Gran Teatre del Liceu: Rusalka (Antonín Dvorak)

Orain dela sei hilabete, Liceura joatea erabaki nuenean, nire helburu bakarra Rusalka lehen aldiz entzutea zen. Geroago Rusalka honetarako Stefan Herheimek egiten zuen proposamen eszenikoaren berri izan nuen eta konturatu nintzen sare sozialetan ere interes osoa puntu honetara desbideratzen zela, alegia, Dvoraken musikaz baino Herheimen eszenaz hitz egiten zela. Guzti honek nire jakinmina piztu besterik ez zuen egin.

Emanaldia ikusi eta gero onartu beharra dut ez dudala inoiz horrelako emankizun apurtzailrik, berritzailerik eta aldi berean, musikarekin hain bateraturik ikusi. Erraz ulertzen dut jende askok  haserrea adieraztea eta Herheimen lana traiziotzat hartzea baina benetan diot, neretzat oso lan interesgarria, ausarta eta “intelektualki” zorrotza izan zen. Ez naiz damutzen Bartzelonaraino joateagatik, ez.

Hemen aipatzen genuen Rusalkari buruzko laburpena. Herheimek erabateko aldaketa proposatzen du eta honen ondorioz ninfaren bizigune naturala diren ur-sakonak bizitzaren sakontasun bihurtzen ditu. Horrela Herheimek Rusalka prostituta proposatzen digu, kalegorrian bere lana egiten duena eta bere aitarem (operan, Ur-Jeinua) kontrolpean dagoena.

Aipamen zinematografiko ugari daude eszenan eta zentzumenetarako festa amaigabea dela esan genezake. Literalki, begiak ezin itxi segundu bat uneoro mugimendu eszenikoa eta berritasunak gure begien aurrean gertatzen ari zirelako, gelditu gabe. Jarritako bi argazkiak adibide nabariak dira. Proposamen honen alde kritikagarriena da Herheimek entzuleari opera hau oso ondo ezagutzea eskatzen diola; hots, Rusalka ongi ezagutzen ez duen batek zailtasun ugari izango ditu argumentua ulertzeko.

Zentzumenetarako jaia zela eta balizko irakurleak pentsatuko du ea zer gertatzen den entzumenarekin, alegia, zelan abestu zuten benetako protagonistek, abeslariek. Hemen denetarik izan genuela esan dezakegu; maila onargarria izan zen, ez distiratsua. Neretzat ahotsik onena Günther Groissböck baxuarena izan zen (Ur-Jeinua), borobil eta ozen. Gainera Herheimek abeslari honi ia etengabe eszenan egotea eskatzen dio eta suposatu behar dut benetan nekagarria gertatuko zitzaiola lana baxuari. .

Protagonista Camilla Nylund soprano suediarra izan zen eta, nota grabeak ahulak izan arren, ederki jo zituen pentagramaren goiko partekoak eta antzeslana ere txalogarria izan zen. Berriz, Klaus Florian Vogt tenore alemaniarraren lana ez zitzaidan gustatu. Beti bezala, bere ahotsa oso txuria da eta kasu honetan ez da salbuespena izan baina indarra ezaz gain ahots-duintasuna eta heroitasun eza nabariegiak izan ziren.

Emily Mageek (printzesa atzerritarra) nahiko kantu desorekatua erakutsi zuen agudoetan oihu egiteraino, eta Ildiko Komlosi mezzosopranoak (Jezibaba sorgiña, Herheimen ustean eskalea), ohi denez, kolore askotako ahotsa erakutsi zigun, nahiko harrigarria. Rol txikien artean azpimarratu nahi dut  Vanessa Gikoetxea durangoarraren partehartzea (lehen ninfa bezala).

Baina guztien gainetik Andrew Davis zuzendari galestarra gailendu zen lan izugarria egin baitzuen. Oso gutxitan entzun ahal izan dugu hainbestetan kritikatu duten Liceuren Orkestra hain borobil, hain praktiko eta, aldi berean, liriko. Davisek ongi ezagutzen du lana eta jendearen erantzuna oso adierazgarria izan zen, txalo gehien zuzendariak jaso baitzituen. Merezimendu handiz esango nuke. Abesbatzak ere lan karga handia zuen, abesteaz gain antzeste-lana handia zeukatelako. Bietan ongi, nahiz eta tenoreen artean ahots batzuk gehiegi nabarmendu.

Emanaldia: Antonin Dvoraken Rusalka (1901), Klaus Florian Vogt (printzea, tenorea), Emily Magge (printzesa atzerritarra, sopranoa), Camilla Nylund (Rusalka, sopranoa), Günther Groissböck (Ur-Jeinua, baxua), Ildiko Komlosi (Jezibaba, mezzosopranoa), Vanessa Goikoetxea (lehen ninfa, sopranoa), Young Hee Kim (bigarren ninfa, sopranoa), Nona Javakhidze (hirugarren ninfa, mezzosopranoa), Bartzelonako Liceuko Orkestra eta Abesbatza, Andrew Davis (zuzendaria). Bartzelona, 2013ko urtarrilaren 5a.

Cuando hace seis meses decidí viajar al Liceu mi objetivo único era poder ver por primera vez Rusalka. Más tarde, sin embargo, tuve noticia de que la puesta ene scena era de Stefan Herheim y observé como en las redes sociales este nombre acaparaba toda la atención, es decir, que más que de Dvorak se hablaba de la Rusalka de Herheim. Todo ello no hizo sino aumentar mi curiosidad por este título.

Tras ver la función no me queda sino reconocer que me será difícil ver un espectáculo más rompedor, novedoso y, al mismo tiempo, más ligado a la música que este. Entiendo fácilmente el enfado de la gente que no lo entiende y que considera el trabajo de Herheim como una traición a la obra de Dvorak pero en mi modesta opinión estamos ante un trabajo interesante, valiente e “intelectualmente” exigente. Desde luego, el viaje ha merecido la pena.

Aquí realizabamos un resumen sobre Rusalka. Stefan Herheim nos propone un cambio total de la obra  y en consecuencia el espacio vital natural de la ninfa, las aguas profundas, lo convierte en las profundidades de la vida misma. Así, Rusalka será una prostituta que practica su oficio en la calle, sometida al control de su padre (el Genio de las Aguas en la ópera).

Hay muchas citas cinematográficas en la propuesta de Herheim y todo ello es un auténtico espectáculo para los sentidos. Literalmente, no puede uno cerrar los ojos un segundo porque el movimiento escénico y las novedades son contínuas. Las dos fotografías aportadas en la entrada son buenos ejemplos. La parte más criticable del trabajo de Herheim es que exoge al espectador un conocimiento profundo de la obra; es decir, un neófito que apenas conozca Rusalka saldrá de la función sin haber entendido de qué trata la ópera.

Una fiesta para los sentidos digo y habrá algún potencial lector que piense que fue del sentido del oído, es decir, qué tal cantaron los protagonistas de esta ópera. Entre estos, los cantantes, hubo de todo aunque el nivel general fue aceptable, que no brillante. En mi opinión la voz más interesante fue la del bajo Günter Groissböck (el Genio de las Aguas), que permanece en escena de forma casi permanente en lo que imagino una labor muy dura.

La protagonista fue la soprano sueca Camilla Nylund y aunque sus graves son muy débiles cumplió muy adecuadamente en las notas altas del pentagrama y su participación actoral fue tambien excelente. Sin embargo el trabajo del tenor alemán Klaus Florian Vogt no me satisfizo. Como siempre, su voz es blanquecina y en este caso no fue una excepción pero en este caso observé falta de empuje, de dignidad vocal y ausencia de heroismo.

La soprano Emily Magee (princesa extranjera) enseñó un canto demasiado desequilibrado hasta gritar sus agudos y la mezzosoprano Ildiko Komlosi (la bruja Jezibaba, una mendiga en la idea de Herheim), como es habitual, enseñó una voz de muchos colores distintos hasta provocar el desconcierto. En los papeles menores destacar la labor de la duranguesa Vanessa Goikoetxea en su papal de la primera ninfa.

Pero por encima de todos sobresalió el director galés Andrew Davis, que dirigió de forma fantástica. Pocas veces hemos podido escuchar a la tan criticada Orquesta del Liceu realizar un trabajo tan redondo, tan práctico y, al mismo tiempo, tan lírico como este. Davis conoce bien la ópera y la respuesta del público evidenció, a través de los aplausos, el apoyo a su trabajo. Aplausos bien merecidos, por cierto. El coro tambien tuvo un buen trabajo tanto vocal como escénico a pesar de que algunos de los tenores se empeñaba en sobresalir.

Función: Rusalka, de Antonin Dvorak (1901), Klaus Florian Vogt (príncipe, tenor), Emily Magge (princesa extranjera, soprano), Camilla Nylund (Rusalka, soprano), Günther Groissböck (Genio de las Aguas, bajo), Ildiko Komlosi (Jezibaba, mezzosoprano), Vanessa Goikoetxea (primera ninfa, soprano), Young Hee Kim (segunda ninfa, soprano), Nona Javakhidze (tercera ninfa, mezzosoprano), Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu, de Barcelona, Andrew Davis (dirección musical). Barcelona, 5 de enero de 2013.

Rusalka

Egungo Txekiar Errepublika eta Eslobakiaren inguruan dauden hainbat herri (Bohemia, Moravia, Silesia, Eslobakia,…) garrantzitsuak izan dira oso musikaren munduan eta, zehazki, operarenean. Arte honetako adibiderik esanguratsuena Bedrich Smetana eta bere Prodaná nevesta (Neskagai saldua) izan litezke, XIX. mendearen hasieran izugarrizko oihartzuna lortu zuena. Herri hauetan tradizio handiko artea da opera, eta testuinguru honetan Antonín Dvorakek, mendebaldean bederatzi sinfonikoek oso ezagun egin zutenak, opera honi ekin zion hil baino hiru urte lehenago, XIX. mendean bukatzear zegoenean eta hain aldakorra izango zen XX. mendearen lehendabiziko urteetan.

Ondorioa Rusalka izan zen, gaur egun taularatzen den Dvoraken ia opera bakarra eta hizkuntz-arazoen gainetik mundu osoan zehar zabaldu den opera bakarra. Zoritxarrez, zale eta sasizale askorentzat Rusalkaren aria bakarrik da ezaguna, sopranoaren ilargiaren aria. Blog honetan, era xume batean, Rusalkaren handitasun musikala aldarrikatuko dugu. Aitzakia, Barcelonako Gran Teatre del Liceuk opera hau aurtengo Gabonetarako programatu duela, eta gutxi barru hemen izango duzue hango emanaldiaren kronika.

Rusalka ipuina da, fantasiaz beterik dagoen ipuina, jeinuek, sorginek, iratxoek, ninfek, printze-printzesek eta holakoek protagonismo osoa daukaten ipuina. Fantasiazko munduan, bai, baina guzti hauen gainetik, maitasunezko istorio sakona.

Rusalka ninfa da eta, beraz, bere munduan, uretan, bizitzera behartuta dago. Baina maitasuna agertuko zaio eta maitalea gizakia izanik, Rusalkak sirena izateari eta horren ondorioz dagozkion pribilejioei uko egingo die, besteak beste, hilezkortasunari. Rusalkaren aita, Uretako Jeinuak, behin eta berriz halako erabakirik ez hartzeko eskatuko dio baina alferrik. Maitasunak irabaziko du lehen asaltoa eta Rusalkak erabakia gauzatuko du Jezibaba sorgiñarekin ados jarrita.

Geroago, maitasunaren aurpegi mingotsa agertuko da:  printzearen erabakia ez da sendoa eta printzesa atzerritar baten presentziak dena aztoratuko du. Rusalkak ezin du bere konpromisoa bete eta uretara bueltatuko da izaera majikoa galdu arren. Rusalka Heriotzearen Izpiritu izango da betiko eta printzea, lehendabiziko biktima izango da.

Rusalkak baditu, bere baitan, elementu majikoak eta lurrekoak; baditu alaitasuna eta tristura, maitasuna eta gorrotoa, ilusioa eta etsipena, itxaropena eta samintasuna. Rusalka lan borobila dela esan genezake ez bakarrik ohiko ipuin xinpleen gainean kokatzen delako, baita musikalki konpositorearen aurretik izandako erreferentzia musikalak bere gain hartzen dituelako ere. Wagneren eragina leit-motivaren erabilpenean nabarmena da; inpresionismoa nabaria da lakuaren eszenetan; eta txekiarren operen historiarekin lotura azpimarragarria da, Dvorakek, gauza guztien gainetik, bere jendearentzat opera “herrikoia” egin nahi zuelako.

Rusalkaren lehen zati musikala aipatutako ilargiari buruzko aria ezaguna da. Lehen ekitaldian gertatzen da eta hemen Rusalkak bere sentimentuak adierazten dizkio, sinbolikoki,  ilargiari:

1/ Mesicku na nebi hlubokêm (Ilargitxoa, zerutik)

Bigarren zatian printzeak (Rusalkaren maitalea) lehen aldiz hitzegingo du printzesarekin eta elkarrenganako maitasuna sortzen da:

2/ Jyz týden dlis mi po boku (Orain dela aste bete niregandik hurbil)

Hirugarrenean operaren azken eszena dugu: printzea berriro Rusalkarekin dago eta bere muxua jasoko du heriotza ekarriko dion arren, heriotzaren ispitua baita orain Rusalka. Rusalkak maitasuna ezagutu izatea eskertzen dio printzeari; bitartean Uretako Jeinuak patuaren indarrari abesten dio.

3/ Milácku, znas nme znas? (Oraindik ezagutzen nauzu, maitia?)

Bertsioa: Antonín Dvorákren Rusalka (1901), Richard Novak (Uretako Jeinua, baxua), Gabriela Benñacková-Cápová (Rusalka, sopranoa), Vera Soukupová (Jezibaba, kontraltoa), Wieslaw Ochman (Printzea, tenorea), Drahomíra Drobková (Printzesa atzerritarra, mezzosopranoa), Txekiar Filarmonikoaren Abesbatza eta Orkestra, Václav Neumann (zuzendaria).

Los pueblos que ocupan las tierras de las actuales República Checa y EslovaquiaBohemia, Moravia, Silesia, Eslovaquia,…) han sido de gran importancia en el mundo de la música y, más en concreto, en el de la ópera. Quizás el ejemplo paradigmático en este último arte sea el de Bedrich Smetana y su Prodaná nevesta (La novia vendida), que alcanzó gran éxito en el siglo XIX. La ópera es arte de gran tradición en estas tierras y aquí, en este contexto, Antonín Dvorak, muy conocido en el mundo occidental por su corpus sinfónico, abordó el tema de la obra que hoy nos ocupa solo cuatro años antes de su muerte, en el momento en que agonizaba el siglo XIX y los primeros días del XX veían la luz.

La consecuencia de ello fue Rusalka, casi la única ópera de Dvorak que hoy se representa y que, superando los problemas idiomáticos, se ha expandido por todo el mundo. Por desgracia, para muchos aficionados Rusalka es poco más que la famosa aria a la luna, para la soprano protagonista. En este blog queremos reivindicar siquiera de forma modesta la importancia musical de la ópera, aprovechando la excusa que nos da el Gran Teatre del Liceu, que la ha programado para las próximas navidades. Próximamente podrán leer aquí mismo la crónica de una de las funciones.

Rusalka es un cuento lleno de fantasía donde genios, brujas, duendes, ninfas, príncipes y princesas adquieren el protagonismo. Un mundo de fantasía, sí, pero por encima de todo ello, una profunda historia de amor.

Rusalka es una ninfa y, en principio, está destinada a vivir en su reino, el de las aguas. Pero aparece el amor en su vida y su amado resulta ser un humano. Por ello, Rusalka decidirá renunciar a ser ninfa y a todos sus privilegios –la inmortalidad, por ejemplo- y decidirá convertirse en humana. Su padre, el Genio de las Aguas, tratará de impedirlo pero todo será en vano. Triunfará el amor y Rusalka dará forma a su decisión tras un pacto con Jezibaba, la bruja.

Pero más tarde Rusalka conocerá la cara amarga del amor. Su príncipe no está tan decidido como ella y la presencia de una princesa extranjera terminará por complicar las cosas. Rusalka no podrá cumplir con su sueño y habrá de volver a las aguas, perdida ya la condición de ninfa. Ahora Rusalka es por siempre un Espíritu de la Muerte y será el príncipe su primera víctima.

Rusalka contiene elementos mágicos y terrenales, enseña alegría y tristeza, amor y odio, ilusión y decepción, esperanza y amargura. Rusalka debe ser definida como una ópera referencial no solamente porque supera el concepto de simple cuento infantil sino que musicalmente Dvorak recoge en esta ópera un compendio de referencias estéticas de la época. Así, la influencia wagneriana está presente en el uso de los leitmotiv; el impresionismo es evidente en las escenas acuáticas; y Rusalka está unida a la larga tradición de la ópera checa pues fue voluntad del compositor hacer de su obra algo “popular” y entrelazada con la tradición.

El primer fragmento musical de Rusalka es la ya mencionada célebre aria de la luna, del primer acto. Aquí Rusalka comenta, simbólicamente, con la Luna sus verdaderos sentimientos: (1) Mesicku na nebi hlubokêm (Pequeña luna, desde el cielo)

En el segundo fragmento el príncipe, el amante de Rusalka, tiene su primera conversación con la princesa desconocida y surge un mutuo interés: (2) Jyz týden dlis mi po boku (Hace ya una semana que cercana a mí)

En el tercer y último fragmento escucharemos la escena final de la ópera: el príncipe se acerca de nuevo a Rusalka, ahora Espíritu de la muerte y le pide un beso, a sabiendas de que ello supondrá su muerte. Rusalka le agradece haberle hecho conocer el amor terrenal mientras su padre, el espíritu de las Aguas, canta la inexorabilidad del destino: (3) Milácku, znas nme znas? (¿Aún me conoces, amor mío?)

Versión: Rusalka, de Antonín Dvorák (1901), Richard Novak (Genio de las Aguas, bajo), Gabriela Benacková-Cápová (Rusalka, soprano), Vera Soukupová (Jezibaba, contralto), Wieslaw Ochman (Príncipe, tenor), Drahomíra Drobková (Princesa extranjera, mezzosoprano), Coro y Orquesta Filarmónicos Checos,  Václav Neumann (dirección musical).