Saint François d'Assise

OperaXX mende honetako opera aldarrikatzeko eta defendatzeko sortu nuen. Horrek ez du esan nahi mende honetan egindako lan guztiak onak iruditzen zaizkidanik, ez, eta are gutxiago lan guztiak maila berean kokatzen ditudanik. XX. mendean ere opera onak eta txarrak daudelakoan nago, argi uste baitut XX. mendea operarentzako oso mende egokia eta emankorra izan dela. Mende honek izenburu ederrak eman dizkio arte honi eta gaurkoa hauetarikoa da, hots, ez bakarrik XX. mendeko operen artean baizik eta historiako izenbururik nabarmenetarikoa dela pentsatzen dut.

XX. mendeko operaren bilakaera ulertzeko giltzarri diren izenburu batzuk badaude, eta neure aburuz Olivier Messiaen-en Saint François d’Assise (Asisko Done Frantzisko) da hauetariko bat. Izugarria maila guztietan, ez bakarrik lau ordutik gorako iraupena duelako, eskatutako orkestra eta abesbatza erraldoiak direlako edota protagonistari eskatzen zaion esfortzu fisikoa ikaragarria delako, ez. Izugarria estatismotik eta hausnarketa teolojikotik antzerkia egiten duelako Messiaenek. Zaila da oso konpositorearen eskema hau ekintza dramatikoan gauzatzea, drama ez baita inoiz planteatzen ikuslegoaren aurreran baizik eta protagonista nagusiaren bihotzearen barruan.

Berez, opera honetan ez da ia ezer gertatzen eskenatokian. Gertatzen diren gauza guztiak pertsonaien bihotzetan edota arimetan gertatzen dira. Kontutan hartzen badugu opera hau 80ko hamarkadan egin zela, alegia, katolizismoaren ospea unerik goxoenean ez zegoenean, normala izango litzateke pentsatzea konpositorearen planteamenduak lojika guztietatik at zegoela. Saint François d’Assise fededun batek egindako opera da eta , hau da neretzat duen baliorik handiena.

Ni ez naiz fededuna baina sinistuta nago Messiaenen sinismena benetakoa dela, Messiaenen musikak ez diolako tarterik uzten demagogiari. Messiaenentzat opera hau ez da propaganda tresna, baizik eta bere zalantzak, beldurrak eta kezkak azalarazteko bidea. Done Frantzisko ez da gizon perfektua eta horrela marrazten digu Messiaenek, konpositoreak ere zalantzak eta kezkak zituelako eta naturaltasun osoz bizitzen zituen.

Saint François d’Assise transzendentzia da. Hemen helburua ez da ohiko ekintzak deskribatzea, kristau batentzat garrantzitsuak direnak azpimarratzea baizik. Agian, operak lurra ukitzen duen une bakarra txorien kontzertua izango litzateke; zati honetan Done Frantziskok naturarekiko lotura erakusten digu eta, bide batez, Messiaenek bere pasioa ornitologikoari atea irekitzen dio.

Hona hemen aukeratutako hiru zatiak. Guztiak hirugarren eta azken ekitaldikoak dira. Lehendabizikoan Done Frantziskoren azken agurra hasten da. Naturan dauden elementu guztiei agur esaten die, badakielako bere lurreko bizitza amaitzear dagoela. (1) Adieu, creature du temps! (Agur, denboraren kreatura!)

Bigarrenean aingeruaren hitzak entzuten ditugu. Aingeruak gogoraratzen dio nola gertatu zen miraria legenarduna besarkatu zuenean. (2) François, François! Rappelez toi! (Frantzisko, Frantzisko, gogora ezazu!)

Bukatzeko, operaren amaiera, abesbatzak Jaungoikoaren eta protagonista deunaren gloria kantatzen duena. (3) Autre est l’eclat de la lune! (Ilargiaren gloria da).

Bertsioa: Olivier Messiaen-en Saint François d’Assise (1983), José van Dam (Done Frantzisko, baritonoa), Dawn Upshaw (aingerua, sopranoa), Arnold Schoenberg Abesbatza, Hallé Orkestra, Kent Nagano (zuzendaria).

 

Creé OperaXX con la idea de reivindicar y defender la creación operística del pasado siglo. Ello no quiere decir que considere a todas las obras de ese siglo como obras maravillosas; aún menos coloco a todas ellas a la misma altura artística. En el siglo XX ha habido óperas buenas y malas aunque tengo muy claro que, en términos generales, el siglo XX ha sido un siglo generoso y positivo para el arte de la Ópera. Y si se han compuesto títulos imprescindibles el de hoy es uno de ellos, no ya solo en lo que se refiere a su importancia dentro del siglo sino dentro de la Historia de este arte.

En el siglo XX hay algunos títulos clave para entender la evolución de la ópera y uno de ellos es Saint François d’Assise (San Francisco de Asís), de Olivier Messiaen. Enorme a todos los niveles, no ya solo por su duración, superior a las cuatro horas de música, a las demandas coral y orquestal o por la enorme exigencia física y vocal que se pide al protagonista, no. Enorme porque desde el puro estatismo y la reflexión teológica se hace teatro. Es realmente complicado hacer drama desde estos parámetros pues la acción nunca se resuelve frente al espectador en el escenario sino dentro de los corazones de cada uno de los protagonistas.

En realidad, en esta ópera no ocurre nada en el escenario. Todo lo que se narra ocurre en corazones y almas y si tomamos en cuenta que fue compuesta en la década de los 80, cuando el catolicismo no gozaba precisamente de amplio prestigio, pareciera lo más normal pensar que el planteamiento del compositor se encuentra fuera de toda lógica. Saint François d’Assise es la obra de un creyente y aquí reside, en mi opinión, su principal valor.

Yo no soy creyente y sin embargo Messiaen me convence de sus verdaderas creencias a través de la música pues Messiaen no deja lugar a la demagogia. Para él la ópera no es un instrumento de propaganda sino de plasmar sus dudas, sus miedos y sus preocupaciones. Así, Messiaen no dibuja a San Francisco como un hombre perfecto sino, con total naturalidad, como un ser humano que también tiene sus dudas y preocupaciones.

Saint François d’Assise es pura trascendencia. Aquí el objetivo no es describir las típicas acciones dramáticas sino subrayar aquello que es fundamental para un católico. Quizás el único momento en el que la ópera toca tierra es el denominado concierto de pájaros donde San Francisco nos muestra su pasión por la naturaleza y, al mismo tiempo, Messiaen da rienda suelta a su pasión por la ornitología.

He aquí los tres fragmentos musicales seleccionados, todos ellos pertenecientes al tercer acto. En el primero San Francisco comienza a dar su último adiós. Saluda a todos los elementos de la naturaleza consciente de que su vida terrenal está pronta a finalizar. (1) Adieu, creature du temps! (¡Adiós, criaturas del tiempo!).

En el segundo fragmento oímos la voz del ángel. Éste le recuerda cómo abrazó al leproso y llevo a cabo su milagro. (2) François, François! Rappelez toi! (¡Francisco, Francisco, recuerda!).

Para terminar, los últimos minutos de la ópera en los que le coro canta a la gloria de Dios y del santo protagonista (3) Autre est l’eclat de la lune! (¡Es la gloria de la luna!).

Versión: Saint François d’Assise, de Olivier Messiaen (1983), José van Dam (San Francisco, barítono), Dawn Upshaw (ángel, soprano), Coro Arnold Schoenberg, Orquesta Hallé, Kent Nagano (dirección musical).

El retablo de maese Pedro

Miguel de Cervantes-en On Kixoteren pasadizo laburra nahikoa da Manuel de Fallarentzat El retablo de maese Pedro (Maisu Pedroren erretailua) opera laburra idazteko. Opera honen iraupena ez da ordu erdira heltzen eta Fallak txotxongiloekin antzesteko idatzi zuen. Horregatik pentsatuko du jende askok umeentzako lana dela nahiz eta neure aburuz, erabat iritzi okerra izan. Erabilitako gaztelania oso jasoa da eta iruditzen zait nahiko zaila izan daitekeela ume batentzat istorioa ulertzen baina “txotxongiloa = umearentzat” silogismo xinplearen barruan murgilduta gaudenez...

On Kixote eta bere ezkutaria, Antso, Maisu Pedro dagoen ostatu batera iritsiko dira. On Kixoteren ospea ezagututa bere txotxongilo-ikuskizuna eskeiniko dio. Ikuskizun honetan Melisendra neska kristau eta gaztetxoaren gatibualdia kontatzen du. Melisendra mairuen eskutan dago eta bere senarrak, On Gaiferosek, emaztearen askatasuna lortzearren dituen gorabeherak zehazten ditu.

Hasieran On Kixotek istorioari erreparatzen dio baina pixkanaka barrura sartuko da, ez du fikzioa eta errealitatea desberdinduko eta. Melisendra, ihesean doana, berriro mairuen eskutan erortzeko zorian dagoenean On Kixotek erretaularen kontra egingo du, dena apurtuz. On Kixote, erroten kontra egin zuen bezala, ostatu honetan etsai arriskutsua gainditu duelakoan dago, Pedrok kontrakoa esan arren.

Opera, esanda dago, laburra da oso. Hiru abeslari besterik ez ditu eskatzen operak eta bakoitzak abesteko estilo desberdina jorratzen du. Horrela, Trujamán umea (askotan sopranoek bereganatzen dute zati hau) narratzailea da eta bere kantu-lerroak ia nota bakar batean sostengatzen dira. Melodia eza ezaugarri nabariena da eta bere zeregin bakarra Melisendraren miseriak kontatzea da, fikzioa azaltzea.

Maisu Pedrok espektakulua gidatzen du eta bere partehartzea ez da oso garrantzitsua. Bera On Kixote lasaitzen saiatuko da, arriskua aurreikusten duelako. Bukaeran, eta bere erretailua erabat apurtuta ikusi eta gero, jota geldituko da bizimodua baitu. Eta bukatzeko, On Kixote, espektakuluaren ikuslea.

Bere lehen interbentzioak historioan dauden hankasartzeak zuzentzeko egingo ditu, ez baitu onartzen Trujamanek gauzatzen dituen litentzia poetikoak. Baina iparra galtzen joango da eta azkenean Melisendraren arriskuak benetazkoak direla pentsatuz, bere ezpata hartu eta txotxongiloen kontra egingo du. Ez du erreparorik izango bere kemena aintzinako beste zaldun harrigarrienekin alderatuz, bere ekintza txalogarria eta gogoangarria izango balitz bezala.

Opera laburra izanda hona hemen opera osoa. Grabazio historikoa da, Ataulfo Argentaren zuzendaritzapean eta, zorionez, Trujamanen papera sorpano batek betetzen du.

Bertsioa: Manuel de Fallaren El retablo de maese Pedro (Maisu Pedroren erretailua, 1923), Julia Bermejo (Trujamán, sopranoa), Carlos Mungia (Pedro, tenorea), Raimundo Torres (On Kixote, baxua), Espainiako Orkestra Nazionala, Ataulfo Argenta (zuzendaria).

Un breve pasaje de El Quijote, de Miguel de Cervantes es base suficiente para la breve ópera de Manuel de Falla El retablo de maese Pedro. Esta obra apenas alcanza la media hora de duración y Falla la escribió para ser representada por orquesta y conjunto de marionetas. Esta última parece ser la razón principal por la que muchos entienden que esta obra está dirigida o es adecuada a los niños, siendo mi opinión contraria. El castellano utilizado es culto y entiendo que para un niño puede ser difícil entender la evolución de la trama pero como nos movemos dentro del simple silogismo “marionetas = público infantil”…

Don Quijote y su escudero Sancho llegan a la venta donde se encuentra maese Pedro con su espectáculo de marionetas. Conocida la fama del caballero Pedro le ofrece contarle la historia de la joven cristiana Melisendra y su cautiverio en manos de los musulmanes. Don Gaiferos, marido de Melisendra, trata de conseguir la libertad de su esposa y esta es la historia que cuentan las marionetas.

En un principio Don Quijote sigue la historia con atención pero, poco a poco, entra en ella hasta perder la consciencia de lo real y lo irreal y por ello, cuando Melisendra, en fuga, esté a punto de ser nuevamente secuestrada por los musulmanes, recibirá la ayuda de Don Quijote que, como hizo con los molinos, cargará contra el retablo de marionetas hasta destrozarlo. Don Quijote está convencido de haber derrotado a un maligno enemigo a pesar de las advertencias de Pedro.

Ya se ha dicho que la ópera es breve. Tres personajes con estilos de canto bien distintos, son los protagonistas, entre ellos el niño Trujamán (papel que muchas veces es asumido por una soprano), encargado de la parte narrativa y con una línea de canto sostenida en una nota. Ausencia total de melodía y el objetivo de facilitar la información de las vicisitudes de Melisendra son las características de este rol.

Maese Pedro dirige el espectáculo y su participación es la menos importante. Él tratará de tranquilizar a Don Quijote preveyendo lo que puede ocurrir. Al final, visto su retablo de marionetas destruido, caerá en la desesperación pues tal retablo es su forma de vida. Y finalmente, Don Quijote como espectador.

Su primera intervención tratará de corregir los errores que se producen en la narración de la historia. Don Quijote no acepta las licencias poéticas de Trujamán. Sin embargo Don Quijote irá la perdiendo la consciencia de la realidad y finalmente, ante los supuestos peligros que corre Melisendra tomará su espada y atacará el retablo de marionetas. Más tarde no tendrá reparo en reivindicar su valentía y compararse con otros míticos caballeros andantes, como si su acción fuera aplaudible y memorable.

Siendo la ópera breve podemos escucharla completa. En la versión en euskera os traigo una grabación histórica en la que, por suerte, el papel de Trujamán es abordado por una soprano, y bajo la siempre segura dirección de Ataulfo Argenta.

Versión: El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla (1923), Julia Bermejo (Trujamán, soprano), Carlos Mungia (maese Pedro, tenor), Raimundo Torres (Don Quijote, bajo), Orquesta Nacional de España, Ataulfo Argenta (dirección musical).