Baluarte: Madama Butterfly (Giacomo Puccini)

Aspalditik ari da saiatzen Iruñea operaren munduan bere lekua eskuratzen eta bidean dago. Honetarako garrantzitsua izan zen Baluarte jauregia eraikitzea baina bigarren pausua ematea ere komenigarri izango litzateke Iruñeak bi opera “denboraldi” baititu, bi erakunde antolatzaile alegia: Baluarte Fundazioa bera eta Opera Lagunen Gayarre Elkartea (AGAO).

Azken urtetan pausuak eman dituzte indarrak batzeko, noizbehinka arazoak sortu arren. Adibidez, Iruñean ez da opera emanaldirik izan azken sei hilabeteetan eta orain, lau astetan, hiru izenburu desberdin eskeiniko dituzte bi antzokitan; guzti honek plangintza eza adierazten du eta agerian uzten maila honetan aurrerapausuak emateko beharra.

Aipatutako hiru izenburuetan lehendabizikoa Giacomo Pucciniren Madama Butterfly izan da, emanaldi bakar batean eta –agian gastuak murrizteko asmoz- erdi antzestua eskeini dute; hots, orkestra eskenatokiaren erdian kokatuta zegoen eta antzeslanak aurrean aritu ziren,  zuzendariari bizkar emanez.

Protagonista nagusia Amarilli Nizza soprano italiarra izan zen eta ederki bete zuen bere lana, Cio-Cio-Sani dimentsio trajiko osoa emanez; Ahotsaz lana ongi egin bazuen ere, ezin dugu baztertu aktore modura egindakoa. Ezaguna da Giacomo Puccinik entzuleari egiten dion “txantaia emozional” nabarmena baina Nizzak, gainera, ahots ederra eta indartsua erakutsi zuen. Arazo bakarra izan zen orkestra plano berean egonik batzuetan estali egin zuela sopranoaren ahotsa, nota agudoetan bereziki. Jendearen harrera zoragarria izan zen eta Nizza gaueko izarra izan zen, zalantza barik.

Elena Cassian moldabiarrak Suzuki zoragarria egin zuen, ahotsa ilun eta betea baitu. Trinkotasun honi esker Butterfly eta Suzukiren artean beharrezkoa den kontrastea ongi gauzatu zen bigarren ekitaldiko duoan. Txalo zaparrada zoragarri batez nabarmendu zuten entzuleek lana.

Andeka Gorrotxategi bizkaitarrari Pinkerton desatseginaren papera betetzea egokitu zitzaion eta tenor honekin beste batzutan gertatu zaidan bezala, berriro frustrazioa nabarmendu zen. Gorrotxategik oso ahots polita du, indartsua eta kolore egokiduna baina lehen ekitaldi osoan, Pinkortenek goia jo behar duenean iruditu ziatzaidan ahotsa eskenatokian gelditzen zela.  Emisio arazo nabarmenak, eta arazo hauekin Gorrotxategiren etorkizuna baldintzatuta egon daiteke. Ahotsa soberan du baina ahotsak berak, soilik, ez du ezer lortzen entzuleari ez bazaio argi heltzen.

Sharpples kontsula Borja Quiza galiziarra izan zen eta ahots arina somatu genion. Sentimenduen opera honetan kontsulak gizontasuna, arrazionaltasuna eta praktikotasuna ordezkatzen du eta uste dut baritonoari iluntasuna eta duintasuna eskatu behar zaiola eta Quizaren ahotsa ez zait egokiena irudiu hau lortu ahal izateko.

Hasieran orkestra eskenatokian zegoela aipatu dut eta honek beti arazo berbera planteatzen du: plano berean orkestra eta abeslariak baldin badaude zuzendariaren ardura da planoak errespetatzea eta ahotsak zaintzea. José Miguel Pérez-Sierrak lan bikaina egin zuen orkestraren soinu desberdinak, askotan fosoan estaliak gelditzen direnak agerian utziz; Espainiako Orkestra Klasikoa izan zen Perez-Sierra batutapean aritu zena eta txalogarria, benetan, egindako lana.

Lander Iglesias sasiantzespenaren arduraduna izan zen eta oso gauza gutxirekin nahikoa lortu zuen. Jendea oso pozik, Baluarte leporaino beteta eta irteeran, aurpegi alaiak. Gauzak dauden bezala, ez da lorpen txikia.

Baluarte Jauregia: Giacomo Pucciniren Madama Butterfly, Amarilli Nizza (Cio-Cio-San, sopranoa), Andeka Gorrotxategi (Pinkerton, tenorea), Elena Cassian (Suzuki, mezzosopranoa), Borja Quiza (Sharpples, baritonoa), Alfonso Etxeberria (Bonzoa, baxua), Vicenç Esteve (Goro, tenorea), Pablo Ruiz, (Yamadori, baritonoa), Laura Pidal (Kate, sopranoa), Jon Arretxe (komisarioa, baxua), Espainiako Orkestra Klasikoa, Premier Ensemble Abesbatza, José Miguel Pérez-Sierra (zuzendaria). 2012ko urriaren 27a.

 

Desde un tiempo está tratando Pamplona de hacerse un hueco en el mundo de la ópera y está en el buen camino. Para ello fue fundamental la construcción del auditorio Baluarte aunque un segundo paso sería necesario ya que Pamplona tiene dos “temporadas” de ópera, es decir, dos organizadores de títulos: el mismo Baluarte y la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO).

En los últimos años se han pado pasos para la únión de fuerzas aunque de vez en cuando surgen problemas. Por ejemplo, Pamplona no ha tenido ópera en seis meses y en cuatro semanas tendrá cinco funciones de tres títulos y en dos teatros distintos. Todo esto demuestra la ausencia de planificación y la necesidad de que se den pasos firmes en este sentido.

El primero de los tres títulos mencionados ha sido Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, en única función y –quizás con idea de reducir gastos- en versión semiescenificada, es decir, con la orquesta ocupando el centro del escenario y ocurriendo casi toda la trama en primer plano, a la espalda del director musical.

La protagonista absoluta fue la sorpano italiana Amarilli Nizza que cumplió con éxito su cometido, dando a Cio-Cio-San gran dimensión trágica. Es decir, Nizza no solo cantó bien sino que diseñó actoralmente con satisfacción su personaje. Es sabido que Puccini nos “chantajea emocionalmente” en esta ópera y Nizza lo hizo muy bien, enseñando además una voz hermosa y rotunda. En algunos momentos de la zona aguda, y no olvidemos que la orquesta se encontraba enel mismo plano, su voz quedaba tapada. La respuesta del público fue entusiasta y no cabe duda de que Nizza fue la estrella de la noche.

La moldava Elena Cassian fue una estupenda Suzuki, con voz densa y oscura. Esta densidad facilitó el necesario contraste en el duo del acto segundo entre Butterfly y Suzuki. La reacción del público fue de evidente aprobación.

El vascp Andeka Gorrotxategi asumió el desagradable papel de Pinkerton y, con este tenor una vez más el sentimiento final fue de frustración. Su voz es hermosa, de bello color pero durante todo el primer acto permanecía constante la sensación de que la voz del tenor se quedaba en el escenario. Parecen claros problemas de emisión y estos problemas pueden condicionar el futuro de su carrera; tiene voz de sobra pero ésta, solo, no es suficiente ni no llega al oyente con claridad.

El consul Sharpples fue interpretado por el gallego Borja Quiza y aquí cabe reprocharle una voz liviana en exceso. En esta ópera de sentimientos Sharpples representa la humanidad, la racionalidad y la practicidad y para ello al barítono cabe pedirle mayor volumen y empaque y, por ello, la voz de Quiza no parece la más adecuada para conseguir este objetivo.

Ya he mencionado que la orquesta ocupaba el centro del escenario y ello plantea siempre el mismo problema: al estar orquesta y voces en el mismo plano queda en manos del director musical el respeto por estas. José Miguel Pérez-Sierra hizo un trabajo ejemplar extrayendo de la orquesta sonidos que muchas veces se quedan escondidos en el foso. La Orquesta Clásca de España fue la dirigida por Pérez-Sierra y su trabajo fue recompensado con una gran ovación.

Lander Iglesias fue el encargado de la sencilla semiescenificación, consiguiendo lo necesario con muy poco. Al final, la gente muy contenta, el Baluarte lleno y a la salida, caras risueñas. Tal y como están las cosas, no es poca cosa lo conseguido.

Auditorio Baluarte: Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Amarilli Nizza (Cio-Cio-San, soprano), Andeka Gorrotxategi (Pinkerton, tenor), Elena Cassian (Suzuki, mezzosoprano), Borja Quiza (Sharpples, baritono), Alfonso Etxeberria (Bonzo, bajo), Vicenç Esteve (Goro, tenor), Pablo Ruiz, (Yamadori, baritono), Laura Pidal (Kate, soprano), Jon Arretxe (comisario, bajo), Orquesta Clásica de España, Coro Premier Ensemble, José Miguel Pérez-Sierra (dirección musical). 27 de octubre de 2012.

Madama Butterfly

Madama Butterfly oso opera ezaguna da eta askotan pentsatu dut ospeak estali egin duela bere historioaren gordintasuna. Madama Butterfly aria eta duo ezagunak baino askoz gehiago delakoan nago eta nik, ikuspuntu desberdin batetik, aspektu ilunenak ekarri nahi dizkizuet.  

Madama Butterflyk bi munduen arteko gatazka erakusten du. Mundu bat Pinkertonek ordezkatzen du, mendebaldekoa eta zibilizatua eta bestea Cio-Cio-Sanek ekialdekoa eta hain garatua ez den  mundua. Operaren hasieran, biak ezkontzear direla, batek ez du inolako arazorik esateko ospakizuna gezurrezkoa dela; bigarrenak berriz maitasun itsua erakusten du. Lehenengoaren  xede bakarra sexu-gosea arintzea dela esaten duenean bigarrenak bere burua sentimentuen planoan kokatzen du. Erakargarritasun sexuala versus erabateko maitasuna. Eta hau marrazteko Puccinik honako duoa eskeintzen digu:

1/ Vogliatemi bene, un bene piccolino

Hasieratik Cio-Cio-San galtzailea da opera honetan. Berari buruz dakigun apurretik badakigu hamabost urte dituela, oso bizitza gogorra izan duela, eta aita bere buruaz beste egitera behartu zutela. Duintasuna da neskatilak duen balio bakarra eta dena jokoan jartzen du maitasunagatik. Pinkertonez fio da baina apustua gaizki aterako zaio ez baitu ezagutzen zein den gerra-ofizialaren helburu bakarra: neska japoniar hau erabiltzea, ondoren, bere jaioterrian, Amerikako Estatu Batuetan, “benetako” emaztea eskuratzeko.

Baina Cio-Cio-San itsututa dago, erabat. Ondokoen abisu deiak hutsalak dira maitasunari bakarrik egiten diolako jaramon. Maitasunak agintzen dio bizitza nolakoa izango den eta bitartean eutsi egingo dio egoerari, krudela izan arren. Eta guztion zalantzen artean neskak indar miresgarria erakutsiko du:

2/ Un bel di vedremo

Mendebaldeak ez du errukirik. Eta goiz ala berandu gertatu beharrekoa gertatuko da: Cio-Cio-Sanek egiazko egoera zein den ulertuko du, senarra, maitalea eta ametsa ez dira inoiz bereak izan. Orain Kate izeneko emakume baten senarra da eta porrota onartu besterik ezin du egin Cio-Cio-Sanek. Hala ere, besteon miseria moralen gainetik, hamazortzi urteko ama hau duen balore bakarraz baliatuko da, duintasunaz, eta guztiei gain hartuko die: aitak bere buruaz beste egiteko erabili zuen labana hartuta amaituko du bizitza labur eta krudela.

Pinkerton yanki ibiltari eta harroputz honek azken momentuan bakarrik ulertuko du zenbaterainoko miña eman dion tximeleta txiki honi. Bila joango zaio, baina tximeleta, ordurako orratz batez lotuta geratu da betirako kristalezko kutxa batean.

Alegia, mendebaldea irabazlea omen da baina azken finean Pinkertonen miseria morala agerian utzi digu Puccinik, eta guztiok neskatila japoniar zintzo honekin bat egitea beste erremediorik ez dugu. Eta neure buruari beti egin diodan galdera: ea nolakoa izango litzatekeen begi zarrastatuak dituen hiru urteko mutikoaren bizitza Estatu Batuetan.

3/ Con onor muore



 

Bertsioa: Madama Butterfly: Renata Scotto (Cio-Cio-San, sopranoa), Carlo Bergonzi (B.F. Pinkerton, tenorea), Erromako Opera Antzokiko Orkestra, John Barbirolli (zuzendaria).

Madama Butterfly es una ópera muy popular y muchas veces he pensado que esta característica ha escondido en cierta forma la verdadera historia de esta ópera. Madama Butterfly es mucho más que arias y dúos conocidos y un servidor tratará de abordar esta obra desde los aspectos más oscuros de su argumento.

Madama Butterfly nos muestra un conflicto entre dos mundos: el de occidente y más civilizado, que representa Pinkerton mientras Cio-Cio-San es la representación del mundo oriental y menos civilizado. Y al comienzo de la ópera, cuando la boda está a punto de celebrarse nos enteramos por boca de Pinkerton que tal acto es una falsedad mientras la joven japones está locamente enamorada de él. El primero solo quiere aliviar sus necesidades sexuales mientras la segunda se coloca en un nivel sentimental desde el principio. Atracción sexual versus amor ciego. Y así nos lo muestra Puccini en el duo Vogliatemi bene, un bene piccolino (1)

Cio-Cio-San es perdedora desde el principio. Poco sabemos de ella excepto que tiene quince años y que su vida ha sido muy dura, incluyendo el suicidio obligado de su padre. Su única posesión es la dignidad y lo arriesga todo por amor. Confía en Pinkerton per lo perderá todo al desconocer cuál es la verdadera razón del matrimonio del oficial americano: utilizar a la joven japones para más tarde, en su país natal, casarse “de verdad” con una muchacha norteamericana.

Cio-Cio-San está ciega. A pesarde todas las advertencias ella permanece sorda, sin hacer caso alguno. El amor le dicta el sentido de la vida y mientras tenga fuerzas hará frente a la situación por cruel que sea esta. Y frente a las dudas de todos ella mostrará una fortaleza admirable, como se advierte en la famosa aria Un bel di vedremo (2)

Pero Occidente no tiene piedad. Y ocurre lo que tarde o temprano había de ocurrir, es decir, que Cio-Cio-San se dará de bruces con la verdadera situación. Ahora una mujer de nombre Kate es la mujer de su Pinkerton y aceptar su fracaso es la única solución. Así, frente a las miserias morales de todos los demás esta muchacha, ahora de dieciocho años y madre, haciendo uso de su único bien y apelando a su dignidad se colocará por encima de todos los demás personajes. Así, con la misma espada que utilizó su padre dará por terminada su vida, tan cruel como corta.

Pinkerton, el yanki vagabundo y orgulloso solo en el último momento entenderá el terrible dolor infringido a esa podre mariposa. Correrá a su encuentro pero Cio-Cio-San es ya una mariposa más, clavada con un alfiler en la urna de cristal. Cio-Cio-San con onor muore (3)

Aparentemente Occidente aparece como triunfador en esta ópera pero lo que de verdad se Puccini nos muestra es la miseria moral de Pinkerton y nos vemos casi obligados a unirnos al dolor de la muchacha japonesa. Y siempre me viene a la cabeza la misma pregunta: cómo sería la vida de ese niño de tres años, de ojos rasgados, en los Estados Unidos de América.

Versión: Madama Butterfly: Renatta Scotto (madama Butterfly, soprano), Carlo Bergonzi (B.F. Pinkerton, tenor), Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, John Barbirolli (director de orquesta).