The Turn of the Screw

The Turn of the Screw (Koska bat zailago) Benjamin Brittenen hirugarren ganbarazko opera da eta Veneziako Biurtekoak egindako eskaerari erantzuna zen. Ganbarazko opera da Britennek oso orkestra txikia eskatzen baitu, hamahiru musikariena hain zuzen ere. Talde oso egokia opera honek aurkezten digun gaia garatu ahal izateko: misterioa, egi erdiak, iragan susmagarria. Eta nola gauzatzen da guzti hau? Mamuak dira opera honetan protagonistak, Ingalaterrako XIX. mendeko etxe noble batean aurki ditzakegun holakoak. Hala ere azpian dagoen benetako historia Flora eta Miles umeen ustelkeri eta degradazioa da.  

Umeek garbitasuna eta errugabetasuna irudikatzen dute, beraien inguruan dauden mamuek iraganeko amodiozko historio ez onartuaren ondorioz sortutako gaiztakeria irudikatzen duten bitartean. Etxe viktoriar honetara etxe-irakasle berria heldu, Miss Jessel, eta berehala jabetuko da zer nolako egoera dagoen eta ondorio latzak ebitatzen saiatuko da, ezer onik lortu gabe.

Opera honetan uneoro sexu harremanak argumentuaren azpian daude. Arestian aipatu dugu mamuek izkutuko amodiozko harremana izan zutela baina gairik larriena Peter Quintek, hilda dagoen zerbitzariak umeekiko izandako balizko harremanak da. Ez da zehatz mehatz aipatzen baina pederastiaren susmoaren mamua presente dago historio krudel honetako garapen dramatikoan.

Opera 1953an idatzi zen eta garai hartan homosexualitatea (are gehiago umea tartean baldin badago) tabua zen baina ezaguna da Benjamin Brittenen opera desberdinetan gai honek indarra duela. Honek ez du esan nahi ezer autobiografikoa dagoenik.

Benjamin Brittenek ezohiko erabaki musikala hartzen du, alegia, Miles rolaren ahotsa umearena izatea. Honek areagotu egiten du entzulearen egoneza, bereziki Milesek bere sufrimendua azalarazten duenean. Egoera horretan bere etxe-irakasle berria ez da gauza sufrimendua arintzeko eta, neurri batean, egoerak berak harrapatu egiten du Miss Jessel, amaiera triste ebitaezina izango balitz bezala.

Opera aurrekarian eta bi ekitalditan banatuta dago eta ekitaldi bakoitzak zortzi eszena ditu; eszenen artean orkestrarako interludioa jotzen da eta orkestran garrantzia hartzen dute gaiztakeria azpimarratzen dituzten soinu tresna batzuk, zelesta edota biola adibideak jartzearren.

Gure ohiko hiru zati musikalak bereziak dira oso. Lehenengoan, aurrekaria dugu, oso Brittenen gustoko gauza: opera hasi baino lehenago, sarrera gisa, ahots batek azaltzen digu zer nolako historioa ezagutuko dugu. Estreinaldian konpositorearen betiko laguna Peter Pearsek abestu zuen zati hau. 

(1) It is a curious story (Historia bitxia da hau).

Bigarrenean etxean izandako latin klasea dugu. Milesek burua galtzen du eta bere barruko miña atera egiten du. Orduan hasiko da Miss Jessel ulertzen zer nolako tragedia dago umeen iraganean. Zati honetako musika erabiliko du etxe-irakasleak operaren amaiera, Milesen gorputza zaintzen duen bitartean. 

(2) Many nouns in is we find (-is amaitzen diren izen asko aurkitzen dugu).

Eta hirugarrenak Peter Quint pertsonaian oinarritzen da. Peter Quint saiatzen da Miles tentaldian eror dadila. Mamuak bere zain dagoela esaten dio eta Miles zalantzan dago.

(3) So! She has written (Begira! Berak idatzi du!).

Bertsioa: Benjamin Brittenen The Turn of the Screw (1954), Philip Langridge (Peter Quint, tenorea), Lilian Watson (Flora, sopranoa), Helen Donath (irakaslea, sopranoa), Michael Gimn (Miles, tiplea), Londongo Royal Opera House, Covent Gardengo Orkestra, Colin Davis (zuzendaria).

The Turn of the Screw (Una vuelta de tuerca) es la tercera ópera de cámara de Benjamin Britten y su composición responde a una petición de la Bienal de Venecia. Esta ópera de cámara requiere una pequeña orquesta de solo trece instrumentos, conjunto muy adecuado para transmitir los temas principales que dominan esta obra: el misterio, medias verdades, un pasado conflictivo. ¿Y cómo se desarrollo todo esto? Los aparentes protagonistas de la obra son unos fantasmas, típicos de una casa victoriana inglesa del XIX; sin embargo lo que subyace es la historia de la corrupción y degradación de dos niños, Miles y Flora.

Los niños representan la pureza y la inocencia mientras los fantasmas que les rodean representan la maldad, consecuencia de una pasada relación amorosa no permitida. A la mencionada casa victoriana llega una nueva institutriz, Miss Jessel, que, de forma inmediata se percatará de la situación anómala en la que viven los niños. Tratará en vano de evitar el trágico final.

En esta obra es permanente la tensión sexual. Ya hemos mencionado que los fantasmas lo son, en cierta forma, como consecuencia de una relación amorosa secreta pero lo más grave es la sospecha de la relación que Peter Quint, el criado fallecido, mantuvo con los niños de la casa. Ello nunca se concreta pero la sospecha de pederastia está siempre presente en el desarrollo dramático de la obra.

La obra se compuso en 1953, momento en la que la homosexualidad (y más en el caso de la presencia de niños) era tema tabú en Inglaterra pero ya es conocido la importancia que Benjamin Britten da a esta cuestión en más de una ópera, sin que ello suponga que la historia tenga nada de autobiográfico.

Benjamin Britten toma una decisión inhabitual en esta ópera concediendo protagonismo a la voz infantil. Ello subraya en el oyente una sensación de desasosiego, especialmente en los momentos que Miles da a conocer su sufrimiento. La nueva institutriz no es capaz de detener tal sufrimiento y queda atrapada por la situación creada, como si el final triste fuera inevitable.

La ópera está estructurada en un prologo y dos actos y cada acto tiene ocho escenas, que están unidas por interludios orquestales; en esta pequeña orquesta adquieren importancia algunos de los instrumentos que indican la maldad misma, como la viola o la celesta.

Nuestros tres habituales fragmentos son ciertamente especiales. En el primero presentamos el prólogo, costumbre muy del gusto del compositor: antes de iniciarse la ópera una voz de tenor nos explica la historia que vamos a conocer. En el estreno este fragmento fue asumido por el compañero de Britten, Peter Pears. (1) It is a curious story (Es esta una curiosa historia).

En el segundo corte tenemos la clase de latín. Miles parece delirar y saca de su interior todo el dolor que tiene. Miss Jessel comenzará a comprender el tamaño de la tragegia que han vivido los niños en el pasado. Esta música la retomará la institutriz al final de la ópera, mientras recoge en sus brazos el cuerpo inerme de Miles. (2) Many nouns in is we find (Muchos nombres terminados en –is hemos encontrado).

El tercero se basa en el personaje de Peter Quint. El criado trata de tentar a Miles diciéndole que está esperándole mientras el niño duda. (3) So! She has written (¡Mira! Ella ha escrito).

Versión: The Turn of the Screw, de Benjamin Britten (1954), Philip Langridge (Peter Quint, tenor), Lilian Watson (Flora, soprano), Helen Donath (institutriz, soprano), Michael Gimn (Miles, tiple), Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, Colin Davis (dirección musical).