Trouble in Tahiti

Opera labur honetan, bere iraupena hiru ordu laurdenak besterik ez da, Leonard Bernsteinen aztarna musikalak nabariak dira. Konpositoreak bikote arrunt baten gainbehera kontatzen digu, hots, nola eguneroko bizitza gauza izan daiteken amodioa zapuzteko eta nola gu, gizakiok, gauza ez garen eguneroko arazoei aurre egiteko: errutinak, ilusio eza, itxaropen falta,… badira elementu nahiko amodioa desagertarazteko.

Trouble in Tahiti (Arazoa Tahitin) egoera ekonomiko ona duen bikote baten erretratua da. Urteak elkarrekin egon eta gero kamusada heldu da eta honekin batera gezurrak eta autoengainuak. Sam, senarra, atsegiña da oso bere lanean eta bezeroak zaindu eta mimatu egiten ditu; bere aisialdian eskubaloia praktikatzen du eta gaur egun lanari zein kirolari bikotekideari baino denbora gehiago ematen die. Dinah, bere emaztea, etxekoandre perfektua izateko aukera guztiak edukita, etxean alboratua sentitzen da.

Dinahk bere senarrari arreta eza leporatzen dio: lana garrantzitsuagoa da, kirola garrantzitsuagoa da eta susmoak ditu Samen bizitzan beste emakume batzuk bera baino garrantzitsuagoak izan daitezkela. Dinahk ez dio benetazko egoerari aurre egin eta Bernsteinek ametsen munduan kokatzen du ia beti emaztea eta ondorioz, operan zehar bere ametsen berri daukagu non beldurrak, ezegonkortasunak, inpotentziak eta amorruak gauzatzen diren.

Eguerdi batean biak kalean elkartuko dira kasualitatez; aukera ona elkarrekin bazkaltzeko eta tentsioak arintzeko baina biek gezurretan ibiltzea nahiago izango dute, nahiz eta bakoitzak jakin bestea zertan dabilen. Aitzaki kaxkarrak asmatu eta gero balizko bazkaria ezertan geldituko da. Dinah zinemara joango da amodiozko film traketsa ikustera, Trouble in Tahiti hain zuzen ere.

Egun bereko gauan Sam saiatzen da arazoaz hitzegiten. Dinahk ametsen munduan jarraitzea nahiago du. Samen proposamena hurrengo egunean elkarrekin zinemara joatea izango da ea maitasunari beste aukera ematen diezaioketen. Zer joango dira ikustera? Trouble in Tahiti, noski. Dinahk baietz dio, bere bakardadean arratsalde horretan ikusi egin duela senarrari esan gabe.

Opera osoan zehar Leonard Bernsteinek hirukotea erabiliko du abesbatza-narraitzaile bezala. Hirukote hau (sopranoa, tenorea eta baxu-baritonoa) 50 hamarkako erritmo modernoetan oinarrituko da bere musika eta ekintza bakoitzaren balorazioa egingo du, entzulegoarekin harremana iraunkorra bermatzen. Bitxia bada ere urte batzuk beranduago konpositoreak Trouble in Tahiti osoa beste opera handiago batean sartu zuen, flash-back moduan, A Quiet Place (Leku lasaia) operan hain zuzen ere. Trouble in Tahiti azken opera honen bigarren aktua izango da.

Lehen zati musikalean operaren hasiera dugu. Hemen hirukote narratzailea dugu eta agerian gelditzen zaizkigu bere erritmoak eta asmoak. Hemen historiaren aurkezpena egiten digute. (1) Doo, doo, day mornig sun (Du, du, egunsentiko eguzkia)

Bigarren zatian Sam eta Dinahren bapateko kaleko aurkitzea dugu. Zalantzak, biok duda-nudatan, azkenean gezurrak asmatu eta bakoitza bere lekutik joango da. (2) Well, of all people (Ongi, jende guztia).

Amaitzeko, operaren amaiera: egun berean, afaria amaitu eta gero bikotea hizketan ari da eta elkarrizketa amaitzean aukera berri bati emango diote beraien etorkizunari, ahots-hirukoteak erritmo alaiak abesten dituen bitartean. (3) Evening shadows (Ilunsentiko itzalak).

Bertsioa: Leonard Bernsteinen Trouble in Tahiti (1952), Nancy Williams (Dinah, mezzosopranoa), Julian Patrick (Sam, baxu-baritonoa), Antonia Butler (sopranoa), Mark Brown (baxua), Michael Clarke (tenorea), Columbiako Haize Taldea, Leonard Bernstein (zuzendaria).

En esta breve ópera, de apenas cuarenta y cinco minutos, el estilo musical de Leonard Bernstein es evidente. La obra cuenta el proceso de degradación de una pareja normal y corriente, cómo el día a día va desgastando la relación hasta hacer desaparecer el amor y como nosotros, los seres humanos, somos incapaces muchas veces de hacer frente a la realidad: la rutina, la falta de ilusión, de esperanza,… son elementos que hacen desaparecer el amor de nuestras vidas.

Trouble in Tahiti (Problema en Tahiti) es el retrato de una pareja pudiente. Los años de convivencia les han llevado al desencanto y con ello, a las mentiras y el autoengaño. Sam, el marido, es agradable en su trabajo y con sus clientes, a los que mima; en su tiempo libre practica el balonmano y a estas alturas de la relación el trabajo y el deporte son más importantes que su compañera. Dinah, su esposa, tiene todo para ser la ama de casa perfecta; sin embargo se siente relegada.

A su marido le reprocha falta de atención: el trabajo es más importante, el deporte es más importante y tiene sospechas de que otras mujeres también son más importantes en la vida de Sam que ella misma. Dinah no quiere hacer frente a la realidad y se refugia en el mundo de los sueños, que Bernstein dibuja con maestría. Así, Dinah aparecerá siempre imaginando un mundo irreal en el que dolor, miserias, impotencia y rabia quedan arrinconadas.

Una mañana ambos se encontrarán en la calle por casualidad; una oportunidad única para limar tensiones comiendo juntos. Sin embargo, ambos se mentirán para evitarlo a pesar de ser cada uno de ellos consciente de las mentiras del otro. Inventarán excusas poco creíbles y la posible comida quedará en nada. Dinah terminará en el cine, viendo una película, Trouble in Tahiti, que cuenta una historia de amor.

Esa misma noche Sam trata de hablar de la situación. Dinah prefiere su mundo ficticio. Sam propondrá ir juntos al cine el próximo día, intentando dar al amor una nueva oportunidad. ¿Qué película verán? Por supuesto, Trouble in Tahiti. Dinah aceptará la propuesta sin reconocer que, en su soledad, la acaba de ver esa misma tarde.

A través de toda la ópera Leonard Bernstein mantiene en escena un trío vocal en el papel de narrador, soprano, tenor y bajo-barítono que utilizará ritmos modernos propios de los años 50 para acompañar y comentar los distintos sucesos de la pareja protagonista. Este trío vocal será el puente entre el oyente y la ópera. A modo de curiosidad años años después el compositor incluyo Trouble in Tahiti completa y a modo de flash-back en su nueva ópera A Quiet Place (Un lugar tranquilo), ocupando nuestra obra de hoy el segundo acto de esta última.

El primer fragmento musical es el comienzo de la ópera. El trío vocal que juega el papel de narrador nos enseña su estilo musical y su ritmo, así como nos orienta sobre el devenir de la historia que está a punto de comenzar. (1) Doo, doo, day mornig sun (Du, du, sol matutino).

En el segundo descubrimos el encuentro casual de Sam y Dinah en la calle: dudas, titubeos y finalmente las mentiras necesarias de ambos para evitar coincidir en la comida, yendo finalmente cada uno por su lado. (2) Well, of all people (Bien, todos nosotros).

Para terminar, la última escena de la obra. Al final del día, y después de cenar la pareja se enfrenta por fin al problema y tras una breve conversación deciden darse una nueva oportunidad mientras el trío vocal entona ritmos alegres y nos comenta la situación. (3) Evening shadows (Sombras del atardecer).

Versión: Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (1952), Nancy Williams (Dinah, mezzosoprano), Julian Patrick (Sam, bajo-barítono), Antonia Butler (soprano), Mark Brown (bajo), Michael Clarke (tenor), Conjunto de Viento de Columbia, Leonard Bernstein (dirección musical).

West Side Story

Bai, badakit: Leonard Bernsteinen West Side Story (West Side-ko Historioa) ez da opera, baina blog honetan antzerki musikalaren adierazpen eder bezain interesgarri honi lekua egin nahi diot, uste baitut XX. mendean gertatutakoaren adibiderik esanguratsuena dela, alegia, operaren berezko  bilakaeraz sortu zen emaitza baita: musikala. Gainera, kasu batzuetan musikalak lortutako mailagatik operarengandik hurbil koka genezake eta are gehiago kontutan hartzen badugu konpositoreak berak grabazio sasioperistikoa egin zuela, gaur hona ekartzen duguna hain zuzen ere.

Izenburu bereko musikala eta filma ezagunak dira oso. Blog honen helburua ez da pelikulaz hitzegitea baina hala ere uste dut interesgarria dela musikalak dituen baloreak aipatzea. Hemen ez dugu inolako berritasun musikalik aurkitzeko aukerarik; lan honetan melodiak bere lekua irabazten du eta Bernsteini oroz gain ausardia onartu behar diogu; melodia, estreinaldiaren garaian modan zeuden dantzak eta oso istorio klasikoan oinarritzen den libretto ausarta uztartzea.

Ezaguna da West Side Storyk William Shakespearek egindako Romeo and Juliet (Romeo eta Julieta) antzeslanean oinarritzen dela. Jatorrizko bertsioan gatazkan daude bi familia, Kapuletoarrak eta Monteskoarrak hemen New Yorkeko bi hiri-tribuak dira, elkarri gorroto diotenak. Hiri-tribuen izaera desberdina da: batzuk zuriak eta europearrak; besteak, latinoak,   Puerto Ricokoa. Bi talde hauek eta bi jatorri hauek Bersteini aitzaki ederra ematen diote dantza eta estilo desberdinak sartzeko.

Ezaugarri etnikoekin batera kontutan hartu behar da bi taldeen egoera sozioekonomikoa, biek ala biek langile sustraiak dituztelako, New Yorkeko langile xumeen seme-alabak direlako eta beraien antolakuntza egoera sozioekonomikoaren ondorio ere badelako.

Mariaren gurasoak Puerto Ricotik etorritako etorkinak dira. Alabarekin gaztelaniaz egiten dute eta ikusten ari dira nola alabak, pixkanaka, bereganatzen ditu herrialde berriaren ohitura eta baloreak.  Bere mutilagunarekin duen harremana ezkutuan gordetzen du, sekretua da. Baina jendearen itsukeriak ez dio horrelako maitasunari inolako aukerarik emango eta azkenean Tony hilik gertatuko da hiri-tribuen borroka ergel baten ondorioz.

Zehatz ditzagun gure gaurko hiru entzunaldiak. Lehenengoan balkoiko eszena da. Tony eta Maria, gaua aprobetxatuz,elkartzen dira eta sentimentuak askatzen dituzte. 

(1) Balcony Scene (Balkoiko eszena).

Bigarrenean Puerto Ricoko neskek jatorriko lekua gogoratzen dute eta era ironikoan Estatu Batuetako “perfekzioa”z hitzegiten dute, nahiz eta noizbehinka uhartean utzitako pobrezia gogoratu. 

(2) America (Amerika)

Bukatzeko bigarren ekitaldiaren hasierako aria. Maria bere burua prestatzen ari da kalera joateko. Berarekin batera beste neska guztiak daude eta Mariak, nola sentitzen den abesten digu, edertasun fisikoarekin batera poza adieraziz. 

(3) I feel pretty (Oso guapa sentitzen naiz).

Bertsioa: Leonard Bernsteinen West Side Story (1957), Kiri Te Kanawa (Maria, sopranoa), Josep Carreras (Tony, tenorea), Tatiana Troyanos (Anita, mezzosopranoa), Londongo Abesbatza eta Orkestra Sinfonikoa, Leonard Bernstein (zuzendaria).

Sí, lo se: West Side Story (Historia de West Side), de Leonard Bernstein no es una ópera pero este blog quiere dedicarle atención a esta manifestación del teatro musical tan hermosa como interesante ya que esta obra representa adecuadamente una de las formas adquiridas por la evolución misma de la ópera, la que conocemos por el nombre de músical. Por si esto fuera poco en este caso el valor de este músical lo acerca al mundo de la ópera hasta el punto que el mismo compositor grabó esta obra en formato cuasioperístico, la grabación que traemos hoy aquí.

Con el mismo título tenemos musical y película, ambos muy conocidos. Este blog no va a dedicarse a comentar la película pero sí creemos que merece la pena resltar los valores musicales de esta obra. No encontraremos quí ningún tipo de innovación musical sino una apuesta clara por la melodía. Si algo se le puede agradecer a Leonard Berstein es que fuera capaz de tejer una obra tan hermosa con la melodía, las danzas de moda en los años 50 y un libretto valiente basado en un clásico de la literatura.

Es sabido que West Side Story se basa en Romeo and Juliet (Romeo y Julieta), de William Shakespeare. Las familias enfrentadas en la versión original, Capuletos y Montescos, son aquí dos tribus urbanas situadas en Nueva York, dos grupos enfrentados por el odio. El origen de una de las tribus es europea y son blancos; la otra es de origen latino, de Puerto Rico en concreto, y son mestizos. Las características étnicas de ambos grupos son la excusa perfecta para que Berstein introduzca en la obra las danzas propias de cada una de ellas.

Además de las características étnicas ambos grupos pertenecen al mismo grupo socio-económico  ellos son hijos de simples obreros de Nueva York y su auto-organización en estas tribus urbanas responde tambien a esas condiciones económicas.

Los padres de Maria son emigrantes que provienen de Puerto Rico. Con su hija hablan en castellano y contemplan como, poco a poco, su hija va adquiriendo las costumbres y valores de la tierra que les ha acogido. La relación que mantiene con su novio, miembro de la tribu urbana enemiga, es secreta. Pero la ceguera de todos no permitirá que esta relación tenga futuro y en una estúpida pelea entre bandas Tony encontrará la muerte.
 

Concretemos los tres fragmentos musicales de hoy. El primero es la escena del balcón. Tony y Maria utilizan la noche para sus encuentros clandestinos y expresarse su amor mutuo. (1) Balcony Scene (escena del balcón).

En el segundo fragmento las chicas originarias de Puerto Rico recuerdan su país nativo y, de forma irónica, cantan las excelencias de su nuevo país, sin olvidar la pobreza que abandonaron en la isla. (2) America (América)

Para terminar escuchemos el aria del comienzo del acto segundo, momento en el que Maria se está preparando para salir a la calle. Más que reconocerse guapa, Maria se encuentra feliz por su relación con Tony (3) I feel pretty (Me siento hermosa).

Versión: West Side Story, de Leonard Bernstein (1957), Kiri Te Kanawa (Maria, soprano), Josep Carreras (Tony, tenor), Tatiana Troyanos (Anita, mezzosoprano), Coro y Orquesta Sinfónica de Londres, Leonard Bernstein (dirección musical).