Euskalduna: Król Roger (Karol Szymanowski)

Harrigarria bada ere, tradizioan oinarrituta dagoen Bilboko denboraldian, izenburu ezohiko bakarrak ditu aukera guztiak aurtengo emanaldirik arrakastatsuena izateko, Karol Szymanowskiren Król Roger (Roger erregea). Bai, egia da oraindik denboraldiaren bigarren zati osoa gelditzen dela baina emanaldia amaitzerakoan esanguratsua zen ikuslegoaren poza eta alaitasuna. Hala ere hau ez da berria, iazko emanaldirik onena Wolfgang Erich Korngolden Die tote Stadt izan baitzen, hau ere izenbururik ezohikoena baita ere.

Guzti honen ondorioz OLBEk egoera hausnartuko balu zeozer lortuko genuke baina gaur egun krisi ekonomikoak eragindako histeria ikusita zaila dirudi ikusleak berreskuratzeko OLBEk ohiko eta tradizioko izenburuak programatzearen aldeko apustua alboratzea. Hala eta guzitz ere,  errepertorio honetan  ahots desegokien aldeko apustua eginik, ezohikoak diren izenburuen arrakasta dakar, nahiz hutsuneak ikusi beasaulkitan. Tamalgarria da bere burua “opera zaletzat” duten askoren jakinmin eza.

Antzeste-proposamena homosexualitatean oinarritzen da; konpositorearen izaera sexualetik abiatuta eta bizitzan zehar eragin zizkion arazoekin lotuta. Proposamen ausarta hau era dotore eta egoki planteatu zuten; Argiztapen egokiari esker Bilboko ikusentzuleek ondo ulertu ahal izan zuten Michal Znanieckiren proposamena. Eta honi  opera hau hain ongi ulertzen duen Lukasz Borowiczaren batuta zehatza eta indartsua gehietzen badiogu (aspaldiko partez Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren soinua ederra izan zen, benetan) baditugu ia elementu guztiak koktel ederra egiteko. Ahotsak falta dira “soilik”.

Eta atal honetan azpimarragarria Mariusz Kwiecien baritono poloniarrak burututako lana: bere Roger erregea ahots egoki eta ozenarekin gauzatu zuen, orkestraren soinu zabal eta indartsua zeharkatuz. Zoritxarrez ez zen gauza bera gertatu Agnieszka Bochenek-Osiecka soprano poloniarrarekin, bere ahotsa eskasa eta ahula suertatu baitzen eta ez zuen distirarik egin ez bigarren ekitaldiko aria nagusian ezta gainerako interbentzioetan ere.

Jose Luis Sola tenore naparrak ongi bete zuen bere lan zaila artzaia izan baitzen, erlijio berria iragartzen duena. Lana zaila da, oso tesitura zorrotza da baina, arazo txiki batzuk salbu,  ahotsa ederki zabaldu zuen Euskaldunan zehar eta sinesgarritasun handia eman zion bere lanari. Oso ongi beste abeslari guztiak, bereziki Francisco Vas (Idrisi), ongi esanda eta ongi antzeztua, Felipe Bou baxuaren artzapezpikua eta Iryna Zhytynska kontralto ukrainiarraren diakonoa. OLBEren Abesbatzak nabarmen hobetu zuen azken bolada honetan egindako lanak eta txalogarria Leioako Kantika Korala burututako lan laburra.

Emanaldia amaitzerakoan ikusle askok ezin disimulatu Szymanowskiren musikak eragin zien harridura eta. Berriro ere musika onaren garaipena nabarmena zen, jendearen ezjakintasunaren gainetik. Euskalduna Jauregian ikusten ziren hutsuneek –sarreren prezioaren arazoa ahaztu gabe- agerian uzten zuten bazkide askok hartutako erabakia, Roger erregearen gorabeherak beste baterako utziz.

Fitxa teknikoa: Karol Szymanowskiren Król Roger (1926), Mariusz Kwiecien (Roger, baritonoa), Agnieszka Bochenek-Osiecka (Roxana, sopranoa), José Luis Sola, (artzaia, tenorea), Francisco Vas (Edrisi, tenorea), Felipe Bou (artzapezpikua, bajo), Iryna Zhytynska (diakonoa, kontraltoa), OLBEren Abesbatza, Leioa Kantika Korala, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Lukasz Borowicz (zuzendaria).

 

En una temporada planificada desde y para la tradición y lo italiano es probable que el outsider, Karol Szymanowski y su Król Roger (El rey Roger), termine por ser el triunfador de la temporada. Sí, aun queda la segunda mitad de la misma pero la cara de satisfacción –y de sorpresa- de muchos aficionados al término de la función era bien elocuente. De todas formas conviene recordar que el fenómeno de que lo novedoso resulté ser lo más exitoso no es nuevo; lo mismo ocurrió con Die tote Stadt el pasado año.

Si ello provocara reflexión en la ABAO algo habríamos conseguido pero en estos momentos de histeria colectiva por la crisis económica existe la convicción de que solo el repertorio trillado puede asegurar la presencia de público; sin embargo, en más de una ocasión la apuesta por este repertorio con cantantes inadecuados conlleva que el éxito artístico de títulos infrecuentes que, curiosamente, presentan huecos importantes en sus butacas. Una verdadera lástima la falta de curiosidad de muchos autodenominados “aficionados a la ópera”.

La puesta en escena abundaba sobre la cuestión de la homosexualidad tomando como referencia la condición sexual del compositor y los problemas que ello le acarreó durante su existencia; ello estaba planteado de una forma tan elegante como acertada. Una precisa iluminación ayudó a que la propuesta de Michal Znaniecki resultara comprensible y bien aceptada por el público bilbaíno. Y si además contamos con una batuta como la de Lukasz Borowicz, conocedora de la obra y que llevó a la Orquesta Sinfónica de Euskadi a sonar en el foso como pocas veces tenemos muchos ingredientes adecuados para un coctel perfecto. “Solo” faltan las voces.

Y aquí sobresalió claramente el barítono polaco Mariusz Kwiecien un gran rey Roger, de color vocal adecuado y con volumen suficiente para traspasar la cortina sonora de la orquesta de Szymanowski. No ocurrió lo mismo con la Roxana de la polaca Agnieszka Bochenek-Osiecka, de voz escasa, sin cuerpo, no pudiendo dar ni al aria de la reina del segundo acto ni al papel en sí mismo la enjundia necesaria.

El tenor navarro José Luis Sola asumió el reto de cantar el segundo protagonista, el portador de la nueva religión; sabido es que este papel se mueve en tesitura exigente pero, a pesar de algún pequeño problema, la voz de este joven tenor se proyectó con suficiencia y consiguió hacer creíble su interpretación. Correctos el resto de cantantes, especialmente el Idrisi de Francisco Vas, bien cantado y mejor actuado, el arzobispo del bajo Felipe Bou la diacona de la ucraniana Iryna Zhytynska. Buena actuación del Coro ABAO, mejorando ostensiblemente prestaciones anteriores en esta misma temporada y estupenda la Escolanía Kantika Korala, de Leioa en la breve intervención del primer acto.

A la salida muchos espectadores no podían evitar reconocer que Szymanowski les había sorprendido. Una vez más, la buena música había triunfado sobre el desconocimiento del público. Los muchos huecos que se evidenciaban en el Euskalduna –más allá del problema evidente de la carestía de las entradas- también ponían en solfa a los muchos abonados que habían dejado al rey Roger para otra ocasión.

Ficha técnica: Król Roger (1926), de Karol Szymanowski, Mariusz Kwiecien (Roger, barítono), Agnieszka Bochenek-Osiecka (Roxana, soprano), José Luis Sola, (pastor, tenor), Francisco Vas (Edrisi, tenor), Felipe Bou (arzobispo, bajo), Iryna Zhytynska (diácona, contralto), Coro de la ABAO, Leioa Kantika Korala, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Lukasz Borowicz (dirección musical).

Król Roger

Indar guztiak ohiko errepertorioa lantzeko bideratuta dituen Bilboko operaldian, Karol Szymanowskiren Król Roger (Roger Erregea) da haize berriak dakarzkigun izenburua. Azken urtetan bai grabazio desberdinek bai Europako eskenatoki desberdinetan taularatu izanak garrantzia eman diote erabat ahaztuta zegoen opera honi. Agian ezohiko hizkuntzan abestu behar izatea ez da oso lagungarria baina Szymanowskiren musikaren balioa gailentzen ari da, zorionez.

Król Rogerek Euripidesen Bakanteak antzelanean du oinarria, Hans Werner Henzeren The Bassaridsek bezala. Hemen ere gizakiaren bi alde edo izaeren arteko gatazka irudikatzen da, izaera izpirituala eta hedonistaren artean.  Alde izpirituala erlijio ofizialaren bidez gauzatzen da; operaren hasiera Palermoko katedralaren barruan kokatuta dago, meza nagusia egiten den momentuan hain zuzen ere.

Ezezagun baten agerpenak eta bere mezuak hankaz gora jarriko dute dena. Ezezaguna artzaina da eta aldi berean Dioniso jainkoaren ordezkaria eta erlijio berria ezagutaraztera datorrela iragarriko du. Hau bigarren aldearen agerpena da, alde hedonista. Katedralean bertan dagoen eliza hierarkiaren bapateko erantzuna ezezagunaren heriotze zigorra eskatzea izango da, bere mezuak kolokan jartzen baitu instituzioak diona. Baina artzaiaren mezuak Roxana, erregearen emaztea harrapatu du dagoeneko eta erregiña bitartekaria izango da artzainaren bizia salbatzeko.

Hortik aurrera dikotomia presente dago operan eta dikotomia honek aurpegi desberdinak dituela esan genezake. Ez da bakarrik dikotomia nabariena, alegia, erlijio zaharra eta berriaren artean, ez. Szymanowskik ere ekialde eta mendebaldeko dikotomia aurkezten digu, ez bakarrik bera poloniarra izan eta ekintza Italian gertatzen delako, baita musikak soinu kontrajarriak (edo osagarriak agian) dituelako, ekialde zein mendebaldekoak.

Eta dikotomia hau ere Rogeren barruan gertatzen da, berak hasieran artzainaren mezuarekiko atsekabea azalarazten badu, gero, pixkanaka, mezu honek bere buruan sartu eta itxurazko ziurtasuna eta kemena kolokan jarriko diolako. Król Roger pertsona baten eboluzioa da, gizaki baten aldaketa moralaren alegoria, zalantzaren beharraren apologia.

Roxana hasieratik eta Roger geroago artzainaren mezupean eroriko dira eta, azkenik, mezu berria zabalduko da. Operaren amaiera irekia gelditzen da: Rogerek badaki emaztea galdu  duela baina artzainaren azken ahaleginaren aurrean erregeak eusten dio eta hedonismoaren besopean ez da eroriko. Arrazionaltasunaren garaipena?

Hona hemen  Król Rogeren hiru zati esanguratsuak. Lehenengoa lehen ekitaldiaren amaiera da non erregeak artzainari gau horretan jauregira itzultzea eskatzen dion, elkarrekin hitzegiteko.

1/ Niech odejdzie Pasterz (Utzi Artzaia alde egiten)

Bigarren zatia Roxana erregiñaren aria da. Une honetan Roxanak bere senarrari artzainarekin errukiorra izan dadila eskatzen dio.

2/ A! Roxana! Jej spiew! (Ah! Roxana! Bere ahotsa!)

Hirugarren eta azken zatia operaren amaiera da. Erregeak eta orkestrak eguzkiari abesten diote, egunsentia irudikatuz. Garai berri baten hasiera ote?

3/ Slonce! Slonce! Edrisi! (Eguzkia! Eguzkia! Edrisi!)

Bertsioa: Król Roger, Thomas Hampson (Roger, baritonoa), Elzbieta Szmytka (Roxana, sopranoa), Philip Langridge (artzaia, tenorea), Birmingham Hiriko Abesbatza eta Orkestra, Simon Rattle (zuzendaria).

 

En una temporada de ópera como la de Bilbao, donde todos las fuerzas están dirigidas a cultivar el repertorio más tradicional Król Roger (El rey Roger) es el único título que aporta un poco de aire fresco. En los últimos años distintas grabaciones y la programación de este título en los teatros europeos le han dado protagonismo, ganado evidente importancia. Quizás el hecho de ser cantada en una lengua como el polaco, infrecuente en el mundo de la ópera, no ayude en exceso pero poco a poco se va imponiendo la calidad de la música de Szymanowsky.

Król Roger, como la ópera de Hans Werner Henze The Bassarids, se basa en la obra teatral de Eurípides Las bacantes. Aquí tambien se presentan las dos sensibilidades del ser humano, la espiritual y la hedonista. La primera se representa a través de la religión oficial y así, el comienzo de la ópera está situado en la catedral de Palermo, en el momento de la celbración de la misa mayor.

La aparición de un desconocido y su mensaje pondrá patas arriba toda la ceremonia pues un pastor (el desconocido y representante del dios Dionisio) anuncia que viene a proclamar una religión nueva siendo esta la otra sensibilidad, la hedonista. La jerarqía eclesiástica presente en la ceremonia reaccionará de forma inmediata pidiendo el castigo del desconocido a la pena de muerte pues el mensaje nuevo atenta contra la religión oficial. Sin embargo la reina, Roxana, ya ha sido atrapada por el mensaje nuevo y hará de intermediaría para poder salvar la vida del pastor.

De aquí en adelante se abre una sucesión de dicotomías, que repsenta aspectos diferentes. No solo la más evidente, la que se produce entre la vieja y la nueva religión, no. Tambien Szymanowski nos presenta la dicotomía entre oriente y occidente, no solo porque el compositor sea polaco y la acción se desarrolla en Italia sino porque la música nos trae sonidos contrapuestos (o complementarios) provenientes de oriente y occidente.

Y esta dicotomía tambien se produce en el interior del rey pues del disgusto inicial por el mensaje provocador pasará, paulatinamente, a ser seducido por él hasta quedar en entredicho la aparente firmeza inicial. Król Roger es, por lo tanto, la evolución de una persona, el cambio moral de la misma, la apología de la necesidad de la duda.

Roxana desde un principio y Roger más tarde caen bajo el embrujo del pastor y, finalmente, el nuevo mensaje se expandirá. El final de la ópera es, sin embargo, abierto: Roger es consciente de que ha perdido a su mujer pero ante la última tentativa seductora del pastor el rey sabrá aguantar y no caer en los brazos del hedonismo. ¿El triunfo de la razón?

He aquí tres fragmentos significativos de Król Roger. El primero es el final del acto inicial, donde el rey cita al pastor para la noche inmediata con la intención de hablar con él. (1) Niech odejdzie Pasterz (¡Permitid al Pastor que se vaya!)

El segundo fragmento es el aria de Roxan.a. En este momento la reina pide a su marido clemencia para el pastor. (2) A! Roxana! Jej spiew! (Ah! Roxana! ¡Su voz!)

El tercer y último fragmento es el final de la obra. El rey y la orquesta cantan al sol, en el momento del amancer. ¿Es el inicio de una nueva era? (3) Slonce! Slonce! Edrisi! (¡Sol! ¡Sol! Edrisi!)

Versión: Król Roger, Thomas Hampson (Roger, baritono), Elzbieta Szmytka (Roxana, soprano), Philip Langridge (artzaia, tenor), Coro y Orquesta de la Ciudad de Birmingham, Simon Rattle (dirección musical).