Euskalduna: Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea)

Ia mende laurdena pasa eta gero Adriana Lecouvreur Bilbora itzuli egin zen. Azken aldian 1992. urtean izan zen eta orduan protagonistak Mirella Freni, Jaume Aragall eta Carlos Chausson izan ziren. Zorionez hango emanaldien lekukoa izan nintzen. Orain izen bakar batek guztion arreta bereganatzen zuen, Ainhoa Artetarena hain zuzen ere. Arteta ez da Freni baina bere lehen Adriana entzun eta gero ez dut uste abeslari askok berak emandako maila eskuratzeko gaitasun nahikorik izango dutenik. Arazoa da opera honek ere, sopranoaren inguruan antolatuta egon arren, Saxoniako Maurizio papera abesteko lehen mailako tenorea eskatzen duela eta, kasu honetan, Bruno Riberiro portulgaldarra oso urrun gelditu zen, zoritxarrez.

Emanaldi hauekin Ainhoa Artetak Adrianaren pertsonaia debutatu egin du eta lojikoa da pentsatzea etorkizunean rol honen ezaugarri eta xehetasun guztiak bereganatuko dituela, alegia, oraindik eraikitze-prozesuan murgilduta dagoela eta eskuzabaltasunez aztertu behar dela bere interpretazioa baina esan dezagun gauaren unerik interesgarrienak berak eskeini zizkigula, zalantza barik. Tesituragatik askoz erosoagoa dago lehendabiziko bi ekitaldietan eta, beharbada bere Io son l’umille ancella interpretazioaren unerik ederrena izan zen. Hirugarren ekitaldian Fedraren monologoari ekin zion eta nahiz eta kritika batzuk egon niri bere deklamazioa nahiko onargarria iruditu zitzaidan.

Arazoak sortzen dira laugarren ekitaldian, non tesitura grabeagoa den eta Artetaren mugak ageriak gelditzen diren. Hala ere, gau bikaina borobildu zuen soprano tolosarrak eta etorkizunean Ainhoa Arteta Adriana aipagarria izan daitekelakoan nago.

Zoritxarrez Bruno Ribeiroren maila beste bat da. Agudoetan baditu notak argi eta indartsu batzuk baina orohar bere kantua nahiko mugatua da: afinazioarekin arazo bat baino gehiago izan zuen eta fraseo ere nahiko baldarra iruditu zitzaidan. Berriz, Luciana D’Intinok (Bouillongo printzesa) eta bereziki Luca Salsik (Michonnet) ederki bete zuten bere parteak eta entzuleen txaloak eskuratu zituzten.

Paper txikien artean Francisco Vasen partehartzea nabarmendu nahi dut, bai aktore bikaina delako bai bere kantua egokia eta zintzoa delako; berriz, Stefano Palatchirena zaila da ulertzea. Ahotsa ez da zabaltzen eta tinbrea indargabetuta dago erabat. Amaitzeko, Komedia Frantsesaren lau aktorek lan txukuna egin zuten.

Hirugarren ekitaldian Igor Yebra dantzariaren partehartzea iragartzen zen eta neuretzat nahiko pobrea izan zen, bere dantzaldia eskasa eta ohikeriazkoagatik. Berriz Fabrizio Carminati zuzendariak Bilboko Orkestra Sinfonikotik soinu ederra eta abeslariekiko oreka txalogarria lortu zuen.

Lorenzo Marianik eszena proposamena egiten zuen eta neure ustez imajinazio eza besterik ez zigun erakutsi. Lehen ekitaldian egurrezko egitura batzuk mugitzen ziren espazio desberdinak sortzeko baina proposamena ez zen oso eraginkorra. Eszenak molestatu zuen? Bere ekarpena estimagarria izan da? Ezetz bikoitza.

Hala ere pozgarria izan da ezohiko izenburu hau berriro Bilboko denboraldiaren barruan entzuteko aukera izatea. Ez daitezela pasa beste hogeitabost urte hurrengo Adriana Lecouvreur entzuteko!

Fitxa teknikoa: Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur (1902), Ainhoa Arteta (Adriana Lecouvreur, sopranoa), Bruno Ribeiro (Maurizio, tenorea), Luciana D’Intino (Bouillongo Printzesa, mezzosopranoa), Luca Salsi (Michonnet, baritonoa), Stefano Palatchi (Bouillongo Printzea, baxua), Francisco Vas (Chazeuilko abadea, tenorea), Marta Ubieta (Jouvenot, sopranoa), Nuria Lorenzo (Dangeville, mezzosopranoa), Miguel Ángel Arias (Quinault, baxua), Manuel de Diego (Poisson, tenorea), Bilboko Operaren Abesbatza, Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Fabrizio Carminati (zuzendaria). Bilbo, 2014ko urtarrilaren 21a.

Pasado casi un cuarto de siglo desde su última representación, Adriana Lecouvreur retornó a Bilbao. La última ocasión, que tuve la fortuna de presenciar en directo, fue en 1992, con el protagonismo de Mirella Freni, Jaume Aragall y Carlos Chausson y en esta ocasión toda la atención giraba en torno a la actuación de Ainhoa Arteta. Ella no es Mirella Freni pero pongo en duda que haya muchas sopranos capaces de alcanzar el nivel logrado por Arteta en este papel. El problema es que siendo esta una ópera que gira en torno a la soprano, requiere así mismo de un tenor solvente para cantar el Maurizio de Sajonia y en este caso el portugués Bruno Ribeiro estuvo lejos de cumplir lo requerido por el personaje.

Ainhoa Arteta ha debutado con estas funciones el papel de Adriana y ello hay que tenerlo en cuenta pues cabe deducir que, con el tiempo, irá dotando al personaje de mayor consistencia dramática y más aprecio por el matiz, construyendo así el personaje complejo que es. De todas formas quiero señalar que ella nos aportó los momentos más interesantes de la velada, sin duda alguna. Por la tesitura, Arteta estuvo más cómoda en los dos primeros actos y su versión de Io son l’umille ancella fue el momento álgido de la noche. En el tercer acto salvó el monólogo de Fedra con cierta solvencia y su declamación me pareció acertada  a pesar de las críticas recibidas en distintos medios de comunicación.

Los problemas surgen en el acto cuarto donde la gravedad de la tesitura deja en evidencia los límites de la soprano. De todas formas cabe concluir que la tolosarra nos ofreció una Adriana de altura y que, en el futuro, puede llegar a ser referencia obligada en este papel.

Por desgracia el portugués Bruno Ribeiro está a otro nivel. Los agudos pueden ser brillantes y sonoros pero la línea de canto es limitada, con un fraseo torpe y aprecié problemas con la afinación en más de un momento. Notables Lucia D’Intino (princesa de Bouillon), que dio empaque a su papel y sobre todo Luca Salsi (Michonnet), que brilló con un personaje con los pies en el suelo, recibiendo los cálidos aplausos del público.

En los papeles más breves sobresalió Francisco Vas, enorme actor y solvente tenor con canto de enorme dignidad mientras que lo de Stefano Palatchi es difícil de entender. La voz no llega a la sala y queda un timbre pobre, sin brillo alguno. Finalmente los cuatro actores de la Comedia Francesa cumplieron sobradamente su parte.

En el acto tercero Igor Yebra asumió la parte danzable y quiero señalar que me pareció una propuesta realmente pobre y rutinaria. Sin embargo Fabrizio Carminati, director, fue una sorpresa al conseguir de la Sinfónica de Bilbao un sonido brillante y justo equilibrio entre planos orquestal y vocal.

La propuesta escénica es de Lorenzo Mariani, que en mi opinión solo mostró falta de imaginación. Así con unas estructuras de madera se querían crear espacios pero todo parecía insustancial. ¿La escena molestaba? ¿Aportaba alguna novedad? Doble negativa.

Conste, de todas formas, que ha sido una suerte poder disfrutar de esta ópera tras tantos años de ausencia y deseo que no hayan de pasar otros  veinticinco años hasta que nos llegue la próxima Adriana Lecouvreur.

Ficha técnica: Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea (1902), Ainhoa Arteta (Adriana Lecouvreur, soprano), Bruno Ribeiro (Maurizio, tenor), Luciana D’Intino (princesa de Bouillon, mezzosoprano), Luca Salsi (Michonnet, barítono), Stefano Palatchi (príncipe de Bouillon, bajo), Francisco Vas (abad de Chazeuil, tenor), Marta Ubieta (Jouvenot, soprano), Nuria Lorenzo (Dangeville, mezzosoprano), Miguel Ángel Arias (Quinault, bajo), Manuel de Diego (Poisson, tenor), Coro de la Ópera de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Fabrizio Carminati (dirección musical). Bilbao, 21 de enero de 2014.

Adriana Lecouvreur

XIX. mendetik zetorren tradizioari jarraipena emanez XIX eta XX. mendeen arteko transizioan hainbat opera idatzi ziren verismo korronte estetikoaren barruan. Verismoa azken erromantizismoaren barruan kokatu behar dugu eta egia alegia, bizitza bera deskribitu nahi zuen; hemen kokatzen dugun gaur ekartzen dugun opera, Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur. Hau horrela izanda onartu beharko genuke verismoaren barruan daudenen artean opera hau sinesgarritasun gutxienetariako dela, bere libretoa nahiko eskasa baita.

Operak 1789ko Iraultza aurretik egon zen benetako aktore frantziar baten bizitza kontatzen digu, bere ospea, lorpenak, amodioak, eta abar. Aktoreak nahi gabe historio politiko baten erdian aurkituko du bere burua eta historio honen biktima izango da. Libreto kaxkarrak heriotza imajinaezina gordetzen du protagonistarentzat, lore sorta batek botatako pozoina arnasterakoan hilko baita, bere maitalearen besotan.

Hau da gaur egun Francesco Cilearen taularatzen den ia lan bakarra. Operaren historian zehar (taularatzen den) opera bakarreko musikarien artean aurkitzen da Francesco Cilea Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano edota Amilcare Ponchiellirekin batera, danak garai eta estetika berekoak.

Adriana Lecouvreur diboentzako opera izan da hasieratik. Soprano spinto-dramatikoa esijitzen du eta izen historikoak izenburu honekin itsatsita daude betiko, besteak beste Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé eta, guztien gainetik, Magda Olivero.Cileak berak Magda Oliveroren ahotsa eta pertsonaia erakitzeko gaitasun dramatikoa aipatu zuen bere opera interpretatzeko egokiena zela eta zorionez hainbat grabazioak gelditu dira gure artean. Holan autoreak rol hau nola ulertzen zuen errezagoa da ulertzea.

Saxoniako Maurizio da tenorea eta izen hau ere, bere heroismoagatik (italiar erara ulertuta) oso rol erakargarria izan da tenore spintoentzat eta hor Enrico Caruso (estreinatu zuena) Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo eta holako izenak aukeratu ohi dute papera.

Opera ez da batere berritzailea. Bere egitura klasikoa da oso eta eszena desberdinetan protagonista bakoitzak badu bere unea gaitasun teknikoa eta ahotsa erakusteko. Cileak motibo desberdinak erabiltzen ditu pertsonai garrantzitsuenak bai aipatutakoak, Adriana eta Maurizio,  bai printzesa, Adrianaren etsaia amodio kontutan eta Maurizioaren maitalegai sekretua.

Entzun ditzagun gure hiru zati musikalak. Bakoitza egokia da pertsonai bana aurkezteko. Lehenengoan Adrianak bere apaltasuna eta artearekiko bere menpekotasuna erakusten dizkigu, antzokian izugarrizko arrakasta izan eta berehala. 

(1) Io son l’umile ancella (Ni neska umila naiz).

Bigarrenean Bouillongo printzesaren aurkezpenaren bere ariaren bigarren zatia dugu. Ahots boteretsua eta iluna eskatzen da hau ongi egiteko, pritzesa honek errikigabetasuna besterik ez duelako erkutsiko operan zehar. 

(2) Oh, vagabonda stella (Oh, izar ibiltaria).

Bukateko entzun dezagun tenorearen partehartzea. Printzesak bat egin du Mauriziorekin eta honek loreak eramatn ditu. Arazoak ez izateko Mauriziok bioletak berarentzat direla esango dio, gezurra izan arren. Benetako hartzailea nor zen jakin eta gero printzesak lore mota berbera erabiliko du Adriana hiltzeko. 

(3) L’anima ho stanca (Arima nekatuta daukat).

Bertsioa: Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur (1902), Renata Scotto (Adriana, sopranoa), Plácido Domingo (Maurizio, tenorea), Elena Obratztsova (Bouillongo Printzesa, mezzosopranoa), Philarmonia Orchestra, James Levine (zuzendaria).

Dando continuidad a la tradición del siglo XIX en plena transición intersecular (XIX y XX) se escribieron muchas óperas hoy en día incluidas dentro de la estética denominada verismo. Es el verismo aquella corriente tardorromántica que trata de describir con fidelidad la vida misma; dentro de esta estética se sitúa la ópera de hoy, Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. Y siendo esto así reconozcamos que dentro de las óperas veristas es ésta una de las más –literalmente- increíbles por tener un libreto de escasa calidad.

La ópera, situada en la Francia anterior a la revolución de 1789, se basa libremente en la vida real de la actriz del mismo nombre, de sus éxitos, su fama, sus amores, etc. La actriz se ve envuelta, sin querer, en una trama política, trama que acabará cobrándole la vida. El ya mencionado paupérrimo libreto guarda una de las muertes más asombrosas de la historia de la ópera pues la actriz pierde la vida en brazos de su amante al aspirar el olor de unas violetas envenenadas.

Es esta la única ópera de Francesco Cilea que hoy goza de cierto predicamento. Cilea está incluido, como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano o Amilcare Ponchielli en esa lista de compositores de una única ópera (hoy en día representada), todos ellos, curiosamente, pertenecientes a la misma estética.

Adriana Lecouvreur ha sido ópera de grandes divas. Exige una voz de soprano spinto con capacidad dramática y así, nombres como Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé y, por encima de todas ellas, Magda Olivero están indeleblemente unidos a este título. El mismo Cilea apuntó la voz de Magda Olivero como la ideal para caracterizar su personaje y por suerte se disponen de distintas grabaciones en las que se puede escuchar su voz y su capacidad dramática para crear personaje. Es así fácil asumir como entendía el autor el papel que él mismo escribió.

Maurizio de Sajonia es el protagonista masculino, que por su carácter heroico (a la italiana) ha sido rol atractivo para los grandes de la lírica del siglo pasado. Así, Enrico Caruso, que estrenó la obra, u otros como Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo y nombres similares han sido habituales en esta obra.

La obra no es, en absoluta, novedosa. Su estructura es clásica y en cada escena alguno de los personajes adquiere el protagonismo necesario para así dar oportunidad al cantante de desarrollar su técnica vocal y capacidad dramática. El compositor utilizó distintos temas musicales para los principales personajes, Adriana y Maurizio, además de los realizados para el tercero en cuestión, la princesa de Bouillon, enemiga de Adriana en cuitas amorosas por ser pretendiente secreta de Maurizio.

Escuchemos nuestros tres fragmentos habituales, cada uno de ellos dedicado a un personaje. El primero es la presentación de Adriana: tras un enorme éxito en el escenario Adriana muestra su humildad ante los amigos y ente el arte, al que se debe. (1) Io son l’umile ancella (Soy una humilde muchacha).

En el segundo tenemos la parte conclusiva del aria de presentación de la princesa de Bouillon. Se pide una voz poderosa y oscura para poder dar forma a un personaje implacable durante toda la obra (2) Oh, vagabonda stella (¡Oh, estrella vagabunda!).

Para finalizar, la intervención del tenor. La princesa de Bouillon ha encontrado a Maurizio con unas violetas y este, apurado por el inesperado encuentro, le mentirá diciéndole que son para ella. Más tarde la princesa utilizará el mismo tipo de flor para terminar con la vida de la actriz, verdadera destinataria de las primeras. (3) L’anima ho stanca (Tengo el alma cansada).

Versión: Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilearen (1902), Renata Scotto (Adriana, soprano), Plácido Domingo (Maurizio, tenor), Elena Obratztsova (Princesa de Bouillon, mezzosoprano), Philarmonia Orchestra, James Levine (dirección musical).