Mathis, der Maler

Bi Mundu Gerren arteko garaia artiskikoki oso emankorra izan zen Alemanian. Une hartan hainbat mugimendu estetikok eztanda egin zuten, zoritxarrerako nazismoa heldu arte. Orduan elkarrrekin bizi ziren musika apurtzailea, dodekafonismoan oinarritzen zena (Alban Berg, adibidez), sozialismoarekin bat egin zuen musika proletarioa (Kurt Weill kasu) edota bertako tradizioaren barruan egokitzen zena.

Guzti hau Adolf Hitlerek desegin zuen debekatu egin zituelako parametro ofizialetatik at zeuden estetikak eta horren ondorioz Entartete Musik (Musika Endekatua) sortu zen. Talde honen barruan sartu zituzten musika “judutarra”,” boltxebikea” edo antzeko akusaziopean errepresioa jasan behar izan zutenak. Konpositore batzuen musika desagertu zen (kasu batzuetan oraindik ixilpe lotsagarrian segitzen dute) eta beste batzuk, berriz, erregimenaren ofizialaren ildoak ontzat eman zituzten. Gaur ekartzen dizuedan konpositoreak Alemaniatik alde egin behar izan zuen probokatzaile eta sasiboltxebike izatea leporatu ziotelako, nahiz eta bere estilo propioa garatu. Hasiera apurtzailea izan arren bere musika neoklasizismotik hurbil zegoen: Paul Hindemith da eta bere operaren izenburua, Mathis, der Maler (Matias, margolaria).

Mathis, der Maler tradizio sinfonikoarekin lotuta dagoela esan dezakegu. Gaur egun ezagunagoa da Hindemithek berak egindako operari honi buruzko sinfonia, opera bera baino. Lan honetan orkestraren garrantzia azpimarratzekoa da eta iraganarekin duen lotura ez du konpositoreak ezkutatzen. Operaren gaiak ere iraganeruntz begiratzen du izenburuan aipatutako Mathis XV. mendeko Mathias Grünewald errenazimenduko margolaria baita.

Paul Hindemith Alemaniaren historioan oinarritzen da  bere hizkuntza musikala propioarekin irakurketa propioa egiteko. Gaur egungo ikusmiratik Hindemithen armonia ezin da apurtzailetzat hartu baina bai orijinal eta, neurri batean, konplexutzat. Ondoriozta genezake Hindemithek bat egiten zuela Alemanian zegoen opera-tradizioarekin eta areago, tradizioak berak ezkutatu dituela Hindemithen musikaren balioak.

Opera XVI. mendeko Alemaniako nekazarien matxinadeen garaian kokatuta dago eta horrelako egoeran, artistak askatasunez artea garatzeko dituen zailtasunetaz hitzegiten digu Hindemithek. Horrelako argumentua ezin onargarria izan nazismoan, paralelismoa nabarmenegia baitzen eta Paul Hindemithek alde egin behar izan zuen Alemaniatik.

Aipatutako tradizio sinfonikoari erreparatzeko gaurko lehen zati musikala opera honen hasiera da. Obertura handia, luzea eta egitura sinfonikoa duena da. (1) Hasiera: aingeruen kontzertua.

Bigarren zatia bigarren eszenan gertatzen da. Eszena korala da eta katoliko eta protestanteen arteko gatazka adierazten du. (2) Dem Volk stopft man die falschen Lehren ins Maul (Herriak ikasgai okerrak ikasi ditu).

Bukatzeko, opera honen amaiera. Mathisek badaki bere azken egunetan dagoela eta bakardadean bizi nahi ditu, arteaz eta berak egindakoaz hausnartzen. (3) Auf denn zum letzchen Stück des Wegs (Egin diezaiegun aurre nire azken egunei) .

Bertsioa: Paul Hindemithen Mathis, der Maler (1938), Dietrich Fischer-Dieskau (Mathis, baritonoa), Municheko Irratiko Abesbatza eta Orkestra, Rafael Kubelik (zuzendaria).

 

El periodo de entreguerras mundiales fue muy productivo desde el punto de vista artístico. En aquella época explosionaros distintas corrientes estéticas que cesaron con la desgraciada llegada del nazismo. En aquel momento convivieron desde la música rupturista, basada en el dodecafonismo (por ejemplo, Alban Berg) a la música proletaria surgida en torno al socialismo (caso de Kurt Weill) o aquella que daba continuidad a la tradición operística germana.

Todo esto desapareció con la llegada al poder de Adolf Hitler, que prohibió toda aquella manifestación estética que estuviera fuera de los parámetros oficiales surgiendo la denominada Entartete Musik (Música Degenerada). Aquellos que así fueron calificados lo eran por hacer música “judía” o “bolchevique” y fueron por ello represaliados. La música de algunos compositores desapareció del todo (en algún caso aún hoy se mantiene ese vergonzante silencio) mientras otros aceptaron los criterios estéticos del régimen. El compositor hubo de exiliarse de Alemania por ser su música calificada de provocadora y con tufo bolchevique a pesar de que fue capaz de crear un estilo propio cercano que tras un inicio rupturista, se acercó a un particular neoclasicismo. El compositor es Paul Hindemith y el título de su ópera es Mathis, der Maler (Matías, el pintor).

Podemos afirmar que Mathis, der Maler está muy ligada a la tradición sinfónica alemana. Hoy en día es más conocida la sinfonía creada a partir de la música de la ópera que la ópera misma. La importancia de la orquesta es innegable y Hindemith parece mirar al pasado en una conexión que el compositor no disimula. El tema de la ópera también mira al pasado pues el Mathis señalado en el título no es otro sino el pintor renacentista del siglo XV Mathias Grünewald.

Paul Hindemith se basa en la historia de la misma Alemania para con su lenguaje musical propio hacer su propia lectura de la historia. Desde la perspectiva actual la armonía de Hindemith no puede calificarse de rupturista pero sí de original y, en cierto modo, compleja. Podríamos deducir que Paul Hindemith se une a la tradición operística alemana para que luego esa misma tradición sea la que haya minusvalorado y arrinconado el valor artístico de su obra.

El argumento nos coloca en el siglo XVI, en la época de las revueltas campesinas alemanas y el protagonista reflexiona sobre las dificultades del artista de expresarse por el clima de falta de libertad. Visto el evidente paralelismo con la época de Hitler la obra fue inaceptable para el régimen y Paul Hindemith tuvo que salir de su país.

En relación con la conexión ya mencionada con tradición sinfónica alemana escuchemos como primer fragmento el preludio de la ópera, una obertura amplia y de estructura sinfónica. (1) Preludio: el concierto de los ángeles.

El segundo fragmento  ocurre en la segunda escena. Es una escena coral que narra el conflicto entre católicos y protestantes, que no cesa hasta la llegada del cardenal. (2) Dem Volk stopft man die falschen Lehren ins Maul (Al pueblo se le meten cosas equivocadas).

Para terminar, el final de la ópera donde el pintor, consciente de encontrarse en sus últimos días, reflexiona sobre lo realizado y su arte. (3) Auf denn zum letzchen Stück des Wegs (Hágamos frente a mis últimos días).

Versión: Mathis, der Maler, de Paul Hindemith (1938), Dietrich Fischer-Dieskau (Mathis, barítono), Coro y Orquesta de la Radio de Munich, Rafael Kubelik (dirección musical).

Dietrich Fischer-Dieskau

Blog hau jaio eta hurrengo egunean Dietrich Fischer-Dieskau joan zitzaigun. Blog honen helburu nagusia XXgarren mendeko opera aztertzea izanda ezin ahaztu aurreko mendean zehar izandako artista handienetariko bat, handiena ez bada izan. Eta artista diot, Dietrich Fischer-Dieskau abeslaria soil baino haratago musikari izan baitzen, orkestra zuzentzen eta musikologo lanetan erakutsi zuenez.

Bere ahotsa oso lirikoa zen baina ezaugarri bat azpimarratu behar izango bagenu, bere gaitasun teknikoa eta partiturarekiko eta musikaegilearen nahiarekiko errespetua izango litzateke. Beste abeslari batean esaldi arrunta zena, ñabarduraren paradisuaren adierazpena zirudien bere ahotsan, esaldi hori ia desberdina iruditu arte. Eta bere ahotsari arintasun handiegia –ia zuria izan arte- leporatu badiote ere nik bere teknikari lehentasuna emango nioke; azken finean abestea daukazun materialarekin gauzak ongi egitea da, bakoitzak dituen mugak kontutan hartuz; eta hemen, Fischer-Dieskauk ez zeukan parekorik.

Ezin da ukatu bere izena lied eta Franz Schubertekin betiko lotuta geldituko dela, baino Fischer-Dieskauren ibilbide artistikoan beste izen batzuk ere nabarmendu ziren, izugarri moldagarria izan baitzen: Hugo Wolf edo Gustav Mahler liederrean, Richard Wagner edo Giuseppe Verdi operan, Johan Sebastian Bach edo Benjamin Britten oratorioan. Baina so egin diezaiogun XX. mendeko operarekin izandako harremanari, luzea eta sakona izan baitzen.

Dietrich Fischer-Dieskau bere mendeko semea da, alegia, ez zuen gutxietsi bere mendean zehar egiten ari zen musika eta horrela hainbat garaiko izen ohikoak bihurtu ziren bere agendan: Alban Berg, Ferruccio Busoni, Gottfried von Einem, Karl Amadeus Hartmann, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Richard Strauss,… eta abar luzea.

Beste aldetik Dietrich Fischer-Dieskauk asko grabatu zuen eta bere grabaketa gehienak gaur egun ezinbesteko erreferentziatzat dituzte. Hor ditugu, besteak beste, Alban Bergen Wozzek edo Lulu, Bela Bartoken A kékzakállú herceg vára (Bizar-Urdiñaren gaztelua), Richard Straussen Arabella edo Elektra, Hans Werner Henzeren Elegie für junge Liebende (Maitale gazteentzako elegia) edo berak 1976an, ibilbidea amaitzear zuenean estreinatu zuen Aribert Reinmannen Lear. Hauetaz gain bere ahotsa entzuteko aukeratu ditudan bi opera ere nabarmendu ditzakegu.

Omenaldi txiki eta xume honetan bi operen hiru zati aukeratu ditut. Goiz ala berandu opera hauek eta goian aipatutakoak ere blogean aurkeztuko ditugu baina orain entzun dezagun Dietrich Fischer-Dieskauren ahotsa. Lehendabiziko adibidea, Paul Hindemithen Mathis der Maler (Matias margolaria) operaren azken eszena entzungo dugu, non Fischer-Dieskauk protagonistaren rola abesten duen.

1/ Auf denn zum letzten Stück des Weges, Mathis der Maler

eta beste bi zatiak Hans Pfitzneren Palestrinaren operarenak dira non Fischer-Dieskauk Carlo Borromeoren papera betetzen duen; eszena luze honetan Palestrina (Nicolai Gedda, tenorea) musikaegilearekin eztabaidatzen du kardenalak Trento Kontzilioak musikaren erabilpenari buruzko hartu berri duen erabakiaz.

2/ Und Ihr wollt's so ruhig gehen lassen, Palestrina

3/ Wie schön ist, was Ihr sagt, Palestrina

Al día siguiente de nacer este blog falleció Dietrich Fischer-Dieskau. Teneindo en cuenta que el objetivo de este blog es recorrer el mundo de la ópera del siglo XX era inevitable traer aquí la figura de este enorme artista musical, quizás el más grande del siglo. Y digo artista porque Dietrich Fischer-Dieskau fue director de orquesta, musicólogo y además un excelente barítono.

Su voz baritonal era muy lírica pero si hubiéramos de destacar una característica de su canto subrayaríamos el respeto a la partitura y a los deseos del compositor. Lo que en otro cantante era una frase rutinaria en la voz de Fischer-Dieskau se convertía en un compendio de matices que la hacía aparecer diferente. Y frente a quienes le reprocharon una excesiva ligereza a su voz quiero reivindicar su capacidad técnica; a fin de cuentas cantar no es más que usar de forma adecuada el material que dispones, aceptando tus limitaciones; y en esto Dietrich Fischer-Dieskau no tenía rival.

No podemos obviar que su nombre quedará ligado por siempre al lied y a Franz Schubert pero en la trayectoria artística de Fischer-Dieskau tambien destacan otros nombres que subrayan la enorme versatilidad de este artista: Hugo Wolf o Gustav Mahler en el lied; Richard Wagner o Giuseppe Verdi en la ópera; Johan Sebastian Bach o Benjamin Britten en el oratorio. Pero realicemos una mirada somera a su intensa relación con la ópera del siglo XX.

Dietrich Fischer-Dieskau fue un hijo de su tiempo, es decir, nunca menospreció la música que se componía en la época que le toco vivir y así, nombres como Alban Berg, Ferruccio Busoni, Gottfried von Einem, Karl Amadeus, Hartmann, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Richard Strauss y un largo etcétera se volvieron habituales en su agenda.

De esta relación nos constan muchas grabaciones, hoy consideradas auténticas referencias de la ópera del siglo XX donde destacan y recomiendo su Wozzeck o Lulu, de Alban Berg, Doktor Faust, de Ferrucio Busoni, A kekzakalu herceg vara (El castillo de Barbazul), de Bela Bartok, Arabella o Elektra, de Richard Strauss, Elegie für junge Liebende (Elegía para los jovenes amantes), de Hans Werner Henze o Lear, de Aribert Reimann, que él estrenó en 1976, al final de su carrera. Además podemos señalar las dos elegidas para escuchar su voz.

En este sencillo y sincero homenaje he elegido tres fragmentos de dos óperas que, tarde o temprano y junto a las arriba mencionadas, este blog analizará y que ahora adelantamos en la voz de Dietrich Fischer-Dieskau. La primera (1), Mathis der Maler, (Matías el pintor) de Paul Hindemith, en concreto el momento final de la misma, donde Fischer-Dieskau, en el papel protagonista reflexiona ante el fín de sus días.

Las restantes (2 y 3) de Palestrina, de Hans Pfitzner, en la que Dietrich Fischer-Dieskau canta el papel del cardenal Borromeo y es acompañado por el tenor Nicolai Gedda en el papel protagonista de Palestrina, donde ambos discuten sobre las consecuencias en la música del recien terminado Concilio de Trento.