Gran Teatre del Liceu: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Nicolai Rimsky-Korsakov)

Aurtengo Bartzelonara egindako bisitaren aitzakia Nikolai Rimsky-Korsakov eta berak egindako Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Kitezhen hiri ikusezina eta Fevronia neskatoaren kondaira) izan da. Neretzat berria ziren ez bakarrik opera, konpositorea baita ere.

Opera honek bi kondaira uztartzen ditu eta honekin batera benetako eta fikziozko munduak lotzen ditu. Eszenikoki esijentea da oso eta Dimitri Tcherniakoven proposamena pizgarria zen, ikusita zer nolako ohiartzuna izan dute gozin honek egindako beste lan batzuk. Kasu honetan Tcherniakoven proposamena bikoitza dela ondoriozta generzake; bikoitza diot bi eredu desberdin erabiltzen dituelako eszena zuzendariak: bata non natura nagusitzen den (lehen eta azken ekitaldiak) eta bestea, apurtzailea eta –neurri batean- probokatzailea non akzioa gaurkotu egiten den eta tatariar eta errusiarrak gaurko balizko gatazkaren protagonistak bezala aurkezten diren. Ezohikoa bada ere ohial nagusia altxatu eta berehala ikusleak  txaloka hasi ziren, naturaren argazki ederra aurkitu baigenuen.

Operaren protagonista nagusia Fevronia da. Neska honekin Rimsky-Korsakov nahiko zalantzagarria da: batzutan neskatoa panteismoaren adeirazpena dirudi, naturarekin harreman zuzena duena; beste batzutan, berriz, erlijioaren mitoa bilakatzen da, otoitzaren bidez hiriaren salbatzioa eskuratzen duena. Hasieran Fevronia naturaren zatia da; bukaeran ispiritua bihurtu da. Liceun Fevronia Svetlana Ignatovich izan da eta onartuz bere rolaren zailtasuna haundia dela zeozer faltatu zitzaion bere ahotsean gaua borobiltzeko. Beharbada ahotsa zabaltzea eta indar gehiago rolaren eskakizuna bete ahal izateko.

Bere maitalea, Vsevolod printzea, heroia izan behar da eta Maxim Aksemovren ahotsa bigarren plano batean gelditu zen behin baino gehiagotan. Ahotsa polita da baina orkestra gainditzea erronka zaia bihurtu zitzaion Aksemovi. Berriz, Grixka mozkortia, Dimitri Golovninen ahotsean, ongi marraztu zen. Pertsonai honek garrantzi handia eskuratzen du operan zehar eta Golovnin ongi antzestu zuen bere gainbehera, txoratu arte.

Abeslaririk handiena Eric Halfvarson izan zen, zalantza barik. Erregistro grabea, benetakoa, tranparik gabekoa, kontzertante guztietan galtzen ez zen ahotsa. Oso interesgarria. Baxu honekin batera beste historiko batzuk, bazeuden, Mariinskyren eskolakoak hain zuzen ere: Gennadi Bezubenkov (ederki abestu zuen bere zati laburra) eta Vladimir Ognovienko (tatariarraren nagusia zena). Opera luze honek abeslari asko eskatzen ditu eta azpimarratzekoa izan zen txori mitolojikoen ahotsak Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Larissa Iudina eta Margarita Nakrasova) eta bi nobleak, alegia, Josep Fadó eta Alex Sanmartí.

Abesbatzaren interpretazioa bikaina izan zen; asko dago kantatzeko eta Tcherniakovekin ere asko interpretatzeko. Bigarren eta hirugarren ekitaldientan abesbatza mikrotaldetan banatzen da eta bakoitzak bere zeregina zuen. Abesbatza ez zen formarik gabeko masa, talde txikien bilkura baino.

Liceuko orkestra Josep Ponsen eskutan zegoen eta orohar bere lan ona izan zela esan dezakegu. Beharbada orkestrari kolore “errusiarra”ren eza lepora genizaioke baina argi dago Ponsek ongi landu duela opera hau.

Emanaldia: Nikolai Rimsky-Korsakoven Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (1904), Eric Halfvarson (Yuri printzea, baxua), Maxim Aksemov (Vselovod printzea, tenorea), Svetlana Ignatovich (Fevronia, sopranoa), Dimitri Golovnin (Grixka, tenorea), Gennadi Bezubenkov (musikaria, baxua), Alexander Tsymbaliuk (ofizial tatariarra, baxua), Vladimir Ognovienko (ofizial tatariarra, baxua), Bartzelonako Liceuko Orkestra eta Abesbatza, Josep Pons (zuzendaria). Bartzelona, 2014ko apirilaren 26a.

La visita a Barcelona de este año tenía como objetivo Nikolai Rimsky-Korsakov y su ópera Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia). En mi caso era novedad no solo la ópera son también el mismo compositor.

Esta ópera recoge en sí dos leyendas rusas, integrando tanto el mundo real como el de ficción. Muy exigente la puesta en escena de Dimitri Tcherniakov siendo su presencia un aliciente más para el viaje, conocida su capacidad de sacudir con sus propuestas escénicas el panorama operístico. En este caso podemos describir su propuesta como dual pues el director de escena emplea dos mundos aparentemente contrapuestos para desarrollar la acción: en los actos extremos, primero y cuarto, el mundo de la naturaleza, dentro del más puro clasicismo; en los actos centrales la idea es novedosa y provocadora, trayendo al hoy en día la escena al representar el conflicto militar entre rusos y tártaros. Algo inhabitual fue el aplauso del público nada más ser levantado el telón principal al comienzo de la ópera.

La protagonista de la ópera es la muchacha Fevronia. Rimsky-Korsakov juega a la ambigüedad con este personaje: en ocasiones parece ser expresión del panteísmo basado en la naturaleza; en otras, un mito del cristianismo que entrega su vida por su ciudad y la salva a través de la oración. Al comienzo Fevronia es parte de la naturaleza; al final es espíritu. En el Liceu Fevronia fue interpretado por Svetlana Ignatovich que asumió este rol tan largo y duro y la que le faltó un punto de fuerza vocal para acabar de redondear la noche. Quizás falta de proyección, quizás falta de fuerzas al final pero sin terminar de responder a las muchas exigencias del papel.

Su amante, el príncipe Vsevolod, ha de ser  personaje heroico y la voz de Maxim Aksemov quedó en demasiadas ocasiones en segundo plano, más de las necesarias. La voz es bonita aunque superar la importante masa orquestal resultó complicado en demasiadas ocasiones. Sin embargo el borrachín Grixka, en la voz de Dimitri Golovnin quedó perfectamente dibujado. Este personaje va asumiendo mayor importancia según avanza la ópera y la interpretación de la caída de Golovnin hasta la locura fue muy eficiente.

El mejor cantante fue, sin duda, Eric Halfvarson, un bajo de verdad con registro grave imponente y sin mentiras, que no se perdía en los concertantes. Una gran interpretación. Con este bajo señalar otros dos históricos de la escuela de Mariinsky, a saber, Gennadi Bezzubenkov (cantó muy bien su breve parte del músico) y Vladimir Ognovienko (jefe de los tártaros). En esta larga ópera es numeroso el número de solistas y quiero subrayar los que en mi opinión fue lo más destacable, es decir, Larissa Iudina y Margarita Nakrasova como los pájaros mitológicos y los dos nobles en las voces de Josep Fadó y Alex Sanmartí.

La interpretación del coro fue sobresaliente. En la obra hay mucho que cantar y con Tcherniakov mucho que interpretar. La masa coral es descompuesta en múltiples pequeños grupos, cada uno con su quehacer escénico. Así el coro más que un grupo es la suma de muchos pequeños grupos.

La orquesta del Liceu en manos de Josep Pons estuvo a buena altura. Quizás le faltaba un punto de color “ruso” pero poco se le puede reprochar a Pons.

Función: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii, de Nicolai Rimsky-Korsakov (1904), Eric Halfvarson (príncipe Yuri, bajo), Maxim Aksemov (príncipe Vselovod, tenor), Svetlana Ignatovich (Fevronia, soprano), Dimitri Golovnin (Grixka, tenor), Gennadi Bezubenkov (músico, bajo), Alexander Tsymbaliuk (oficial tártaro, bajo), Vladimir Ognovienko (oficial tártaro, bajo), Orquesta Sinfónica y Coro del Liceu de Barcelona, Josep Pons (dirección musical). Barcelona, 26 de abril de 2014.

Gran Teatre del Liceu 2014/2015

Bartzelonako Gran Teatre del Liceuk ere bere hurrengo urteko denboraldiaren aurkezpena egin du orain dela gutxi eta XX. eta XXI. mendetako operen agertzea txikia izan arren, ekar ditzagun blog honetara, balizko irakurlegoari aurkezteko asmoz.

Hiru dira, besterik ez, aipatutako garaiko izenburuak. Krisi ekonomikoa dela eta jendea erakartzeko ziurragoak diren izenburuen aldeko apostua egiten da eta “nire” bi mende beti kaltetuak suertatzen dira. Gogora dezagun Liceuk orain dela bi urte bertan behera utzi zituela Alexander von Zemlinskyren bi izenburu interesgarrien antzespena, DerZwerg (Ipotxa) eta Eine florentinische Tragödie (Tragedia florentziar bat), operazale batzuk hegazkina, hotela eta sarrerak eskuratuta eduki eta gero.

Krisiak beti leku berean kolpatzen omen du: imajinazioan, ausardian eta kulturaren aniztasunean. 2014/2015rako Bartzelonako denboraldia da, maila honetan, adibide esanguratsua.

Hiru izenburuak hauexek dira: Richard Straussen Arabella (1933), Francis Poulencen La voix humane (Giza ahotsa, 1958) eta Xabier Montsalvatgerem Una voce in off (Offean ahotsa, 1962), azken bi hauek elkarturik aurkeztuko dizkigutelarik.

Arabella Richard Strauss erromantikoaren adibide esanguratsua da. Austriar inperioaren gainbeheraren irudia da non nobleak bere aintzinako abesastasuna galdu eta gero eskontzen merkatuan sartu behar diren. Amaiera zoriontsua da baina Strauss praktikotasunean oinarritzen diren egokitasuna eta maitasuna nahastu egiten ditu ia azken hau ikusezina bihurtu arte. Edo ez, noski, entzule eta ikusle bakoitzak bere amaieraren interpretazio propioa aukeratuko duelako.

Liceuk oso erreparto interesgarria bildu du non Anne Schwanemills, Doris Soffel eta Michael Volleren izenak nabarmentzen diren; berriz, Antoni Ros Marbá beteranoa zuzendari musikala izateak zalantzak pizten ditu. Opera aurtengo azaroan zehar antestuko da. Hemen Renée Flemingen ahotsa daukagu.

Beste bi izenburu elkarrekin antzestuko dira eta oso elkartze interesgarria iruditzen zait, Francis Polulencen La voix humaine eta Xavier Montsalvatgeren Una voce in off. Bietan protagonista garrantzitsuenetarikoa kanpoan dago; kasu batean, Poulencenean, telefonoaren beste aldean; Montsalvatgeren kasuan, hilda dagoen senarrak emazteari utzitako grabazio batean. Hurrengo bideoan Carole Farleyren ahotsan operaren amaiera daukagu.

Lehenengoak telefonoa erabiltzen du izkutupean bizi izandako harremanari amaiera emateko, bigarrena bere maitasunaren sakontasuna zehazteko eta onartzeko. Biak koldarrak, urruntzea behar dute esan behar dutena esateko. Maitasunaren amaiera eta hasiera, maitasunaren arintasuna eta sakontasuna, kontraste ederra bi opera hauen non gizakiaren ahotsak, alegia mezua eta esandakoaren garrantzia azpimarratzen den. Proposamen erakargarria oso da hau. Zoritxarrez Liceuk hurrengo urteko urtarrilean zehar hiru emanaldi besterik ez ditu eskeiniko eta zaila izango da oso hor egotea.

Poulencen operan Maria Bayo soprano naparra bakarlaria izango da. Berriz, Montsalvatgeren operan nabarmentzekoa da Ángeles Blancas eta Antoni Comasen partehartzea, bigarren hau rol honetan ohikoa bihurtu delarik, opera honen grabazio bakarrean partehartzen du eta. Pablo González orkestra zuzendaria izango da kasu bitan. Hurrengo bideoan Antoni Comasen ahotsa daukagu.

Informazio zehatzagoa lortu nahi baduzue orrialde honetan aurki dezakezue. Hurrengo ikasturtean zehar blog honetatik izenburu hauetaz informazioa eta kronikak zuei helarazten saiatuko gara.

El Gran Teatre del Liceu, de Barcelona ha presentado también, recientemente, su próxima temporada 2014/2015 y aunque la presencia de títulos de los siglos XX y XXI es escasa hemos querido traerlos a este blog para conocimiento del hipotético lector del mismo.

Tres son los títulos de los siglos mencionados. Por mor de la crisis económica parece obligado apostar por títulos seguros para el gran público y así, “mis” siglos quedan arrinconados una y otra vez. Recordemos que el Liceu ya nos despojó del interesantísimo programa doble Alexander von Zemlinsky compuesto por Der Zwerg (El enano) y Eine florentinische Tragödie (Una tragedia florentina) cuando algunos aficionados ya teníamos vuelo, hotel y entrada abonados.

La crisis siempre golpea al mismo a la hora de programar: a la imaginación, a la valentía y a la pluralidad. En este sentido la temporada 2014/2015 de Barcelona es ejemplo significativo.

Los mencionados tres títulos son Arabella, de Richard Strauss (1933), La voix humaine (La voz humana), de Francis Poulenc (1958) y Una voce in off (Una voz en off), de Xavier Montsalvatge (1962), siendo estos dos últimos presentados de forma conjunta.

Arabella es ejemplo del Strauss romántico. Muestra en esta obra la decadencia del imperio austríaco, en el que los nobles arruinados mercadean con hijas en busca de buenos matrimonios y dineros. Hay final feliz pero Strauss enfrenta el amor y la conveniencia práctica de tal forma que el primero queda totalmente desdibujado en ese final. O no, depende con qué ojos y oídos nos coloquemos ante la ópera, por supuesto.

El Liceu nos trae un reparto interesante en el que sobresalen los nombres de Anne Schwanemills, Doris Soffel y Michael Volle mientras que la batuta del veterano Antoni Ros Marbá es la que más dudas despierta. La ópera se representará en noviembre de este año. Pueden escuchar arriba, en el primer vídeo, un breve fragmento de la obra en la voz de Renée Fleming.

Los otros dos títulos, La voix humaine, de Francis Poulenc y Una voce in off, de Xavier Montsalvatge, ya queda dicho, se interpretan juntos en una fusión que me parece muy interesante. En ambas uno de los grandes protagonistas está colocado fuera de escenario: en el caso de la obra de Poulenc, al otro lado del teléfono; en el segundo caso, en una grabación dejada por el marido fallecido a su viuda. En el segundo vídeo carole Farley interpreta el final de la ópera de Poulenc.

El primero utiliza el teléfono para dar por finalizada su relación clandestina mientras que el segundo solo a través de la grabación es capaz de reconocer la dimensión del amor que siente por su esposa. Ambos cobardes, necesitan de la distancia para decir lo que quieren. El final del amor, su inicio, la levedad del amor o las profundidades del mismo, en hermosos contraste donde la voz del ser humano, el mensaje, la importancia de lo dicho se sitúa en primer plano. Una atractiva propuesta a la que, por desgracia, el Liceu solo dedicará tres funciones en enero del próximo año, siendo complicado estar presente.

En la obra de Poulenc la única solista será la navarra María Bayo mientras que en la obra de Montsalvatge destacan las figuras de Ángeles Blancas y Antoni Comas, este omnipresente en el rol de tenor y participante de la única grabación de la obra. En ambos casos la batuta estará en manos de Pablo González. En el último vídeo puedene scuchar la voz de Antoni Comas en un fragmento de la obra del compositor catalán.

Si el lector quiere más información sobre repartos o fechas puede consultar la página web del teatro. En el próximo curso trataremos de atender desde este blog, en las medidas de nuestras posibilidades, algunos de estos títulos.

Gran Teatre del Liceu: Rusalka (Antonín Dvorak)

Orain dela sei hilabete, Liceura joatea erabaki nuenean, nire helburu bakarra Rusalka lehen aldiz entzutea zen. Geroago Rusalka honetarako Stefan Herheimek egiten zuen proposamen eszenikoaren berri izan nuen eta konturatu nintzen sare sozialetan ere interes osoa puntu honetara desbideratzen zela, alegia, Dvoraken musikaz baino Herheimen eszenaz hitz egiten zela. Guzti honek nire jakinmina piztu besterik ez zuen egin.

Emanaldia ikusi eta gero onartu beharra dut ez dudala inoiz horrelako emankizun apurtzailrik, berritzailerik eta aldi berean, musikarekin hain bateraturik ikusi. Erraz ulertzen dut jende askok  haserrea adieraztea eta Herheimen lana traiziotzat hartzea baina benetan diot, neretzat oso lan interesgarria, ausarta eta “intelektualki” zorrotza izan zen. Ez naiz damutzen Bartzelonaraino joateagatik, ez.

Hemen aipatzen genuen Rusalkari buruzko laburpena. Herheimek erabateko aldaketa proposatzen du eta honen ondorioz ninfaren bizigune naturala diren ur-sakonak bizitzaren sakontasun bihurtzen ditu. Horrela Herheimek Rusalka prostituta proposatzen digu, kalegorrian bere lana egiten duena eta bere aitarem (operan, Ur-Jeinua) kontrolpean dagoena.

Aipamen zinematografiko ugari daude eszenan eta zentzumenetarako festa amaigabea dela esan genezake. Literalki, begiak ezin itxi segundu bat uneoro mugimendu eszenikoa eta berritasunak gure begien aurrean gertatzen ari zirelako, gelditu gabe. Jarritako bi argazkiak adibide nabariak dira. Proposamen honen alde kritikagarriena da Herheimek entzuleari opera hau oso ondo ezagutzea eskatzen diola; hots, Rusalka ongi ezagutzen ez duen batek zailtasun ugari izango ditu argumentua ulertzeko.

Zentzumenetarako jaia zela eta balizko irakurleak pentsatuko du ea zer gertatzen den entzumenarekin, alegia, zelan abestu zuten benetako protagonistek, abeslariek. Hemen denetarik izan genuela esan dezakegu; maila onargarria izan zen, ez distiratsua. Neretzat ahotsik onena Günther Groissböck baxuarena izan zen (Ur-Jeinua), borobil eta ozen. Gainera Herheimek abeslari honi ia etengabe eszenan egotea eskatzen dio eta suposatu behar dut benetan nekagarria gertatuko zitzaiola lana baxuari. .

Protagonista Camilla Nylund soprano suediarra izan zen eta, nota grabeak ahulak izan arren, ederki jo zituen pentagramaren goiko partekoak eta antzeslana ere txalogarria izan zen. Berriz, Klaus Florian Vogt tenore alemaniarraren lana ez zitzaidan gustatu. Beti bezala, bere ahotsa oso txuria da eta kasu honetan ez da salbuespena izan baina indarra ezaz gain ahots-duintasuna eta heroitasun eza nabariegiak izan ziren.

Emily Mageek (printzesa atzerritarra) nahiko kantu desorekatua erakutsi zuen agudoetan oihu egiteraino, eta Ildiko Komlosi mezzosopranoak (Jezibaba sorgiña, Herheimen ustean eskalea), ohi denez, kolore askotako ahotsa erakutsi zigun, nahiko harrigarria. Rol txikien artean azpimarratu nahi dut  Vanessa Gikoetxea durangoarraren partehartzea (lehen ninfa bezala).

Baina guztien gainetik Andrew Davis zuzendari galestarra gailendu zen lan izugarria egin baitzuen. Oso gutxitan entzun ahal izan dugu hainbestetan kritikatu duten Liceuren Orkestra hain borobil, hain praktiko eta, aldi berean, liriko. Davisek ongi ezagutzen du lana eta jendearen erantzuna oso adierazgarria izan zen, txalo gehien zuzendariak jaso baitzituen. Merezimendu handiz esango nuke. Abesbatzak ere lan karga handia zuen, abesteaz gain antzeste-lana handia zeukatelako. Bietan ongi, nahiz eta tenoreen artean ahots batzuk gehiegi nabarmendu.

Emanaldia: Antonin Dvoraken Rusalka (1901), Klaus Florian Vogt (printzea, tenorea), Emily Magge (printzesa atzerritarra, sopranoa), Camilla Nylund (Rusalka, sopranoa), Günther Groissböck (Ur-Jeinua, baxua), Ildiko Komlosi (Jezibaba, mezzosopranoa), Vanessa Goikoetxea (lehen ninfa, sopranoa), Young Hee Kim (bigarren ninfa, sopranoa), Nona Javakhidze (hirugarren ninfa, mezzosopranoa), Bartzelonako Liceuko Orkestra eta Abesbatza, Andrew Davis (zuzendaria). Bartzelona, 2013ko urtarrilaren 5a.

Cuando hace seis meses decidí viajar al Liceu mi objetivo único era poder ver por primera vez Rusalka. Más tarde, sin embargo, tuve noticia de que la puesta ene scena era de Stefan Herheim y observé como en las redes sociales este nombre acaparaba toda la atención, es decir, que más que de Dvorak se hablaba de la Rusalka de Herheim. Todo ello no hizo sino aumentar mi curiosidad por este título.

Tras ver la función no me queda sino reconocer que me será difícil ver un espectáculo más rompedor, novedoso y, al mismo tiempo, más ligado a la música que este. Entiendo fácilmente el enfado de la gente que no lo entiende y que considera el trabajo de Herheim como una traición a la obra de Dvorak pero en mi modesta opinión estamos ante un trabajo interesante, valiente e “intelectualmente” exigente. Desde luego, el viaje ha merecido la pena.

Aquí realizabamos un resumen sobre Rusalka. Stefan Herheim nos propone un cambio total de la obra  y en consecuencia el espacio vital natural de la ninfa, las aguas profundas, lo convierte en las profundidades de la vida misma. Así, Rusalka será una prostituta que practica su oficio en la calle, sometida al control de su padre (el Genio de las Aguas en la ópera).

Hay muchas citas cinematográficas en la propuesta de Herheim y todo ello es un auténtico espectáculo para los sentidos. Literalmente, no puede uno cerrar los ojos un segundo porque el movimiento escénico y las novedades son contínuas. Las dos fotografías aportadas en la entrada son buenos ejemplos. La parte más criticable del trabajo de Herheim es que exoge al espectador un conocimiento profundo de la obra; es decir, un neófito que apenas conozca Rusalka saldrá de la función sin haber entendido de qué trata la ópera.

Una fiesta para los sentidos digo y habrá algún potencial lector que piense que fue del sentido del oído, es decir, qué tal cantaron los protagonistas de esta ópera. Entre estos, los cantantes, hubo de todo aunque el nivel general fue aceptable, que no brillante. En mi opinión la voz más interesante fue la del bajo Günter Groissböck (el Genio de las Aguas), que permanece en escena de forma casi permanente en lo que imagino una labor muy dura.

La protagonista fue la soprano sueca Camilla Nylund y aunque sus graves son muy débiles cumplió muy adecuadamente en las notas altas del pentagrama y su participación actoral fue tambien excelente. Sin embargo el trabajo del tenor alemán Klaus Florian Vogt no me satisfizo. Como siempre, su voz es blanquecina y en este caso no fue una excepción pero en este caso observé falta de empuje, de dignidad vocal y ausencia de heroismo.

La soprano Emily Magee (princesa extranjera) enseñó un canto demasiado desequilibrado hasta gritar sus agudos y la mezzosoprano Ildiko Komlosi (la bruja Jezibaba, una mendiga en la idea de Herheim), como es habitual, enseñó una voz de muchos colores distintos hasta provocar el desconcierto. En los papeles menores destacar la labor de la duranguesa Vanessa Goikoetxea en su papal de la primera ninfa.

Pero por encima de todos sobresalió el director galés Andrew Davis, que dirigió de forma fantástica. Pocas veces hemos podido escuchar a la tan criticada Orquesta del Liceu realizar un trabajo tan redondo, tan práctico y, al mismo tiempo, tan lírico como este. Davis conoce bien la ópera y la respuesta del público evidenció, a través de los aplausos, el apoyo a su trabajo. Aplausos bien merecidos, por cierto. El coro tambien tuvo un buen trabajo tanto vocal como escénico a pesar de que algunos de los tenores se empeñaba en sobresalir.

Función: Rusalka, de Antonin Dvorak (1901), Klaus Florian Vogt (príncipe, tenor), Emily Magge (princesa extranjera, soprano), Camilla Nylund (Rusalka, soprano), Günther Groissböck (Genio de las Aguas, bajo), Ildiko Komlosi (Jezibaba, mezzosoprano), Vanessa Goikoetxea (primera ninfa, soprano), Young Hee Kim (segunda ninfa, soprano), Nona Javakhidze (tercera ninfa, mezzosoprano), Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu, de Barcelona, Andrew Davis (dirección musical). Barcelona, 5 de enero de 2013.