Toulouse: Daphne (Richard Strauss)

Euskal Herritik oso hurbil, kotxez bi ordutara besterik ez, Tolosako Capitole opera antzokia dugu non eskeintza izugarri erakargarria aurki dezakegun. Honen barruan Richard Straussen Daphne izan dugu, ezohiko izenburua Europako eskenatokietan eta gure urteroko bidaia egiteko aitzaki ezin hobea zena. Azken emaitza, arazotxo batzuk salbu, interesgarria izan da. Daphne honekin Tolosak 2013/2014ko operaldiari amaiera eman dio.

Emaitza ona eskuratu ahal izateko oinarri sendoa edukitzea giltza da eta kasu honetan Tolosako Capitolek baditu bai orkestra nabarmena (hemen titularren artean honako izen klasiko eta distiratsuak agertzen dira, hots, André Cluytens, Georges Prêtre, Michel Plasson edota egungoa dena, Tugan Sokhiev) bai abesbatza txalogarria, bere zuzendaria Alfonso Caiani delarik.

Daphne honetan proposamen eszenikoa Patrick Kinmothena zen. Eskenatokiaren erdian harri erraldoia kokaturik, bere gainean edo inguruan garatzen zen drama. Pertsonaien jantziak klasiko itxura omen zeukaten eta mitologiarekin lotura bermatu nahi zuen zuzendari eszenikoak. Hala ere, azken emaitzak xinpletasun gehiegi duela esango nuke; gauza bat da proposamen eszenikoa ez molestatzea, beste bat ezer ez aportatzea.

Protagonista Claudia Barainsky sopranoa izan da eta zeozer badago leporatzerik, hunkitzeko puntu bat falta zaiola izango litzateke. Hala ere bere Daphne nahiko ona izan da. Andreas Schagerek Apollo bereganatu zuen, alegia tesitura ia abestuezina eta oso dramatikoa. Andreas Schagerek badu ahotsa eta pertsonaairen sentimenduetan sartzeko gauza izango balitz, alegia, ahotsaren kolore desberdinak aterako balitu bere emaitza askoz hobeagoa –eta sakonagoa- izango litzateke.

Anna Larsson kontraltoak ere bazuen oso tesitura konplikatua, kasu honetan grabeegia zirudielako baina suediar honek ederki abestu zuen bere zatia. Franz Joseph Selig baxua izen handiko abeslaria da baina arratsalde honetan nahiko eskasa nabaritu nuen bere partehartzea: ahotsa ez zen zabaltzen eta pertsonaiari duintasun nahikorik ez zion eman. Hala ere arazorik handiena Roger Honeywell tenorearen partehartzea izan zen. Beraz ezin gauza ederrik esan: bere arazo teknikoak agerian gelditu ziren Leukipos pertsonaiaren interpretazioan, errepartoan akats bakarra izan delarik.

Beste pertsonai guztiak (batzuk, bere itxura ikusita, Peter Jacksonen film batetik zuzenean etorriak zirela ziruditen) ederki bete ziren eta nik azpimarratuko nituzke bi emakumezko zerbitzariak, alegia, Marie-Benedicte Souquet eta Hélène Delalande.

Harmut Haenchen arduradun nagusia izan zen eta nire gustoko lana egin zuen zuzendari beteranoak. Ohikoa da bere partehartzea Tolosako antzokian eta entzulegoak ederki eskertu zion lana. Neretzat, behintzat, Daphnek ez du Richard Straussen beste operek daukaten kalitatea eta bere irakurketa ederra izan zen.

Fitxa teknikoa: Richard Straussen Daphne (1938), Claudia Barainsky (Daphne, sopranoa), Franz-Josef Selig (Peneios, baxua), Anna Larsson (Gea, kontraltoa), Andreas Schager (Apolo, tenorea), Roger Honeywell (Leukipos, tenorea), Tolosako Abesbatza eta Orkestra, Harmut Haenchen (zuzendaritza), Tolosa, 2014ko ekainaren 29a.

A solo tres horas en coche de la frontera de Irun, el Capitole de Toulouse suele ofrecer propuestas operísticas más que interesantes, como lo era esta Daphne, de Richard Strauss. Daphne es un título que ha tenido escaso recorrido en los escenarios europeos y la escenificación en Toulouse bien que merecía el viaje anual. El resultado, con algún pero, solo puede considerarse positivo en lo que ha sido, curiosamente, la última función de la temporada 2013/14.

Para conseguir tal resultado es importante constatar que el Capitole tiene unos cuerpos estables de alta calidad, tanto la masa orquestal (han sido sus titulares nombres de prestigio como André Cluytens, Georges Prêtre, Michel Plasson o el actual, Tugan Sokhiev) como el coro, al que dirige Alfonso Caiani por lo que con esta base y un reparto solvente están abiertas de par en par las puertas a una buena representación.

En esta Daphne la propuesta escénica, excesivamente clásica, era de Patrick Kinmoth, que colocaba una enorme roca central dentro de una gruta como elemento unitario de la acción. En torno o encima de ella se desarrollaba el drama. El vestuario trata de ser fiel a un estereotipado pasado mitológico. El resultado final es de excesivo simplismo, donde por no molestar termina dándose la sensación de falta de imaginación.

La protagonista fue Claudia Barainsky que, sin terminar de emocionar por falta de expresividad, nos mostró una Daphne solvente. Andreas Schager asumió la tesitura endiablada de Apollo y lo hizo con suficiencia aunque falto de finura. El material está ahí, solo le falta saber adaptarlo a cada una de las situaciones emocionales del personaje.

Anna Larsson también tenía ante sí una tesitura compleja, por grave, en el papel de Gea y hay que decir que el resultado final fue notable.  Franz Joseph Selig no supo responder a su prestigio internacional quedando su prestación en segundo nivel por falta de proyección y de dignidad vocal. Sin embargo el principal problema fue el tenor Roger Honeywell, que se dio de bruces con sus deficiencias técnicas para abordar el lírico Leukipo. Una pena pues fue el único borrón de la tarde.

El resto de personajes, más allá de alguna caracterización, más cercana el cine de Peter Jackson que a la Daphne clásica fue solventemente cubierto, destacando en ello las sirvientas Marie-Benedicte Souquet y Hélène Delalande.

Harmut Haenchen, habitual en el Capitole,  llevó el timón con rigor y superó los existentes momentos faltos de inspiración de esta ópera; sin embargo todo llegó a buen puerto, ante la satisfacción general del público. No puedo obviar que Daphne no tiene, en mi opinión, la brillantez de otras obras del mismo Richard Strauss y sin embargo la lectura de Haenhen me pareció interesante.

Ficha técnica: Daphne, de Richard Strauss (1938), con Claudia Barainsky (Daphne, soprano), Franz-Josef Selig (Peneios, bajo), Anna Larsson (Gea, contralto), Andreas Schager (Apolo, tenor), Roger Honeywell (Leukipos, tenor), Coro y Orquesta del Capitole, de Toulouse, Harmut Haenchen (dirección), Toulouse, 29 de junio de 2014.

Théâtre du Capitole 2014/2015

Tolosako Capitole Antzokiaren denboraldi berriaren aurkezpen ofizialak nituen itxaropen guztiak gainditu egin ditu, behintzat bere izenburuei erreparatzen badiegu. Kostata aurkituko dugu beste denboraldia hain orekatua eta ausarta. Beste batzuk gaur egun pairatzen dugun krisi ekonomikoa betiko izenburuen amaigabeko errepikapena justifikatzeko erabiltzen duten bitartean hemen, Tolosan, antzokiaren zuzendaritzak operak dituen estetika, mugimendu eta sentikortasun desberdinen ispilua izatea erabaki du eta hau eskertzekoa da, benetan.

Blog honen lantzen dituen mendeei dagokienez Tolosak apostu sendoa egiten du. Arrazoi nahikotxo ematen dizkigu Capitolek Tolosaraino joateko eta hurrengo hilabetetan zehar denboraldi honen lekukoa izaten saiatuko gara. Kronologikoki hauek dira XX eta XXI. mendetako Tolosak aurkezten dizkigun operak.

Lehenengo aukera berezia da oso, Capitolek programa berean Benjamin Brittenen bi opera eskeiniko dizkigulako. Lehendabizikoa Owen Wingrave (1971) izango da, jatorriz telebistarako egin zen opera eta konpositore zoragarri honen azkenaurrekoa. Honekin batera eta ezohiko programa osatuz, The Turn of the Screw (Azkoinen bira, 1954). Zaia benetan eskaintza hain erakargarria egitea gaur egungo edozein antzoki-operan. Bi opera hauek Benjamin Brittenek misterioaren inguruan bi irakurketa desberdin deskribatzen dizkigute baina ideia iraunkor batekin: iraganaren mamuak. Lehenengoan bakezaletasunaren ideiarekin lotuta, bigarrenean, umeen balizko errugabetasunarekin. Opera hauek aurtengo azaroan zehar antestuko dira eta blog honetarako lehentasuna izango dira. Hona hemen operaren hasiera.

Abenduan zehar, Gabonetako egunetan hain zuzen ere, Amadeu Vivesen Doña Francisquita (1923) antzestuko da. Zarzuela hau tamaino handiko obra da eta Madril erromantikoaren deskribapen zehatza da. Oso gutxi taularatzen da estatu espainirratik kanpo eta arrarotzat har daiteke Tolosan egotea.

Hala ere, izenbururik ezohikoena Wolfgang Mittereren Massacre (Txikizioa, 2003) izango da, gaur egungo operaren adierazpenik interesgarria. Mittererek XVI. mendean egondako hugonoten txikizioan oinarritzen da indarkeriaz eta indarrez beteriko opera garatzeko. Obra hau bost abeslari eta bederatzi musikarientzako opera da eta elektronikoak garrantzi handia duelarik. Ahotsei eskatzen zaiona asko eta zaila da. Opera hau datorren urteko apirilan zehar ikusi ahal izango dugu. Bere ezaugarriak nabarmenki nozitzen dira hurrengo bideoan.

Hurrengo izenburua Sergei Prokofieven Obrucheniye v monastïre (Ezteiak momastegian, 1946)) entzungai izango dugu Capitolen. Orain dela bost urte aukera izan nuen opera hau leku berean ikusteko eta Prokofieven opera komiko hau benetan interesgarria da, Sevillan, eta amodiozko nahasketa eta korapiloak kontatzen dizkigu, tradizio buffaren barruan lerrokatua. Azpimarratzekoa da Tugan Sokhiev zuzendari musikala izango dela. Ikus dezagun opera honen eszena bat.

Amaitzeko, Giacomo Pucciniren Turandot (1926), blog honetan dagoeneko aurkeztuta dagoena. Tolosako Capitolek altua jarri du listoia. Neretzat ez dago beste operaldia hain interesgarria eta erakargarria. Neurri handi batean, eredugarria ere. Informazio gehiago: http://www.theatreducapitole.fr/1/saison-2014-2015/saison-2014-2015-1564.html?lang=fr

El teatro Capitole, de Toulouse ha conseguido superar las expectativas que tenía ante la presentación de la nueva temporada de ópera, por lo menos en lo que se refiere a los títulos anunciados. Difícilmente encontraremos una temporada de estas características tan equilibrada y valiente. Mientras otros se escudan en la tan cacareada crisis económica para justificar la repetición ad nauseam de los títulos de siempre otros como Toulouse ofrecen óperas que recogen las distintas  estéticas, corrientes y sensibilidades que en el mundo de este arte conviven, hasta terminar siendo espejo en el que más de uno habría de mirarse.

Por lo que a los siglos que trabaja este blog el teatro de Toulouse hace una apuesta seria. De hecho, se nos dan varias razones para viajar hasta la ciudad francesa y este blog tratará de ser testigo de la temporada durante los próximos meses. Cronológicamente estas son las óperas que anuncia Toulouse, correspondientes a los siglos XX y XXI.

La primera oportunidad es realmente especial pues el Capitole anuncia un programa Britten doble espectacular: Owen Wingrave (1971), ópera realizada en origen para la televisión y The Turn of the Screw (Una vuelta de tuerca, 1954). Propuesta tan valiente como atractiva la de este teatro. En estas dos óperas Benjamin Britten nos introduce en el mundo del misterio a través de dos lecturas distintas y una idea constante: la importancia de los fantasmas del pasado. En la primera ópera uniéndolo al ideal del pacifismo, en la segunda, con la supuesta inocencia del mundo infantil. Estas óperas se ofrecerán el próximo noviembre y trataremos de no perdérnoslas. Arriba puede verse en vídeo el inicio de la primera de las óperas mencionadas.

En diciembre, más exactamente en las fechas de navidad el Capitole ofrece la obra de Amadeu Vives Doña Francisquita (1923), zarzuela de tamaño grande y que describe el Madrid romántico. Título infrecuente fuera del estado español y novedad interesante, por lo tanto, para el público de Toulouse.

De todas formas, el título más infrecuente será Massacre (Masacre, 2003), de Wolfgang Mitterer, manifestación interesante de la creación más actual. Mitterer nos narra la masiva ejecución de hugonotes ocurrida en las guerras de religiones durante el siglo XVI y es una ópera llena de violencia y fuerza. Esta obra es para cinco voces, nueve instrumentistas y electrónica, constatando las enormes exigencias pedidas a las voces. Massacre podrá verse el próximo mes de abril. Las particularidades de esta obra pueden percibirse en el segundo vídeo arriba ofrecido.

El siguiente título que podrá escucharse en el Capitole será Obrucheniye v monastïre (Esponsales en el monasterio, 1946). Hace cinco años tuve la oportunidad de conocerla en el mismo recinto y puedo certificar el interés de esta ópera cómica del compositor soviético, situada en Sevilla y que nos narra las complicaciones sentimentales de una familia acomodada, dentro de la tradición de la ópera bufa italiana. A subrayar la dirección musical del siempre interesante Tugan Sokhiev. En la versión de Valeri Gergiev tenemos una escena de esta ópera en el tercer vídeo.

Para terminar una conocida ópera, ya presentada en este blog, Turandot, de Giacomo Puccini (1926). El Capitole de Toulouse ha puesto el listón muy alto y creo realmente difícil encontrar una propuesta tan interesante y atractiva como esta. En gran medida, una temporada a imitar. Más información en: http://www.theatreducapitole.fr/1/saison-2014-2015/saison-2014-2015-1564.html?lang=fr

Toulouse: Albert Herring (Benjamin Britten)

Badaude dena ondo ateratzen diren arratsalde majikoak eta berriro ere konturatzen zara opera zeinen gauza zoragarria den. Poz hori handiagoa da opera berri bat deskubritzen duzunean, nahiz eta ezin burutik kendu nola demontres pasa duzun hainbeste denbora lan hori ezagutu gabe.

Opera berria Benjamin Brittenena baldin bada ia segurutzat eman genezake egindako apostua, Britten baita ez bakarrik XX. mendeko figurarik handia, baita Operaren Historian izan den konpositorerik garrantzitsuenetarikoa ere. Albert Herring lehen aldiz taularatua ikusteko asmoz Frantziako Tolosaraino abiatu ginen eta emaitza zoragarria izan zen.  Bikain, benetan, bai ahotsen lana eta bai interpretazioa.

Benjamin Britten ari da, piskanaka, merezi duen tokia eskuratzen baina oraindik ez zaio zor zaion errekonozimendu guztia eman. Bai, ezin ukatu Peter Grimes, Billy Budd eta beste opera batzuk errepertorian sartu direla baina, adibidez, non dago Albert Herring? Zergatik ez da gehiagotan programatzen?

Albert Herringek badauka gaur egun behar dugun poza, gatza eta piperra, baikortasuna, gizartearen kritika ahaztu gabe. ArgumentuarI errepara diezaiogun Brittenen ohiko ardatz nagusia nola agertzen den ikusteko, hots, Benjamin Brittenen “desberdina”ren aldarrikapena eta defentsa.

Urtero legez Loxford herrian kastitatea irudikatuko duen neska aukeratu behar dute, alegia, neska eredugarria. Aukeraketan herriko faktikoek parte hartzen dute eta hor Brittenek Ingalaterrako gizartearen ordezkariak aurkezten dizkigu: eskolako andereñoa, herriko abadea, alkatea, herriko poliziaburua eta, guztien gainetik, herriko andere aberatsa, benen herriko jabea. Baina Loxforden ez dago neska “garbirik” eta mutiko bat aukeratu beharko dute, Albert Herring. Herring, saria jaso eta berehala benetako bizitza ezagutzera abiatuko da, amarekiko duen menpekotasunarekin betiko apurtuz. Eta “benetako bizitza”ren barruan alkohola, emakumeak eta askatasuna bera aurkituko ditu Albertek.

Théâtre du Capitolek ez zizkigun izen handiak eskeini baina bai oso ongi betetzeko lana. Alegia, opera hau era kolektibo batean ulertu behar da hemen garrantzitsuena denon artean lortutako oreka baita, ez izar baten erakustaldia. Eta nik guztien lana txalotu besterik ez dut egingo, lan zoragarri eta entretenigarria eskeini zigutelako. Aspaldian ez nuen hain gustora barre egin opera emanaldi batean.

Behean aipatutako bakarlariak gauza ziren proiektua horrela ulertzeko eta dibismoak alde batera utziz, Brittenen asmopean kokatu ziren. Giltza izan ziren Richard Brunelen proposamen eszeniko gaurkotua eta abeslarien talde osoaren interpretazioa, Sam Furnessen lana goraipatuz.

Brittenek hamahiru kideko orkestra proposatzen du opera hau aurrera eramateko eta benetan harrigarria da nola hamairu bakarlari hauekin Brittenek halako soinua lor dezakeen, hain aberatsa eta limurtzailea. Musikariek David Syrusen zuzendaritzapean bete zuten bere lana.

Fitxa teknikoa: Benjamin Brittenen Albert Herring (1947), Sam Furness (Albert Herring, tenorea), Tamara Wilson (Lady Billows, sopranoa), Susan Bickley (Ms. Pike, mezzosopranoa), Ailish Tynan (Miss Wordsworth, sopranoa), David Kimberg (abadea, baritonoa), John Graham Hall (alkatea, tenorea), Wayne Tigges (poliziaburu, baxua), Craig Verm (Sid, baritonoa), Daniela Mack (Nancy, sopranoa) Anne-Marie Owens (ama, mezzosopranoa), Tolosako Théâtre du Capitoleko Orkestra, David Syrus (zuzendaria). Tolosa, 2013ko otsailaren 3a.

 

Hay tardes mágicas donde todo sale perfecto y nos damos cuenta, una vez más, de lo bello que es el arte de la ópera. Y más aún cuando junto al disfrute descubres una obra nueva, llegando a pensar cómo ha sido posible el desconocer durante tanto tiempo la ópera en cuestión.

Además, si la ópera a descubrir es de Benjamin Britten está claro que apostamos a caballo ganador porque Britten no es solo una gran figura de la ópera del siglo XX sino que estamos ante una de las figuras claves de la Historia de la Ópera. Así, con intención de ver en escena Albert Herring nos dirigimos a Toulouse y el resultado, queda dicho, fue extraordinario tanto en el aspecto canoro como en el actoral.

Benjamin Britten está consiguiendo, poco a poco, el lugar que le corresponde en los teatros de ópera pero aun no hemos sido capaces de darle el protagonismo que merece. Es cierto, obras como Peter Grimes o Billy Budd son ya parte del repertorio pero, ¿dónde se esconde Albert Herring, que apenas se programa?

Albert Herring tiene como ingredientes la alegría, el optimismo y ese salero que ahora tanto nos hace falta. Si observamos su argumento encontraremos uno de los ejes clásicos de los libretos de Britten, como es el de la reivindicación y defensa del “distinto”.

Como todos los años, en el pueblo de Loxford ha de elegirse la chica más casta del pueblo, la chica ejemplar. En el proceso de selección participan los poderes fácticos del pueblo y en ellos nos representa Britten a la sociedad inglesa: la maestra del pueblo, el párroco, el alcalde, el jefe local de policía y, por encima de todos, la ricachona del pueblo, la auténtica dueña del mismo. Pero en Loxford no quedan chicas “limpias” y, finalmente, han de elegir a un muchacho, Albert Herring. Éste, en cuanto recibe el premio, se dispondrá a conocer la vida real, rompiendo para siempre con el dominio al que está sometido por su madre. En esa “vida real” Albert Herring encontrará el alcohol, las mujeres y, en sí misma, la libertad.

El Teatro del Capitolio no nos ofreció grandes nombres pero el resultado fue excelente. Es decir, esta ópera solo ha de entenderse desde el colectivo pues lo más importante es el justo equilibrio entre todos los participantes y no el brillo de una ocasional estrella del canto. En consecuencia el trabajo de todos ha de ser reconocido pues su labor fue tan meritoria como entretenida. Hace mucho tiempo que no me reía tanto en una función operística.

Los cantantes abajo mencionados fueron capaces de entender así este proyecto y aparcando cualquier tentación de divismo se colocaron al servicio de las intenciones de Britten. Claves fueron la propuesta escénica de Richard Brunel, adaptando la escena a los tiempos actuales y el grupo de cantantes, subrayando el buenhacer de Sam Furness.

Britten pide una orquesta de trece miembros, trece solistas y, bajo la dirección de David Syrus, los miembros de la orquesta hicieron una labor encomiable, logrando un sonido tan tico como envolvente.

Ficha técnica: Albert Herring, de Benjamin Britten (1947), Sam Furness (Albert Herring, tenor), Tamara Wilson (Lady Billows, soprano), Susan Bickley (Ms. Pike, mezzosoprano), Ailish Tynan (Ms. Wordsworth, soprano), David Kimberg (párroco, baritono), John Graham Hall (alcalde, tenor), Wayne Tigges (jefe de policía, bajo), Craig Verm (Sid, barítono), Daniela Mack (Nancy, soprano) Anne-Marie Owens (madre, mezzosoprano), Orquesta del Théâtre du Capitole, de Toulouse, David Syrus (dirección musical). Toulouse, 3 de febrero de 2013.