The Knot Garden

Michael Tippetten hirugarren opera da The Knot Garden (itzulpen askean, Korapiloen Lorategia) eta lan hau Amerikako Estatu Batuetara egindako bisita luzea eta gero sortu zen. Operaren izenburua ulertzea erreza ez da, Tippeten opera honen argumentua erreza ez den bezala. Konpositoren honen kasuan ohi denez, libreto korapilatsua da eta, aldi berean, kolektiboa. Opera honetan ez dago protagonista bakarra, pertsonai guztien garrantzia maila berberakoa da eta hiru bikoteen pasadizoak kontatzen dira.

Musika eklektikoa da. Estatu Batuetara egindako aipatutako bidaiaren ondorioz Tippetek bertako soinuak eta erritmoen eragina nabarmena da opera honetan, besteak beste blues and jazzarena eta musika hauetan propioak diren soinu tresnak ere erabili zituen, kitarra elektronikoa eta bateria.

Opera hau kolektiboa dela arestian esan dugu eta hau gakoa. Hiru bikote bizi dira hiri moderno batean, hiri-lorategian. Eta lorategi bat eskenatoki nagusia izango da, non sei pertsonaien arteko harreman pertsonalak elkar gurutzatuko dira krisiak sortaraziz. Harreman pertsonalak, amodiozko arazoak eta harreman sexualak, bai hetereoak bai homosexualak. Gainera, hau gutxi balitz eta kontutan hartzen badugu opera hau 1970 urtekoa dela, garai hartan zabaldu berria zen psikoanalisiak garrantzia du, zazpigarren pertsonaia psikoanalista baita eta deus ex machinaren rola betetzen du.

Operak hiru ekitaldian banatuta dago eta nahiko laburra da. Blog honetan aurkeztu genuen The Ice Break operaren egitura eta luzera berbera du, ordu bete eta hogei minutukoa. Ekitaldi bakoitzak izenburu propioa du eta horrela lehengoa gatazka da, bigarrena labirintoa eta azkena zoramena da. Eta korapiloa osatzeko, ekintza dramatikoa garatzen den bitartean pertsonaiek William Shakespeareren The Tempest antzezki lana prestatzen ari dira, errealitatea eta fikzioaren arteko nahasmena sakonduz.

Labur bilduz, korapiloa izenburuan, korapiloa pertsonaien arteko harremanetan eta korapilo ederra librettoak proposatzen dizkigun nahasketetan. Tippett eta bere libretto ospetsuak, zaiak, bihurgunez beteta.

Opera labur honetan aukeratutako hiru zatiak hiru ekitldiak ordezkatzen dituzte. Lehenengoan operaren hasiera entzungo dugu non preludioa garatu eta gero Mangus, psikoanalista, pentsakor agertzen zaigu Thea lorategia zaintzen duen bitartean. Bapatean Flora, nerabea, agertzen da, oso kezkatuta. Flora Thea eta bere senarraren apopiloa da. Lau minututan Tippetek drama aurkezten digu. 

(1) So, if I dream (Orduan, amesten badut).

Bigarrenen zatian bigarren ekitaldiaren amaiera dugu. Ekitaldi honek hogei minutu irauten du eta une honetan Dovek bere haurtzaroaz pentsatzen ari da. Berarekin, bere bikotea, Mel. Hemen kitarra elektroniko eta bateriaren soniuak entzun ahal izango ditugu. 

(2) I was born in a big town (Hiri handi batean jaio nintzen).

Bukatzeko hirugarren ekitaldiko Thearen aria non berak beldur gehiago ez duela izango abesten duen. 

(3) I am no more afraid (Ez naiz gehiago beldurtuta izango).

Bertsioa: Michael Tippetten The Knot Garden (1970), Yvonne Minton (Thea, mezzosopranoa), Jill Gomez (Flora, sopranoa), Thomas Carey (Mel, baxu-baritonoa), Robert Tear (Dov, tenorea), Thomas Hemsley (Mangus, baritonoa), Londongo Royal Opera House-ko Orkestra, Colin Davis (zuzendaria).

The Knot Garden (en traducción libre, El jardín de los enredos) es la cuarta ópera de Michael Tippett y surgió tras un largo viaje del compositor a Estados Unidos. El título de la obra no es de fácil comprensión, como tampoco es entender el argumento de esta ópera de Tippett. Tal y como es costumbre en sus óperas el libreto es complicado y, en este caso, de carácter colectivo. En esta ópera no hay un protagonista único, todos los cantantes tienen la misma importancia y se narran las andanzas de tres parejas.

La música es ecléctica. Como consecuencia del mencionado viaje a Estados Unidos Tippett utilizó ritmos y sonidos propios del país tales como el jazz y el blues así como conviene señalar el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y la batería.

Queda dicho el carácter colectivo de esta obra. Tres parejas viven en una ciudad moderna, una ciudad-jardín. Y un jardín será el marco que recogerá el desarrollo de la acción dramática, en el cual las relaciones personales se entrecruzarán, surgiendo distintas crisis. Relaciones personales, amorosas y sexuales, tanto hetero como homosexuales. Y por si esto fuera poco, sin olvidar que la ópera es estrenada en 1970 y teniendo en cuenta el auge que comienza a adquirir el psicoanálisis, tenemos un séptimo personaje, psicoanalista, que a modo de deus ex machina, se convierte en el centro de las tramas.

La ópera, breve, está dividida en tres actos. Ello nos recuerda a The Ice Break, ya presentada en este mismo blog, con estructura y duración similar, unos ochenta minutos. Cada acto tiene su nombre específico y así el primero es confrontación, el segundo, laberinto y el tercero, farsa. Y para añadir más confusión, al mismo tiempo que s desarrolla el drama los personajes están preparando una representación de The Tempest, de William Shakespeare, con la consiguiente mezcla de ficción y realidad.

En consecuencia, laberíntico el título, las relaciones entre los personajes y, en general, la trama que nos propone el mismo Tippett como autor de sus libretos. Tippett y sus famosos libretos, complicados, llenos de puertas sin salida.

Los tres fragmentos elegidos de esta ópera representan cada uno de los actos. En el primero escucharemos el inicio de la ópera donde, tras un preludio orquestal, Mangus, el psicoanalista, está pensativo mientras Thea trabaja en el jardín. Súbitamente aparece la adolescente Flora, pupila de Thea y su marido. En apenas cuatro minutos Tippett nos introduce directamente en el drama. (1) So, if I dream (Entonces, si sueño).

En el segundo fragmento escucharemos el final del segundo acto, que apenas dura veinte minutos. Dov reflexiona sobre su niñez; junto a él, Mel, su pareja. Esta es una oportunidad de escuchar la guitarra eléctrica y batería, presentes en la ópera. (2) I was born in a big town (Nací en una gran ciudad).

Para finalizar, un aria del tercer acto en la voz de Thea, que anuncia que nunca más volverá a sentir miedo (3) I am no more afraid (No volveré a sentir miedo).

Versión: The Knot Garden, de Michael Tippett (1970), Yvonne Minton (Thea, mezzosoprano), Jill Gomez (Flora, soprano), Thomas Carey (Mel, bajo-barítono), Robert Tear (Dov, tenor), Thomas Hemsley (Mangus, baritono), Orquesta de la London Royal Opera House, Colin Davis (dirección musical).

The Ice Break

Bigarren Mundu Gerra eta gero bi erreferentzia ideolojiko nagusi gauzatu ziren: Estatu Batuek kapitalismoa ordezkatzen zuten eta Sobiet Batasunak sozialismoa. Gatazka ideolojikoak ere behin baino gehiagotan bere zehaztapen militarra izan zuen. Garai honi Gerra Hotza deitu zitzaion eta, nola ez, XX. mendeko operatan ere azaldu dira gerra honen ondorioak. Adibidea da The Ice Break (Desizozte), Michael Tippett britainarrak egindakoa eta 1977an estreinatua.

Opera aireportu estatu batuar batean hasten da. Askatasuna berreskuratu eta gero Lev hiritar sobietarra erberastua dagoen bere familiarengana abiatzen da. Ez du bere seme Yuri ezagutzen eta ez daki honek bizimodu yankia bereganatu duenik, eta ez duela inolako gogorik arrotza egiten ezagutzeko. Ama, Nadia, lehen topaketa prestatzen ari da, berak bai baitaki bere semearen sentimentuak zeintzuk diren. Ez dakiena da aita nola etorriko den hogei urte bananduta egon eta gero.

Sarrera honetan baditugu dagoeneko Tippettek planteatzen dizkigun desizozte bikoitza eta hauek izan daitezke opera honen izenburuaren irakurketak. Alde batetik bi mundu ideolojiko desberdinen arteko desizozte prozesua, alegia, bi mundu ideolojiko desberdinen elkarbizitza bideratzea eta elkarrekiko onarpena; eta beste aldetik, aita eta semearen artean egiteke dagoen desizoztea.

Lev aireportura iristen denean, aldi berean kirolari ospetsu bat iristen da, Olympion, txapelduna eta beltza. Yurik Olympionen jarraitzaileak mezpretxatzen ditu eta bereziki, Olympionen harrotasuna. Lurra hartu eta berehala kirolari honek beltzen nagusitasuna aldarrikatzen du. 70 hamarkadan gaude eta beltzak gizartean dagokien lekua eskuratzen ari dira eta, maila honetan, Olympion arraza oso baten odezkaritzat hartzen du Tippettek.

Aita eta semea elkartu eta bien artean “gerra hotza” gauzatzen da. Aitak ez du semea ulertzen; semeak ez du aita ulertu nahi. Bion artean mundu oso bat zabaltzen da eta badirudi ulermena zaila izango dela bion artean. Guzti honek tristatu egiten du izugarri Nadia.

Txuri arrazista eta beltzen arteko gatazkak areagotu egingo dira eta honen ondorioz hlidakoak ere izango dira, besteak beste Olympion bera  eta Gayle, Yuriren neskalaguna. Yurik berak zauri larriak izango ditu eta ospitalean aitarekin konpontzeko duen egoeraz eta  arrazismo itsuaz ausnartuko du.

Hala ere, eta Tippetten operetan ohi denez, pertsonaia bitxia agertuko da obraren amaieran, Astron izenekoa eta mundu honetakoa ez dena. Tippettek antzeko formula erabili zuen bere lehendabiziko operan, The Midsummer Marriagen (Udako solztizioaren eztiak). Tippett (1905-1998) bere garaiko semea da eta mundu sikodelikoak gustoko zituen eta askotan horrelako pertsonaiak sartzen ditu. Astron androginoa da eta mezu bat ekartzera dator, Lur planeta zaintzeko eta Jainkoa lasai uzteko, jainkoak bere burua zainduko du eta. Eta heroia deitzen diotenean, Astronek burla egiten die gizakiei. Bera ez da eta ez du heroia izan nahi.

Entzun ditzagun opera honen hiru zati musikalak: lehenengoan Olympionen ongi etorria, aireportuan,kirolariak beltzen nagusitasuna aldarrikatzen du, Yuriren haserrea pizten delarik (1) Yeh, yeh, yeh, yeh.

Bigarrenean, gatazkaren aurrean Hannahk, erizain beltz eta Olympionen neska lagunak, indarkeriari buruzko hausnarketa egiten du (2) Stranger and darker (Arrotzago eta ilunago).

Hirugarrenean operaren amaiera dugu: Yuri ospitalean dago eta Hannahk zaintzen du. Egoera honetan Yuri bere jarrerraz lotsatu egiten da eta egindakoaz kritikoa agertzen da. Horrela amaiera ematen dio lanari Tippettek (3) Help me up, nurse, doctor (Erizain, doktorea, lagundu nazazue altxatzen).

Bertsioa: Michael Tippetten The Ice Break (1977) (Desizoztea), Sanford Sylvan (Yuri, baritonoa), Thomas Randle (Olympion, tenorea), Cynthia Clarey (Hannah, mezzosopranoa), London Sinfonietta eta Abesbatza, David Atherton (zuzendaria).

 

Finalizada la II Guerra Mundial surgieron dos referencias ideológicas principales enfrentadas: el capitalismo, liderado por los Estados Unidos y el socialismo, abanderado por la Unión Soviética. Este conflicto ideológico tuvo también muchas concreciones armadas. A esta época se le conoció como Guerra Fría y la ópera del momento, cómo no, también le dedicó su atención. Un ejemplo de ello es The Ice Break (El deshielo), del británico Michael Tippett, y que fue estrenada en 1977.

El comienzo de la ópera está situado en un aeropuerto estadounidense. Tras recobrar su libertad se exilia el ciudadano soviético Lev y acude a su familia, en el exilio. No conoce Lev a su hijo Yuri; así pues desconoce que este ha asimilado el modo de vida yanqui y que no tiene ninguna gana especial de recobrar a su desconocido padre, que se le hace extraño. Su madre, Nadia, es consciente de esta situación y realiza esfuerzos para preparar el primer encuentro. Ella tampoco sabe cómo encontrara a su marido tras veinte años de separación.

Ya desde el comienzo Tippett nos plantea el doble deshielo que recorre la obra. Por un lado el proceso de deshielo entre las dos superpotencias y que habrá de posibilitar la mutua aceptación y convivencia; y por otro el que habrá de producirse entre padre e hijo.

Al mismo tiempo que se produce la llegada de Lev llega también un atleta negro, campeón, llamado Olympion. Yuri manifiesta su desprecio por los fans del atleta y sobre todo por su actitud orgullosa. Olympion, nada más tomar tierra reivindica la supremacía negra en el deporte. Estamos en los años 70 y los ciudadanos negros están reconquistando el lugar que les corresponde en la sociedad estadounidense.

Padre e hijo se juntan y entre ellos surge la “guerra fría”. El padre no entiende a su hijo; el hijo no quiere entender a su padre. Todo ello entristece sobremanera a Nadia, la madre que comprende que la mutua comprensión será complicada.

El conflicto entre blancos supremacistas y negros se recrudece. A consecuencia de ello hay varios muertos, entre ellos el mismo Olympion y Gayle, la novia de Yuri. Éste mismo sufrirá graves heridas y será hospitalizado. Ingresado, comenzará a reflexionar sobre la cuenta pendiente con su padre y acerca del ciego racismo que le ha llevado  a esta situación.

De todas formas, y como es habitual en las óperas de Tippett, este introduce al final de la misma un personaje no terrenal, de nombre Astron. Una formula semejante utilizó Tippett en The Midsummer Marriage (El matrimonio del solsticio de verano). Tippett (1905-1998) es hijo de su tiempo y gustaba del mundo sicodélico y por ello en ocasiones aparecen personajes de este tipo en sus obras. Astron es andrógino y trae un mensaje: hay que cuidar el planeta Tierra y dejar tranquilo a Dios, que ya se ocupará de sí mismo. Y cuando le califican de héroe Astron se burla de los humanos. Ni es ni quiere ser un héroe.

Escuchemos tres fragmentos musicales de esta ópera. En el primero Olympion ha llegado al aeropuerto y reivindica el orgullo de ser negro, encendiendo la rabia de Yuri (1) Yeh, yeh, yeh, yeh.

En el segundo fragmento, y en medio de un fuerte enfrentamiento, Hannah, una enfermera negra y novia de Olympion reflexiona sobre la violencia (2) Stranger and darker (Más extraordinario y más oscuro)

En el tercer fragmento escuchamos el final de la ópera: Yuri está hospitalizado y Hannah lo cuida. En este contexto Yuri se avergüenza de su actitud anterior y aparece crítico sobre sus propios actos. Así finaliza Tippett su obra (3) Help me up, nurse, doctor (Ayúdenme a levantarme, enfermera, doctor).

Versión: The Ice Break (1977) (El deshielo), de Michael Tippett, Sanford Sylvan (Yuri, barítono), Thomas Randle (Olympion, tenor), Cynthia Clarey (Hannah, mezzosoprano), London Sinfonietta y Coro, David Atherton (dirección musical).