Die Vögel

Berlin, 1995eko abenduaren 3a. Operazaleek lan ezezaguna entzuteko eta, agian jakin gabe, zor historikoa ere betetzeko prest daude. Atriletan, Die Vögel (Txoriak) operaren partitura; bere egilea, Walter Braunfels. Musikari gaztea? Ez, garai hartan konpositore hau ia berrogei urte hilda zeramatza. Eta erreza da imajinatzea Berlingo entzuleek zer nolako zalantzak edukiko zituzten kontzertua hasi baino lehen: nor da Braunfels hau?

Ezezagutza hark adieratzen zuen nabarmenki zer nolako zor historikoa zeukan Alemaniak Walter Braunfelsekin, hau izan baitzen Alemania naziak debekatu egin zuen konpositoreetariko bat; alegia, bere musika Entartete Musik bezala ulertu zuen erregimen naziak eta zerrenda beltzean sartu egin zuen.  

Emanaldia amaitzerakoan –opera kontzertu eran eskeini zen- berlindarren galdera beste bat zen: nola izan daiteke posible lan hau mende erdi izkutua egotea? Eta bereziki, nola izan da posible nazional-sozialistek ezarritako debekua berrogeitahamar urtetan gu gauza ez izatea gainditzeko? Zergatik “oparitu” diegu naziei azken garaipen hau? Une hartan, behintzat, Walter Braunfelsi erreparazio txikiari hasiera eman zitzaion. Hurrengo urtean Deccak egindako grabazioa etorri zen eta gaur egun, pixkanaka, Die Vögel operaren munduan dagokion tokia hartzen ari da.

Eta, zer da Die Vögel? Opera hau izenburu bereko Aristofanesek egindako antzerki lanean oinarritzen da eta hiru plano desberdin azaltzen dizkigu: gizakiona, txoriena eta jainkoena, alegia, errealitatea, fantasia eta espiritualtasuna. Opera Lehen Mundu Gerra amaitu eta berehala egin zuen Braunfelsek eta Alemaniaren porrota sufritu eta gero musikariak kristautasunari eutsi zion eta bere ideia erlijioso berriei garrantzia ematen die musikariak; adibidez indarkeria irtenbide desegokitzat eta ez emankortzat hartuz. Ideia hauek oso “arriskutsuak” ziren Adolf Hitleren garaian eta, beste arrazoiekin batera, hau nahikoa izan zen debekatua izateko.

Bi gizaki (beraien izenak oso adierazgarriak dira, Lagunleiala eta Itxaropentsua) bere mundua utzi eta txorien mundura joatea erabakitzen dute ea mundu berri horretan arazoak albora ditzaketen. Txorien munduan ez dago sufrimendurik eta zoriontasuna zabaldu da nonahi. Halere, gizaki hauek txorien erresuma handitu eta zabaldu nahi izango dute eta bere ambizioak Jainkoen haserrea piztuko du. Zeusek txoriak zigortuko ditu eta bi gizakiak bere hirira bueltatuko beharko dute, beraien ilusio guztiak zapalduak izan eta gero.

Braunfelsen musika azken erromantizismoaren tradizioan lerrokatzen da eta bere idazkera garbia bezain orijinala da. Musika ezagutzeko, hiru adibide ekarri dizkizuet. Lehendabizikoan,  Lagunleialak txoriei hiri berri bat egiteko beharra azaltzen die. Wie tut ihr Vöglein mir leid!! (Ze penagarria den zuek subirautza gehiago ez izatea!!) (1).

Bigarrenean, bigarren ekitaldiaren hasiera dugu non Itxaropentsua esnatzen ari da txorien kantu eta parajearen edertasuna dastatzen dituen bitartean. Ah, ah!! Narzissus, zitterst du im Licht? (Ah, ah, Narziso, beldurra argiari? (2).

Hirugarrenean, operaren amaiera entzun dezakegu; Itxaropentsua etxerako bidean dago, triste bere ametsa apurtu delako baina urretxindorraren kantuak bizi izandakoa gogorarazten dio. So ist dies alles denn gewesen, wie? (Orduan, dena amaitu da?) (3).

Bertsioa: Die Vögel, Hellen Kwuon (urretxindorra, sopranoa), Endrik Wottrich (Itxaropentsua, tenorea), Michael Kraus (Lagunleiala, baritonoa), Berlingo Orkestra Sinfonikoa, Lothar Zagrosek (zuzendaria).

Berlín, 3 de diciembre de 1995. Los aficionados a la ópera están ya preparados para escuchar una obra desconocida y, al mismo tiempo, para cumplir con una deuda histórica. En los atriles Die Vögel (Los pájaros) y su autor, Walter Braunfels. ¿Un joven compositor? No, pues en aquel año hacía ya casi cincuenta de su fallecimiento. Es fácil, pues, imaginar cuales serían las dudas de los asistentes a la ópera: ¿y quién es este Walter Braunfels?

Ese desconocimiento era prueba de la deuda que tenía Alemania con el compositor pues éste fue uno de los prohibidos por el régimen nazi. Su música fue catalogada como Entartete Musik e introducida en las consiguientes listas negras.

Al terminar la función –la ópera fue ofrecida en versión de concierto- podemos imaginar que las preguntas de los asistentes seráin otras: ¿cómo es posible que una obra como esta haya estado arrinconada durantem medio siglo? Y aún más, ¿cómo hemos permitido que la prohibición nazi se haya alargado durante cincuenta años sin haberle puesto antes remedio? Al menos, en aquel momento se inicio la reparación de la figura de Walter Braunfels; más tarde vino la grabación de Decca y poco a poco Die Vögel va ocupando el lugar que merece en el mundo de la ópera.

¿Y qué es Die Vögel? Esta ópera está basada en la obra de teatro homónima de Aristófanes y nos presenta tres planos: el de los humanos, el de los pájaros y el de los dioses, es decir, el de la realidad, el de la fantasía y el de la espiritualidad. Braunfels compuso esta obra al poco de finalizar la Primera Guerra Mundial y tras el desastre alemán y que el compositor abrazara el cristianismo Braunfels da rienda suelta en esta ópera a sus ideas principales; por ejemplo, la denuncia de la violencia por injusta y no productiva. Estas ideas eran “peligrosas” en la Alemania de Hitler y por esta y otras razones la obra y el compositor fueron marcados por el régimen.

La trama nos muestra a dos humanos (de significativos nombres, Amigofiel y Esperanzado) que abandonan su mundo con la esperanza de abandonar sus problemas  y se dirigen al de los pájaros, mundo en el que no existe el sufrimiento y donde la felicidad se percibe en todos los lugares. Los humanos, una vez instalados, tratarán de expandir y organizar el mundo de los pájaros hasta entrar en conflicto con los dioses. Zeus acabará castigando la ambición desmedida de los pájaros y los humanos abandonaran el lugar, dirigiendose a su ciudad de origen.

La música de Braunfels se inserta dentro de la tradición romántica alemana y su escritura es tan transparente como original. Con el objeivo de conocer un poco más su música, he traído tres ejemplos: en el primero Amigofiel explica a los pájaros la necesidad de levantar una nueva ciudad. Wie tut ihr Vöglein mir leid!! (¡¡Cómo me desagrada que vosotros, los pájaros, no seais libres!!) (1)

En el segundo ejemplo enemos el inicio del segundo acto, cuando Esperanzado despierta entre el murmullo del bosque y el canto de los pájaros. Wie tut ihr Vöglein mir leid!! (Ah, ah, Narciso, ¿temes la luz?) (2).

En el tercero tenemos el final de la ópera, cuando Esperanzado camina a su hogar, triste por la fin de su sueño y mientras se oye al fondo el canto del ruiseñor, que le recuerdad todo lo vivido. So ist dies alles denn gewesen, wie? (Entonces, ¿todo ha terminado?) (3).

Versión: Die Vögel, Hellen Kwuon (ruiseñor, soprano), Endrik Wottrich (Esperanzado, tenor), Michael Kraus (Amigofiel, baritono), Orquesta Sinfónica de Berlin, Lothar Zagrosek (dirección musical).

Entartete Musik

1945ean Bigarren Mundu Gerra amaitu zenean nazionalsozialismoaren erregimenaren porrot politiko eta militarra iragarri zuten aliatuek. Europako historioan basakeriarik handienak egin zituen erregimenaren amaiera zen eta hortik aurrera kontinenteak berrantolatzeari eta berregituratzeari ekin behar izan zion, Europa osoa suntsituta baitzegoen, bai fisikoki bai etikoki.

Zorionez naziek gerra galdu zuten baina arlo zehatz batean naziak garaile izan ziren,  debekatu zituzten hainbat musikari eta lan betirako bazterrean gelditu baitziren. Alegia, 1937ko Munichen izandako erakustaldian asmatu zuten Entartete Kunst kontzeptua, musikara hedatu zen eta naziek alboratu zuten Entartete Musik edo Musika Endekatua alboratuta geratu zen.

Naziek bere proeiktu ideolojikotik at gelditzen ziren artistak eta lanak zerrendatu zituzten eta egun batetik bestera hainbat musikari eta opera (jar diezaiogun arreta gure blogaren helburuari) baztertu zituzten agintari nazionalsozialstek; eta txarrena, porrot militarra eta gero Europa eta mundua ez ziren gauza izan pertsona hauek berreskuratzeko. Ondorioz, Entartete Musik kontzeptuaren barruan gelditu ziren hainbat musikari erabat ahaztu zituzten eta hamarkadatan beraien musika ez zen entzun ez kontzertu aretoetan ez eta opera antzokietan ere.

Eta zergatik debekatu zituzten obra hauek naziek? Nagusiki nazionalsozialismoaren parametro estetikoetatik at zeudelako, elementu “arrotzak” agertzen zirelako (jazza  adibidez), musikariak judutarrak zirelako edo tonalismoa ez zutelako errespetatzen.

XX. mendearen bukaeran pixkanaka pixkanaka disketxeak hasieran eta gero Opera Antzokiek berreskuratu zituzten partitura hauek. Eta ezezagunak ziren hainbat izen berragertu ziren: Walter Braunfels, Berthold Goldmistsch, Pavel Haas, Wolfgang Erich Korngold, Ernst Krenek, Franz Schreker, Viktor von Ullmann, Kurt Weill, Alexander von Zemlinsky,…

Oraindik ere izen hauek ez dira normalizatu gure opera denboraldietan. Zoritxarrez, oraindik naziek azken garaipena dasta dezakete, ahaleginak ahalegin. Ahaleginik garrantzitsuena Decca disketxeak Entartete Musik izenpean 90ak hamarkadan argitaratu zuen bilduma izan zen. Opera batzuk lehen aldiz grabatu zituzten. Operazaleok ezin izan genuen harridura disimulatu halako lan handiak ezagutu genituenean. Horregatik are gogorragoa egin zitzaigun ulertzea hamarkadetan zehar konpositore hauek pairatutako ixiltasuna.

OperaXXk hiru musika adibide ekartzen dizkizu: lehendabizikoa, Walter Braunfelsek egindako Die Vögel (Txoriak). Opera honetan askatasunari buruzko alegoria erakusten digu, txoriek gizakiak ordezkatzen dituzte pertsonaia nagusietan.

1/ Liebwerte Freunde

Bigarrena, Wolfgang Erich Korngoldek egindako Die tote Stadt (Hiria hila); opera honetan gizakiaren obsesioak eta ahuleziak agerian gelditzen dira.

2/ Glück, das mir vertlieb

Hirugarrena, gogorrena eta adierazgarriena, Hans Krasakek egindako Brundibar da. Opera hau umeentzat pentsatuta dago eta 1944an Theresienstadt konzentrazio gunean antzestu zuten Gurutze Gorriaren bisita batean; bisitaren helburua presoen egoera zuzenean ikustea zen eta naziek opera hau antzestea agindu zuten egiten ari ziren basakeria guztiak estaltzeko asmoz. Emanaldi hau egin eta egun gutxira Hans Krasa bera, emanaldian parte hartu zuten abeslariak (ia guztiak umeak ziren) eta musikariak Auschwitzera eraman zituzten eta hor hil zituzten. Gaur Karel Schwenkek idatzitako Theresienstadt-Hymne (Theresiendstadti ereserkia) ekartzen dizuet eta hurrengo astean Brundibari eskeiniko diogu gure arreta osoa.

3/ Theresienstadt-Hymne

Bertsioak: Walter Braunfelsen Die Vögel (Txoriak): Hellen Kwon (Urretxindorra), Berlingo Orkestra Sinfoniko Alemaniarra, Lothar Zagrosek (zuzendaria). Wolfgang Erich Korngolden Die tote Stadt: Pilar Lorengar (Marietta), Vienako Orkestra Sinfonikoa, Walter Weller (zuzendaria).

Cuando en 1945 finalizó la Segunda Guerra Mundial los aliados anunciaron al mundo el fin del regimen nacionalsocialista. Finalizaba así el régimen criminal que realizó las mayores barbaridades imaginables que ha conocido Europa en su historia; y desde entonces Europa hubo de afrontar su reorganización y reestructuración debido al aniquilamiento fisico y ético del continente.

Por suerte los nazis perdieron la guerra pero hubo un mundo en el que los nazis resultaron victoriosos: los músicos que ellos prohibieron permanecieron en un rincón décadas despues de la derrota militar. Así, cuando en 1937 se acuñó el concepto Entartete Kunst en la exposición de Munich este se amplió a la música, surgiendo la Entartete Musik o Música Degenerada, que había de ser arrinconada y perseguida.

Los nazis elaboraron listas negras con los compositores y las óperas (centrándonos en el objetivo de este blog) colocadas fuera del proyecto político nacional-socialista y así, de un dia para otro las obras de muchos compositores desaparecieron; pero lo peor es que tras la guerra Europa y el mundo no fueron capaces de recuperar el arte de estas personas. Y así, los etiquetados bajo el concepto Entartete Musik quedaron olvidados y durante décadas las salas de conciertos y los teatros de ópera ignoraron estas obras.

¿Y por qué fueron prohibidas estas obras? Las razones principales eran estar colocadas al margen de los parámetros estéticos del nacionalsocialismo, utilizar elementos “extraños” como el jazz, que el compositor fuera judio o que el tonalismo no fuera respetado.

Al final del siglo XX y muy lentamente, primero las casas de discos y luego los teatros de ópera advirtieron la presencia de estas obras. Y nombres hasta entonces desconocidos aparecieron en los programas: Walter Braunfels, Berthold Goldmistsch, Pavel Haas, Wolfgang Erich Korngold, Ernst Krenek, Franz Schreker, Viktor von Ullmann, Kurt Weill, Alexander von Zemlinsky,…

Aún estos nombre siguen siendo infrecuentes en nuestra temporadas de ópera. Por desgracia todavía los nazis pueden degustar su última victoria a pesar de los intentos de restaurarlos. El intento más serio fue la colección que con el mismo nombre, Entartete Musik, publicó la casa Decca en la década de los 90 donde algunas óperas fueron grabadas por primera vez. Los aficionados a la ópera no pudimos disimular nuestro asombro al conocer la calidad de estas obras; por ello se hace aun más difícil de entender el silencio que la cubrió durante tantas décadas.

OperaXX os trae tres ejemplos musicales: el primero, de la ópera Die Vögel (Los pájaros), de Walter Braunfels. En esta ópera se nos presenta una alegoría sobre la libertad donde las aves sustituyen a los seres humanos. (1) Liebwerte Freunde

El segundo es un corte de Die tote Stadt (La ciudad muerta), de Wolfgang Erich Korngold, ópera donde se nos presentan las obsesiones y debilidades del ser humano. (2) Glück, das mir verblieb

El tercero es el más duro y evidente y recoge la ópera Brundibar, de Hans Krasa. Esta ópera, pensada para ser interpretada por niños, fue representada en 1944 en el campo de concentración Theresienstadt ante la vísita de la Cruz Roja; el objetivo de la visita era observar las condiciones de vida de los prisioneros y esta ópera fue un instrumento para disimular todas las barbaridades que allá se cometían. A los pocos días de la función Hans Krasa, y muchos de los cantantes y músicos (la mayoría niños) fueron envíados a Auschwitz, donde fueron ejecutados. Hoy os ofrezo el Theresienstadt-Hymne (Himno a Theresienstadt) escrito por Karel Schwenk y la próxima semana dedicaremos toda nuestra atención a Brundibar. (3) Theresienstadt-Hymne.

Versiones: Die Vögel (Los pajaros), de Walter Braunfels: Hellen Kwon (Ruiseñor), Orquesta Sinfónico Alemana de Berlín, Lothar Zagrosek (director). Wolfgang Erich Korngolden Die tote Stadt: Pilar Lorengar (Marietta), Orquesta Sinfónica de Viena, Walter Weller (director).