Euskalduna: Turandot (Giacomo Puccini)

Giacomo Pucciniren Turandot izan da aurtengo Bilboko denboraldiaren azken opera. Hamabi urtetan opera hau (eta beti Nuria Esperten bertsio eszenikoan) hiru aldiz taularatu da Euskalduna Jauregian eta egoera ekonomikoa kontutan hartuta, ulertzeko ada OLBE baita ekoizpen honen jaberen bat.

Turandot honekin LXII. operaldiari amaiera eman zaio eta orohar grisa kolore nagusia izan bada Pucciniren opera honen emanaldia entzun eta gero zaia dirudi kolore honetatik aldentzea, nahiz eta ahots interesgarri bat disfrutatu. Ahots hau Martina Serafin soprano austriarrarena izan da; noizbehinka indarra eza erakutsi arren Serafinek erakutsi digu jakin badakiela abestea zer den eta estilo eta gustoa dituela. Bere sarrerako aria ez zen distiratsua izan baina Franco Alfanoren zatian erosoagoa ikusi nuen eta tenorearekin duo luzeari ekin zionean bere estiloarekiko egokitasuna nabarmendu zen. Txalogarria bere interpretazioa non printzesa izotzazkoa ez den, haragizkoa baizik.

Printze ezezaguna Marcello Giordani zen eta espero genituen arazoak aurkitu genituen, hots, grabeak entzungaitzak, fraseo ez zainduta, nota zentralak nahiko emisio eskasarekin zabalduak eta agudo batzuk distiratsu eta indartsuak. Calaf Nessun dorma baino askoz gehiago da, eta aria hau Vinceró!! baino gehiago baina Giordanirentzat badirudi bizpahiru agudo onek emanaldi osoa justifikatu egiten dutela. Niri, behintzat, ez.

Davinia Rodriguez kanariarrak goxoki ederra zeukan esku tartean, Liu baita arrakasta bermatzeko baliabide segurua. Zoritxarrez bere lehen ekitaldia aspergarriegi eta lotsatiegi izan zen, zaila baitzen bere ahotsa entzutea. Dagokion protagonismoari bizkarra eman nahi ziola zirudien. Hirugarren ekitaldian berriz gauzak hobeagoak izan ziren; hala ere Liu pertsonaiari entzulegoa hunkitzea eskatu behar zaio eta neure aburuz kasu honetan emozio honetatik nahiko urrun gelditu ginen.

Alessandro Guerzonik bere ahotsa erakutsi zigunean kakofoniaren munduan geundela pentsatu nuen. Zaila da Timuren lehen ekitaldiko partehartzea txarragorik egitea; hirugarren ekitaldiko eszenan bere kantua onargarriagoa izan zen baina baten batek eskuko programan bere etorkizunezko emanaldiak irakurri eta zur eta lur gelditzeko arrazoi nahikoa izango luke. Batzuk ajente zoragarriak dute, benetan!!

Hiru ministroek ederki bete zuten bere lana. David Menéndezek, Jon Plazaolak eta Vicenç Estevek jakin izan zuten ahotsak koordinatzea eta bere bigarren ekitaldiko lehen zati osoa ederki borobildu zuten. Altoum Enperadoreak oso leku altu eta desegoki batetik abestu behar du Nuria Esperten ekoizpenean eta noizbehinka ia ezinezkoa zen Alberto Nuñezen ahotsa nabarmentzea. Amaitzeko, Fernando Latorrek bete zuen bere konpromiso laburra (mandarina).

John Mauceri estatubatuarrak Nafarroako Orkestra Sinfonikoa zuzendu zuen eta bere bolumena eztabaidagarria izan arren orohar Nafarroako Orkestraren partehartzea ona izan zen; berriz, etxeko abesbatzaren arazoak nabariegiak izan ziren: enpaste falta, ahost solte, koordinazio eza,… Gaur egun abesbatza honetan arazoak daudela uste dut ebidenteegia dela esango nuke. Ikuslegoaren harrera ona izan zen baina deliriotik oso urrun. Turandot honek bat egin du Bilboko operaldiaren ibilbidearekin non, arestian aipatzen genuen bezala, grisa kolore nagusitu den.

Fitxa teknikoa: Giacomo Pucciniren Turandot (1926), Martina Serafin (Turandot, sopranoa), Marcello Giordani (Calaf, tenorea), Davinia Rodriguez (Liu, sopranoa), Alessandro Guerzoni (Timur, baxua), David menéndez (Ping, baritonoa), Jon Plazaola (Pang, tenorea), Vicenç Esteve (Pong, tenorea), Alberto Nuñez (Altoum enperadorea, tenorea), Fernando Latorre (mandarina, baritonoa), OLBEko Abesbatza, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa, John Mauceri (zuzendaria). Bilbo, 2014ko maiatzaren 20a.

Turandot, de Giacomo Puccini ha sido la ópera con la que se ha dado final a la temporada de ópera de Bilbao. En doce años es la tercera vez que se programa, siempre con la puesta en escena de Nuria Espert y teniendo en cuenta la situación económica es de entender esta apuesta de la ABAO por una producción propia.

Con esta Turandot ha finalizado la LXII temporada y si, en general, el color gris ha sido el mayoritario durante la misma a Turandot le ha sido casi imposible desvincularse de esta tendencia. Ello a pesar de tener una voz interesante, la de la soprano austríaca Martina Serafin que aunque en momentos (su aria de entrada) enseñó debilidades por lo menos demostró que sabe qué es cantar y hacerlo con gusto y estilo adecuado. Su In questa reggia no fue brillante pero en el dúo final, obra de Franco Alfano, le vimos lucirse con su adecuación estilística. Interpretación brillante en la que la princesa más que de hielo es terrenal.

El príncipe desconocido lo encarnaba Marcello Giordani, que nos dio lo que esperábamos: graves inexistentes, fraseo poco cuidado, notas centrales de escasa proyección y algunos agudos brillantes. Lo que ocurre es que Calaf es mucho más que el Nessun dorma y que esta aria es más que el Vinceró!! final. Lo que parece es que para Giordani unos pocos agudos valen una noche, con lo que discrepo radicalmente.

La canaria Davinia Rodríguez tenía entre manos un caramelo como es la Liu, papel de éxito casi seguro. En mi opinión su primer acto fue bastante triste, demasiado plano y timorato y en el que su voz apenas se escuchaba. En el tercer acto las cosas mejoraron aunque en mi opinión Liu, que ha de emocionar al espectador, estuvo lejos de hacerlo.

En cuanto sonó la voz de Alessandro Guerzoni me pareció asistir a una sesión de cacofonía. Es difícil cantar peor su primer acto y aunque en el tercero mejoraron las cosas uno no puede sino sorprenderse cuando en el programa de mano lee su próximas actuaciones y teatros. ¡¡Algunos agentes son, en verdad, excelentes!!

Los tres ministros (David Menéndez, Jon Plazaola y Vicenç Esteve) completaron con acierto su trabajo pues supieron acertar en la correcta coordinación de las voces. La primera escena del segundo acto lo realizaron de forma notable. Alberto Núñez, el emperador Altoum colocado en las alturas del Palacio Euskalduna, apenas fue perceptible por tal situación y, finalmente, Fernando Latorre cumplió como mandarín.

El estadounidense John Mauceri dirigió a la Orquesta Sinfónica de Navarra y aunque el volumen es discutible hay que asumir que su papel fue notable; sin embargo la crisis del coro de casa quedó de nuevo en evidencia con fallos notables: falta de empaste, voces y sonidos sueltos, falta de coordinación,… Hoy por hoy este coro está lejos del seguro que era antaño y puede suponer u problema en el futuro. La reacción del público fue buena pero lejas del delirio. Esta Turandot se ha identificado con la temporada que, como decíamos arriba, ha sido bastante gris.

Ficha técnica: Turandot, de Giacomo Puccini (1926), Martina Serafin (Turandot, soprano), Marcello Giordani (Calaf, tenor), Davinia Rodriguez (Liu, soprano), Alessandro Guerzoni (Timur, bajo), David Menéndez (Ping, barítono), Jon Plazaola (Pang, tenor), Vicenç Esteve (Pong, tenor), Alberto Nuñez (emperador Altoum, tenor), Fernando Latorre (mandarín, barítono), Coro de la ABAO, Orquesta Sinfónica de Navarra, John Mauceri (dirección musical). Bilbao, 20 de mayo de 2014.

Turandot

Blog honen sarrerako testuan Turandot operaren eszena zehatz bat erabiltzen dut balizko irakurleari ongi etorria emateko. Opera honetako hirugarren ekitaldian Liu esklabuak bere buruaz beste egiten du bere sekretua inork ezagutu ez dezan, eta heriotza honek Turandot izotzezko printzesa hunkitu egiten du. Eszena hau egin eta gero Giacomo Puccini zendu zen eta aldi berean opera era “tradizionalean” egiteko garaia ere desagertu zela aipatzen du operazale askok.

Horregatik, XX. mendeak opera ikurrik baldin badu (iraganera begiratuta) Giacomo Pucciniren Turandot da. Hala ere komeni da argitzea Turandot baino lehenago operaegile batzuek beste modu batez ulertu eta gauzatu zutela opera (hor dago, adibide bat jartzearren, Alban Bergen Wozzeck) eta Turandoten ondoren, “tradizioa”ren barruan koka ditzakegun izenburuak egin zirelako ere, Ermanno Wolf-Ferrari edo Giancarlo Menottiren izenburuak esaterako.

Turandot ipuin handia da. Istorioa honela laburbildu daiteke. leku exotikoan gertatzen den istorio harrigarria da, besterik ez. Enperadoreak, printzesak, ezezagun ausartak, heroi anonimoak,… elementu hauez osatzen du Puccinik opera. Hori bai, Puccinik bere maisutasun handia erakusten du musika idazterakoan gauza baita musika zoragarria idazteko.

Pekingo plaza batean Tartariatik datorren printze batek aita, erregea beraz, itsu aurkituko du, emakume esklabu batekin. Baina protagonismoaz berehala jabetuko da bertako printzesa txinatarra, agintzen baitu Pertsiako printzeari lepoa moztu diezaiotela ez baita gauza printzesak galdetutakoaren erantzunak asmatzen. Saria, printzesa bera zen; porrotaren ondorioa, heriotza. Minutu gutxitan Txina, Tartaria eta Pertsia agertu zaizkigu, Pucciniren exotismoarekiko maitasuna agerian utziz, Madama Butterfly eta Japonia edota La fanciulla del West (Mendebaldeko neskatila) eta Amerikako Mendebaldean egin zuen bezala.

Protagonista ez da agertzen operaren erdira arte eta bere lehen agerpenean argudio ikaragarriak adierazten ditu gizonekiko gorrotoa justifikatzeko. Aintzinean senideko emakume batek jasandako umilazioagatik Turandotek zaildu egin die gizonei berarekin ezkontzeko aukera. Enperadoreak, aitak, agindu zion printzesaren hiru galdera zailak asmatuko zituena bakarrik iritsiko zela senar izatera. Ministroek esanda dakigu azken urteetan ahaleginean hildako gizonak ia hogeita hamar direla.

Baina printze ezezagunak irabaziko du. Are gehiago, lorpena gauzatu eta gero berorrek proposatuko dio erronka berria printzesari: bere izena asmatzea. Puccini bukarea prestatzen ari da; printzesak lortuko du behar duen informazioa baina, izena Maitasuna dela esango dio aitari eta porrota onartu beharko du: maitemindu egin da.

Istorio exotikoa, erridikulua, sinistezina? Beharbada hitz guzti hauek egiaren zati bat adierazten dute baina musika, ah, musika!! Entzun ditzagun gure betiko hiru adibideak, hirurak hirugarren ekitaldikoak..

Lehenengoan, nola ez, hain ospetsua den aria entzungo dugu, printze ezezagunak  garaipenarekiko konfidantza adierazten duena

(1) Nessun dorma (Inork ez dezala lorik egin)

Bigarrenean Liu esklabuaren unea. Printzesaz maiteminduta dago baina badaki ezinezko maitasuna dela. Liu esklabuak, izotzezko printzesari maitasunak arrapatuko duela aurreratzen dio. Hauek dira Puccinik idatzi zuen opera honen azken notak

(2) Tu, che di gel sei cinta (Zu, izotzaz inguratuta zaudena).

Bukatzeko, opera honen bukaeraren zatia. Turandotek ezin du bere ahulezia disimulatu. Maitasuna irabaztear dago eta hala onartzen du printzesak

(3) Il primo pianto (Lehendabiziko negarra).

Bertsioa: Giacomo Pucciniren Turandot (1926), Maria Callas (Turandot, sopranoa), Eugenio Fernandi (Calaf, tenorea), Elisabeth Schwarzkopf (Liu, sopranoa), Nicola Zaccaria (Timur, baxua), Milango La Scala Antzokiko Abesbatza eta Orkestra, Tullio Serafin (zuzendaria).

 

Este blog da la bienvenida a sus hipotéticos lectores con una referencia a una escena concreta de esta ópera, Turandot. En el tercer acto de esta ópera la esclava Liu se suicida antes de dar a la princesa la información que precisa para conocer el secreto del príncipe desconocido y ello conmueve por primera vez a la princesa de hielo. Terminada esta escena falleció Giacomo Puccini y también finalizó, en opinión de muchos aficionados a la ópera una forma “tradicional” de hacer ópera, terminó una época.

Por todo ello si hay una ópera símbolo (en su mirada al pasado) esta es Turandot, de Giacomo Puccini. De todas formas conviene aclarar que antes de esta obra ya algunos compositores habían introducido nuevas vías de composición (ahí está, por ejemplo, el Wozzeck, de Alban Berg) así como que después de Turandot algunos compositores continuaron trabajando dentro de lo que podríamos llamar “tradición”, pudiendo mencionar a compositores como Ermanno Wolf-Ferrari o Giancarlo Menotti.

Turandot es un cuento grande. Su argumento puede resumirse así: una historia increíble que ocurre en un país exótico. Así de simple. Tenemos emperadores, princesas, desconocidos valientes, héroes anónimos,… que son los que componen la obra de Puccini. Eso sí, Puccini demuestra su maestría a la hora de componer una música sencillamente soberbia.

En una plaza de Pekín un príncipe de Tartaria encuentra a su padre ciego, el rey, acompañado de una esclava. Pero el protagonismo lo recoge inmediatamente la princesa china que ordena sea cortada la cabeza del príncipe de Persia por no ser capaz de acertar las respuestas a las preguntas que le ha realizado la misma princesa. El premio, casarse con ella; el castigo, la muerte. En apenas unos minutos hemos estado en China, Tartaria y Persia, demostrando Puccini su afición por los lugares exóticos, como hizo con el Japón de Madama Butterfly o el Oeste americano en La fanciulla del West (La muchacha del Oeste).

La protagonista no aparece en la ópera hasta justo la mitad de la misma y en esta primera aparición explica sus argumentos sorprendentes para justificar el odio contra los hombres. En el pasado una familiar suya fue humillada por un hombre y ello de vale para que Turandot ponga muy difícil a cualquier hombre poder casarse con ella. Su padre, el emperador, le dio su palabra: solo aquél hombre que adivinara las respuestas a las adivinanzas de la princesa podrá llegar a ser su esposo. Así, en boca de los ministros sabremos que solo en los últimos años los fallecidos son casi una treintena.

Pero el príncipe desconocido superará la prueba. Es más, conseguido ello, pondrá una prueba a la princesa, retándola a que adivine su nombre. Puccini se acerca al final: la princesa conseguirá la información pero en el momento de informar a su padre reconocerá como nombre del desconocido Amor, con lo que la princesa reconocerá su derrota: se ha enamorado.

¿Una historia exótica, ridícula o increíble? Quizás cada una de estas palabras describa una parte de la ópera pero la música, ¡ay, la música! Escuchemos los tres ejemplos habituales, todas ellas pertenecientes al último acto. La primera ha de ser, cómo no, la famosa aria que canta el príncipe desconocido y donde manifiesta su confianza en vencer (1) Nessun dorma (Que nadie duerma)

En el segundo tenemos el aria de Liu, la esclava. Está enamorada de su príncipe pero ella es consciente de que ese amor es imposible. Liu, una esclava, será capaz de avisar a una princesa que ya está atrapado por el amor. Estas serán las últimas notas que escribió Puccini antes de morir. (2) Tu, che di gel sei cinta (Tú, que estás rodeada de hielo).

Para terminar, una parte del final. Turandot ya no puede disimular su debilidad. El amor está a punto de triunfar y así lo acepta Turandot (3) Il primo pianto (El primer llanto).

Versión: Turandot, de Giacomo Puccini (1926), Maria Callas (Turandot, soprano), Eugenio Fernandi (Calaf, tenor), Elisabeth Schwarzkopf (Liu, soprano), Nicola Zaccaria (Timur, bajo), Coro y Orquesta del Teatro La Scala, de Milán, Tullio Serafin (dirección musical).

Teatro Campoamor: Turandot (Giacomo Puccini)

Blog honek Turandot operaren eszena zehatz bati buruzko aipamena egiten du bere sarreran, Liuren heriotzarena. Hor eten zen Pucciniren obra, dakizuenez hil egin baitzen eta  opera bukatzeke utzi, eta jakina denez Franco Alfanok amaitu zuen. Zale askorentzat obra hau garai baten amaieraren sinboloa da, Turandot “betiko” operaren azkena izan da. Neure ustean oker dabiltza baina honek ez du Turandoten edertasuna eta garrantzi historikoa ukatzen. Horregatik, eta azken momentuan erabakita, Ovieuko Campoamor Antzokira joatea erabaki nuen. Turandot ikusteko eta entzuteko ez dago inoiz arazorik.

Krisi ekonomikoa present dago guztion bizitzan eta operak ezin du salbuespenik izan. Hau diot Ovieuk eskeinitako antzeslana benetan pobrea izan zelako, bizi dugun garaiaren ondorio zuzena. Neuretzat txarrena ez zen baliabideen urritasuna ikustea baizik imajinazio, argi eta kolore eza. Alegia, diru gutxi dago baina Txinako gortea koloreduna imajinatzen dut, ez grisa eta marroi iluna. Susana Gómezen proposamena  horrela zen, iluna eta estatikoa, abesbatza ia opera osoa kontzertu eran egon balitz bezala. Kolore gutxi, argi gutxi, mugimendu gutxi.

Izotzezko printzesa, Elisabete Matos portugaldarra izan zen. Erreza da paper hau abestuezina dela esatea, egia delako, eta batzutan aitzakia errazegia delako, baina Matosi gauza gutxi leporatu diezaiokegu. Ausarta, bere gabeziak eta rolaren zailtasunak ongi gainditu zituen eta printzesa sinesgarria eskeini zigun.

Printzea ezezaguna Stuart Neill estatubatuarra izan zen. Ahotsa duela ezin zalantzan jarri baina ezta ere ahotsa entzulegoari helarazteko arazo larriak duenik. Bere nota agudoak hor daude, pentagramako goiko notetan gaitasuna badu erraz ibiltzeko baina ahotsa eskenatokian gelditzen da, ez da antzokian zehar zabaltzen. Nessum dormaren unean gaitasuna erakusten ahalegindu zen, nire ustez faltsuegia eta dramatismoaren aurkakoa izan zen.

Lehen ekitaldia amaitzerakoan bazirudien Eri Nakamura japoniarra izan zitekeela Liu rola aprobetxatzen ez duen lehendabiziko sopranoa, tramitezkoa balitz bezala kantatu zuelako. Baina hirugarren ekitaldian dena eman zigun eta –beti gertatzen den bezala- publikoaren txalo zaparradarik handiena jaso zuen opera amaitzean.

Kurt Rydl baxu austriarra abeslari handia izan da, historikoa esan genezake. Gaur egun haren oroimena besterik ez da gelditzen eta ahotsaren kontrola galdu eta gero –bere vibratoa gehiegizkoa da- hobe beste erabakia hartu izan balu.

Hiru ministroen artean denetarik izan zen; neuretzat Mikeldi Atxalandabaso bizkaitarrak erakutsi zuen ahots freskoena eta indartsuena; beste maila batean Manel Esteve eta bere anaia Vincenç. Bere bigarren ekitaldiko eszenan gorabeherak izan zituzten, Ho una casa nel’Honan unerik ederrena izan zelarik. Oso ondo beste bakarlariak, bai Emilio Sánchez (Altoum) bai José Manuel Díaz (Mandarin). Bikaina bertako abesbatza, estatikoegia baina maila egokia emanez.

Gianluca Marcianó zuzendari musikala izan zen eta dohako efektismoaren aldeko apostua egin zuela esan nezake, ekitaldi guztietako amaieretan nabarmena gelditu zenez: nota luzeak, ikuslegoaren bapateko erreakzioaren bila joanez. Hala ere, kritika hau aparte, Marcianók ongi eraman zuen emanaldia eta abeslari eta zuzendariaren arteko feelinga nabaritzen zen.

Nahiz eta Turandot oso errepertorioko opera izan sarrera batzuk saldu barik gelditu ziren, krisi ekonomikoaren ondorioa. Ezin kexatu Campoamorek erreztasunak ematen baititu azken orduko sarrera merkeak erosi ahal izateko baina beste arlotan aipatutako imajinazio falta gainditu beharko dugu emanaldi guztietan, lehen bezala, antzokiak leporaino beteak ikusi nahi baditugu.

Fitxa teknikoa: Turandot (Giacomo Puccini, 1926), Elisabete Matos (Turandot, sopranoa), Kurt Rydl (Timur, baxua), Stuart Neill (Calaf, tenorea), Eri Nakamura (Liu, sopranoa), Manel Esteve (Ping, baritonoa), Vincenç Esteve (Pang, tenorea), Mikeldi Atxalandabaso (Pong, tenorea), José Manuel Díaz (Mandarina, baritonoa), Jorge Rodriguez-Norton (Persiako printzea), Gianluca Marcianó (zuzendaria). 2012ko azaroaren 18a.

Este blog utiliza una escena de Turandot como introducción general, el de la muerte de Liu en concreto. Ahí terminó Puccini su trabajo pues, como es sabido, la muerte le impidió terminar su ópera, finalizándola Franco Alfano. Para muchos aficionados  esta ópera es el símbolo del fin de una época pues Turando es considerada por algunos como la última de las óperas “de siempre”. Evidentemente creo que están equivocados pero ello no obsta para reconocer la belleza y la importancia histórica de esta obra. Por todo ello, y en decisión de último momento, decidí acercarme al Teatro Campoamor, de Oviedo. Nunca hay problema para escuchar y ver una nueva Turandot.

La crisis económica está presente en la vida de todos nosotros y la ópera no es excepción. Apunto esto porque la propuesta escénica que vimos en Oviedo fue realmente pobre, consecuencia directa del momento que vivimos. Lo peor no es tanto la falta de medios sino la falta de imaginación y que esta se concrete en la falta de luz y color. Es decir, habrá poco dinero pero yo siempre imagino una corte imperial llena de color, no gris y marrón oscuro. Esta es la propuesta de Susana Gómez, oscura y estática, pues el coro está colocado en el escenario como si la obra se ofreciera en versión de concierto. Poco color, poca luz, poco movimiento.

La princesa de hielo fue la soprano portuguesa Elisabete Matos. Es recurso fácil mencionar lo incantable que es el papel porque es cierto y, en ocasiones, excusa fácil; sin embargo poco se le puede reprochar a Matos. Muy valiente, supero sus problemas y los del papel con la brillantez suficiente, ofreciendo una princesa creible.

El príncipe desconocido fue el estadounidense Stuart Neill. Que tiene voz es indudable pero tambien lo es que tiene dificultades para hacer llegar esa voz al público. Sus notas agudas ahí están, anda con cierta facilidad en las partes más altas del pentagrama pero la voz se queda en ele scenario, no se proyecta a través del teatro. En el Nessum dorma trató incluso de hacer alarde, para mi gusto falsos y antiteatrales.

Al terminar el primer acto parecía que la soprano japonesa Eri Nakamura podía ser la primera que desperdiciara un papel como Liu pues antó de forma rutinaria. Sin embargo en el tercero levantó vuelo y –como pasa siempre- fue la destinataria de la ovación más importante del público al termino de la función.

El bajo austríaco Kurt Rydl ha sido un gran cantante, de esos históricos. Hoy solo queda el recuerdo porque ha perdido el control de su voz –su vibrato es excesivo- y en estas condiciones debería replantearse su futuro.

Entre los tres ministros hubo de todo; en mi opinión la voz más interesante y fresca fue la de Mikeldi Atxalandabaso; a otro nivel estuvieron los hermanos Manel y Vincenç Esteve. Su escena del acto segundo tuvo sus más y sus menos siendo Ho una casa nell’Honan el mejor momento. Muy bien el resto de solistas, tanto Emilio Sánchez (Altoum) como José Manuel Díaz (mandarín). Sobresaliente el coro, estático en exceso pero con nivel canoro a destacar.

Gianluca Marcianó fue un director musical que apostó por el efectismo, evidente en los tres finales de acto, con notas largas que buscaban la inmediata reacción del público. De todas formas llevó con solvencia la función y se apreciaba feeling entre director y cantantes.

A pesar de ser Turandot una obra de repertorio había significativas entradas sin vender, seguramente consecuencian de la crisis económica. No podemos quejarnos de las facilidades que da el Teatro Campoamor para adquirir entradas en el último momento a precios asequibles pero en otros ámbitos será necesaio tener imaginación si queremos ver, como antaño, las funciones ocupadas al máximo.

Ficha técnica: Turandot (Giacomo Puccini, 1926), Elisabete Matos (Turandot, soprano), Kurt Rydl (Timur, bajo), Stuart Neill (Calaf, tenor), Eri Nakamura (Liu, soprano), Manel Esteve (Ping, baritono), Vincenç Esteve (Pang, tenor), Mikeldi Atxalandabaso (Pong, tenor), José Manuel Díaz (Mandarín, baritono), Jorge Rodriguez-Norton (Príncipe de Persia, tenor), Gianluca Marcianó (dirección musical). 18 de noviembre de 2012.