Adriana Lecouvreur

XIX. mendetik zetorren tradizioari jarraipena emanez XIX eta XX. mendeen arteko transizioan hainbat opera idatzi ziren verismo korronte estetikoaren barruan. Verismoa azken erromantizismoaren barruan kokatu behar dugu eta egia alegia, bizitza bera deskribitu nahi zuen; hemen kokatzen dugun gaur ekartzen dugun opera, Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur. Hau horrela izanda onartu beharko genuke verismoaren barruan daudenen artean opera hau sinesgarritasun gutxienetariako dela, bere libretoa nahiko eskasa baita.

Operak 1789ko Iraultza aurretik egon zen benetako aktore frantziar baten bizitza kontatzen digu, bere ospea, lorpenak, amodioak, eta abar. Aktoreak nahi gabe historio politiko baten erdian aurkituko du bere burua eta historio honen biktima izango da. Libreto kaxkarrak heriotza imajinaezina gordetzen du protagonistarentzat, lore sorta batek botatako pozoina arnasterakoan hilko baita, bere maitalearen besotan.

Hau da gaur egun Francesco Cilearen taularatzen den ia lan bakarra. Operaren historian zehar (taularatzen den) opera bakarreko musikarien artean aurkitzen da Francesco Cilea Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano edota Amilcare Ponchiellirekin batera, danak garai eta estetika berekoak.

Adriana Lecouvreur diboentzako opera izan da hasieratik. Soprano spinto-dramatikoa esijitzen du eta izen historikoak izenburu honekin itsatsita daude betiko, besteak beste Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé eta, guztien gainetik, Magda Olivero.Cileak berak Magda Oliveroren ahotsa eta pertsonaia erakitzeko gaitasun dramatikoa aipatu zuen bere opera interpretatzeko egokiena zela eta zorionez hainbat grabazioak gelditu dira gure artean. Holan autoreak rol hau nola ulertzen zuen errezagoa da ulertzea.

Saxoniako Maurizio da tenorea eta izen hau ere, bere heroismoagatik (italiar erara ulertuta) oso rol erakargarria izan da tenore spintoentzat eta hor Enrico Caruso (estreinatu zuena) Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo eta holako izenak aukeratu ohi dute papera.

Opera ez da batere berritzailea. Bere egitura klasikoa da oso eta eszena desberdinetan protagonista bakoitzak badu bere unea gaitasun teknikoa eta ahotsa erakusteko. Cileak motibo desberdinak erabiltzen ditu pertsonai garrantzitsuenak bai aipatutakoak, Adriana eta Maurizio,  bai printzesa, Adrianaren etsaia amodio kontutan eta Maurizioaren maitalegai sekretua.

Entzun ditzagun gure hiru zati musikalak. Bakoitza egokia da pertsonai bana aurkezteko. Lehenengoan Adrianak bere apaltasuna eta artearekiko bere menpekotasuna erakusten dizkigu, antzokian izugarrizko arrakasta izan eta berehala. 

(1) Io son l’umile ancella (Ni neska umila naiz).

Bigarrenean Bouillongo printzesaren aurkezpenaren bere ariaren bigarren zatia dugu. Ahots boteretsua eta iluna eskatzen da hau ongi egiteko, pritzesa honek errikigabetasuna besterik ez duelako erkutsiko operan zehar. 

(2) Oh, vagabonda stella (Oh, izar ibiltaria).

Bukateko entzun dezagun tenorearen partehartzea. Printzesak bat egin du Mauriziorekin eta honek loreak eramatn ditu. Arazoak ez izateko Mauriziok bioletak berarentzat direla esango dio, gezurra izan arren. Benetako hartzailea nor zen jakin eta gero printzesak lore mota berbera erabiliko du Adriana hiltzeko. 

(3) L’anima ho stanca (Arima nekatuta daukat).

Bertsioa: Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur (1902), Renata Scotto (Adriana, sopranoa), Plácido Domingo (Maurizio, tenorea), Elena Obratztsova (Bouillongo Printzesa, mezzosopranoa), Philarmonia Orchestra, James Levine (zuzendaria).

Dando continuidad a la tradición del siglo XIX en plena transición intersecular (XIX y XX) se escribieron muchas óperas hoy en día incluidas dentro de la estética denominada verismo. Es el verismo aquella corriente tardorromántica que trata de describir con fidelidad la vida misma; dentro de esta estética se sitúa la ópera de hoy, Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. Y siendo esto así reconozcamos que dentro de las óperas veristas es ésta una de las más –literalmente- increíbles por tener un libreto de escasa calidad.

La ópera, situada en la Francia anterior a la revolución de 1789, se basa libremente en la vida real de la actriz del mismo nombre, de sus éxitos, su fama, sus amores, etc. La actriz se ve envuelta, sin querer, en una trama política, trama que acabará cobrándole la vida. El ya mencionado paupérrimo libreto guarda una de las muertes más asombrosas de la historia de la ópera pues la actriz pierde la vida en brazos de su amante al aspirar el olor de unas violetas envenenadas.

Es esta la única ópera de Francesco Cilea que hoy goza de cierto predicamento. Cilea está incluido, como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano o Amilcare Ponchielli en esa lista de compositores de una única ópera (hoy en día representada), todos ellos, curiosamente, pertenecientes a la misma estética.

Adriana Lecouvreur ha sido ópera de grandes divas. Exige una voz de soprano spinto con capacidad dramática y así, nombres como Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé y, por encima de todas ellas, Magda Olivero están indeleblemente unidos a este título. El mismo Cilea apuntó la voz de Magda Olivero como la ideal para caracterizar su personaje y por suerte se disponen de distintas grabaciones en las que se puede escuchar su voz y su capacidad dramática para crear personaje. Es así fácil asumir como entendía el autor el papel que él mismo escribió.

Maurizio de Sajonia es el protagonista masculino, que por su carácter heroico (a la italiana) ha sido rol atractivo para los grandes de la lírica del siglo pasado. Así, Enrico Caruso, que estrenó la obra, u otros como Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo y nombres similares han sido habituales en esta obra.

La obra no es, en absoluta, novedosa. Su estructura es clásica y en cada escena alguno de los personajes adquiere el protagonismo necesario para así dar oportunidad al cantante de desarrollar su técnica vocal y capacidad dramática. El compositor utilizó distintos temas musicales para los principales personajes, Adriana y Maurizio, además de los realizados para el tercero en cuestión, la princesa de Bouillon, enemiga de Adriana en cuitas amorosas por ser pretendiente secreta de Maurizio.

Escuchemos nuestros tres fragmentos habituales, cada uno de ellos dedicado a un personaje. El primero es la presentación de Adriana: tras un enorme éxito en el escenario Adriana muestra su humildad ante los amigos y ente el arte, al que se debe. (1) Io son l’umile ancella (Soy una humilde muchacha).

En el segundo tenemos la parte conclusiva del aria de presentación de la princesa de Bouillon. Se pide una voz poderosa y oscura para poder dar forma a un personaje implacable durante toda la obra (2) Oh, vagabonda stella (¡Oh, estrella vagabunda!).

Para finalizar, la intervención del tenor. La princesa de Bouillon ha encontrado a Maurizio con unas violetas y este, apurado por el inesperado encuentro, le mentirá diciéndole que son para ella. Más tarde la princesa utilizará el mismo tipo de flor para terminar con la vida de la actriz, verdadera destinataria de las primeras. (3) L’anima ho stanca (Tengo el alma cansada).

Versión: Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilearen (1902), Renata Scotto (Adriana, soprano), Plácido Domingo (Maurizio, tenor), Elena Obratztsova (Princesa de Bouillon, mezzosoprano), Philarmonia Orchestra, James Levine (dirección musical).