distiratsuak agertu ziren eta, adibidea jartzearren,
azken eszenaren orkestrarako interludioa benetan bikaina erakutsi zigun.
Emanaldia ez zen borobila izan
baina ez zaiit arrazoi asko bururatzen Wozzeck operaren emanaldia ihes egiten
uzteko. Teatro Realek berriro ere asmatu du.
Fitxa teknikoa: Alban Berg-en
Wozzeck (1925), Simon Keenlyside (Wozzeck, baritonoa), Nadja Michael, (Marie,
sopranoa), Gerhard Siegel (kapitaina, tenorea), Franz Hawlata (medikua, baxua),
Madrilgo Teatro Realeko Abesbatza eta Orkestra, Sylvain Cambreling
(zuzendaria).
Me alegra especialmente que en
esta entrada de número redondo, pues esta es la número 50, el protagonismo
recaiga sobre una ópera tan especial como Wozzeck, de Alban Berg. Seis años después
de la puesta en escena del Wozzeck que propuso Calixto Bieito en este caso se
recurrió a la puesta en escena de Christoph Marthaler. El escenario ocupado por
una enorme carpa dentro de la cual los protagonistas de la ópera y otros
personajes comen y beben. Y aquí Franz Wozzeck es el camarero.
Wozzeck no para ni un solo
segundo. Trabajando en todo momento, el ocasiones parece que incluso no sabe
bien lo que ha de hacer, en movimientos similares a los de un autómata. Una
propuesta de gran exigencia física, desde luego. A un lado de la carpa un lugar
de juegos infantiles y ahí, muchos niños en sus habituales saltos y brincos,
mientras dentro de la carpa se
desarrolla el crudo drama de esta ópera. Así, los niños son, quizás sin querer,
testigos del drama y, al mismo tiempo, se colocan fuera del drama mientras están
jugando.
Los mayores solemos tener
problemas para vivir el sufrimiento de los niños. Por ello siempre se ha
considerado el final de esta ópera como uno de los más emocionantes e impactantes de la
historia de la ópera. Los niños solo intervienen en esta parte final de la ópera
pero Marthaler nos enseña que ellos no son solo víctimas del sufrimiento sino
que son conscientes de lo que ocurre alrededor de ellos, más de lo que
pensamos.
Simon Keenlyside nos ofreció un
Wozzeck noble en demasía. Este personaje es una de las mejores expresiones de
lo que es capaz de soportar el ser humano y, quizás, su voz y capacidad de matizar
fueron demasiado “hermosas” aunque no cabe reproche alguno a su interpretación,
que cabe calificar de notable. El papel de su mujer, Marie, estuvo en manos de
Nadja Michael y he de apuntar que me cuesta entender el linchamiento mediático
al que ha sido sometida en medios cibernéticos. No cabe decir que sea una
cantante fina y amiga del matiz pero tiene volumen suficiente y a poco que lo
controlara para que sus alardes vocales puedan ser más aceptables. Su Marie es
muy creíble y a pesar de que se le reprocha que su carrera artística se basa en
el físico, creo que hay algo más en esta cantante.
Como era de esperar el Capitán de
Gerhard Siegel fue sencillamente excelente. Este tenor tiene una voz muy
apropiada para papeles de carácter y es siempre garantía de éxito. Sin embargo,
opino exactamente lo contrario de Franz Hawlata, el doctor; su voz es fea,
metálica, sin proyección y carisma ninguno. Una de las peores voces escuchadas
en tiempo.
John Villars era el ligue de
Marie y su interpretación fue correcta. No tuvo problemas para representar al
chulo del Tambor Mayor pero vocalmente es bastante tramposo, con numerosos
problemas en la zona aguda. El catalán Roger Padullés representó un vocalmente
débil Andrés mientras que Katarina Bradic pasó sin pena ni gloria. A subrayar
la breve intervención de Francisco Vas (el loco) y suficientes los dos
aprendices de Scott Wilde y Tomeu Bibiloni.
La labor direccional de Sylvain
Cambreling es analítica. Mantuvo un tempo más lento de lo habitual (sin
descansos, su versión se alarga hasta los 110 minutos) aunque fue capaz de
mostrar los colores orquestales y, por poner un ejemplo, el bello interludio
previo a la escena final fue realmente extraordinario.
La función no fue brillante pero
no se me ocurren muchas razones para dejar de ver un Wozzeck. En este sentido
solo cabe deducir que el Teatro Real acertó una vez más.
Ficha técnica: Wozzeck, de Alban
Berg (1925), Simon Keenlyside (Wozzeck, barítono), Nadja Michael, (Marie,
soprano), Gerhard Siegel (capitán, tenor), Franz Hawlata (médico bajo), Coro y
Orquesta del Teatro Real, de Madrid, Sylvain Cambreling (dirección musical).
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