Teatro Real: Die Eroberung von Mexico (Wolfgang Rihm)

[texto en español]

Ehundaka opera emanaldi ikusi eta entzun arren oso gutxitan izan naiz hain konsziente bizi izandako unea neure operazaletasunaren historia pertsonalerako une garrantzitsua izango litzatekela. Madrilgo Teatro Realetik atera bezain pronto jakin izan nuen beti gogoratuko nukeela emanaldia eta etorkizunean gero eta zailagoa izango litzakeela honako esperientzia errepikatzea.

Meritoa obran dago, Wolfgang Rihmen Die Eroberung von Mexico (Mexikoren konkista). Hemen azaldu nizuen opera honen ardatz nagusiak baina onartu behar dut neure opera honen ulermena handitu dela nahikotxo opera zuzenean entzun eta gero. Honetarako giltza izan da Pierre Audi eszena zuzendariaren habilezia musikaren gordintasuna eta krudelkeri poetikoa ongi isladatzeko. Horretarako eskenatokiaren erdian jarritako egitura karratua erabali zuen, egitura hau pezoi batez inguratuta zegoelarik. Pezoitik, insektuak balira bezala, abesbatzakide eta aktoreak atera eta sartu egiten ziren, efektu optiko interesgarriak lortuz. Baina hauek ez ziren irudi erakargarri bakarrak, proposamen artistikoan ere hologramak erabili zirelako eta  beharbada txalogarrienak tamaino handiko eskeletoak izan ziren.

Honekin batera azpimarragarria da Alejo Pérez arjentinarraren zuzendaritzan egindako lana, zaila benetan hiru eremu desberdinetan kokatuak zeuden musikariak koordinatu behar zituelako. Talde nagusia ohiko lekuan egon arren, hirugarren taldea alboko bi palkoetan eta errege-palko delakoan zegoelarik. Orkestran metal-instrumentu eta bereziki perkutsioa nagusitzen dira eta perkutsio soinu-tresnak antzoki osoan zehar sakabanaturik zeuden, efektu akustiko oso bereziak lortuz.

Hala ere talde baten lana txalogarria izan bazen Intermezzo Abesbatza burututako lana izan zen; Rihmek eskatutako kantua xuxurlak, hasperenak eta soinu onomatopeikoetan oinarritzen da eta zailtasun ugari gainditu beharko zituen abesbatza. Aspaldiko partez entzundako partehazrtzerik bikainena.

Ahots nagusiak bi dira: Montezumaren papera Ausrine Stundyte soprano lituaniarrak bete zuen eta ederki egin zuela esan dezakegu. Abesteaz gain aktore bezala ere esijentzi maila handia eskatzen zion Pierre Audik eta hemen ere ez zen makala ibili. Askoz apalakoa, bere ahotsa ahulegia baita, Hernan Cortesen rolaren ardura hartu zuena, Holger Falk baritono austriarra. Orkestrarako fosoan beste bi ahots zeuden, biak muturreko tesiturak bereganatzen. Sopranoa, Caroline Stein alemaniarra izan zen; kontraltoa, berriz, Katarina Bradic serbiarra. Biek ederki burutu zuten beraien ardura.

Die Eroberung von Mexikoren emanaldiek bat egin dute Gerard Mortier zuzendari artistikoaren agurrarekin. Minbiziaz jota Mortierek orain oso erronka serioa du: bere bizitza salbatzea. Ikusle guztioi egindako oparia benetan zoragarria izan da eta nahiz eta emanaldian zehar pertsona batzuk alde egin (operaren ehun minutu luze atsedenaldirik gabe eskeini ziren eta onartu behar dugu musika hau ez dela batere erreza) gehiengo handi batek disfrutatu eta txalotu egin zuen espektakulua. Ziur naiz etorkizunerako emanaldi hauek mugarriak eta, aldi berean, garai baten sinboloa izango direla.

Fitxa teknikoa: Wolfgang Rihmen Die Eroberung von Mexico (1992), Ausrine Stundyte (Montezuma, sopranoa), Holger Falk (Cortez, baritonoa), Graham Valentine (Ohiukatzen duen gizona, aktorea), Caroline Stein (sopranoa), Katarina Bradic (kontraltoa), Madrilgo Teatro Realeko Abesbatza eta Orkestra, Alejo Pérez (zuzendaria). Madril, 2013ko urriren 12a.

Tras varios cientos de funciones operísticas puedo afirmar que pocas veces he sido tan consciente de estar viviendo un momento que en mi memoria de aficionado iba a perdurar por siempre. Nada más abandonar el madrileño Teatro Real supe que siempre iba a recordarla y que, además, que será cada vez más difícil vivir experiencias similares.

El merito es de la obra de Wolfgang Rihm Die Eroberung von Mexico (La conquista de México). Aquí hicimos una breve presentación de la obra y sus principales características pero he de reconocer que vivirla en directo me ha permitido conocerla más profundamente. Para ello ha sido clave la labor escénica de Pierre Audi y su habilidad para plasmar en imágenes la crudeza y la poética crueldad de la obra. Para ello Audi dispuso de una estructura cuadrada, rodeada por un foso del que salían y entraban, como si fueran insectos, cantantes y actores durante la representación, creando un efecto óptico muy interesante. No fueron estas las únicas imágenes a subrayar pues la propuesta escénica dispone de varias ellas, como las creadas a t5ravés de un holograma simulando gigantes esqueletos.

Al nivel del trabajo de Audi hay que reseñar la labor de Alejo Pérez en la dirección musical, compleja por la distribución de los tres grupos musicales, dos en el foso habitual y el tercero en los palcos laterales y en el denominado palco real. En la orquesta prevalecen los metales y, sobre todo, la percusión, desplegada a través de todo el teatro y creando sensaciones sonoras inhabituales.

Dicho todo esto conviene centrar nuestra atención en la mejo prestación musical: la del coro titular, el Coro Intermezzo. Supero las numerosas dificultades técnicas planteadas por Rihm en forma de susurros, suspiros, sonidos onomatopéyicos y similares. La mejor prestación coral en una ópera desde hace mucho tiempo.

Las voces principales son dos: el papel de Montezuma la asume una soprano, la lituana Ausrine Stundyte en este caso que cumplió con brillantez su labor. Más allá de cantar, que también, se le exige actuar y tampoco en esta labor desmereció lo ofrecido. Mucha menos interés tuvo la voz de Cortez, el barítono austriaco Holger Falk. En el foso orquestal se encontraban dos voces femeninas con tesituras extremas, la soprano alemana Caroline Stein y la contralto serbia Katarina Bradic. Ambas cumplieron a plena satisfacción.

Las funciones de Die Eroberung von Mexico han coincidido con la precipitada marcha del director artístico Gerard Mortier. Enfermo de cáncer, Mortier ha de afrontar ahora una labor principal cual es la superación de la enfermedad y estas funciones son perfecto regalo a los abonados al Real. Cierto es que algunos pocos abandonaron la función antes de terminar  de un adiós (se ofreció sin descansos en sus cien minutos de duración y hay que reconocer la dificultad intrínseca de la obra) pero la mayoría disfruto de la obra y aplaudió el espectáculo. Tengo la seguridad de que quedaran para el futuro como funciones referenciales, símbolo de una época.  

Ficha técnica: Die Eroberung von Mexico, de Wolfgang Rihm (1992), Ausrine Stundyte (Montezuma, soprano), Holger Falk (Cortez, barítono), Graham Valentine (Hombre que grita, actor), Caroline Stein (soprano), Katarina Bradic (contralto), Coro y Orquesta del Teatro Real, de Madrid, Alejo Pérez (dirección musical). Madrid, 12 de octubre de 2013.

Die Eroberung von Mexico

Wolfgang Rihmek Die Eroberung von Mexico (Mexikoren konkista) drama musikala dela aipatu zuen bere momentuan, bere izenburua Alemaniako operaren historian sartu nahian edo. Drama musikalaren kontzeptua lotuta dago oso Richard Wagneren obrarekin eta ziurenik Rihmen aukeraketa ez da kasualitatearen ondorioa, errespetutik tradizioi alemaiarrari so begira egoteko. Beharbada Wolfgang Rihm, konsziente izanda bere operaren musika “objetiboki” zaila dela, uztartze honekin bere azken asmoa ulertarazteko erabiltzen zuen kontzeptu hau.

Wolfgang Rihmek mexikar desberdinen testuak erabiltzen ditu libretoa osatzeko, besteak beste Octavio Pazen La raíz del hombre (Gizakiaren sustraia) edota ezezaguna diren olerkari indijena batzuen testuak, Cantares mexicanos (Olerki mexikarrak) zikloren barruan daudenak.

Olerkien aukeraketa giltza da Rihmen helburu musikala ulertzeko, konpositoreak ekintza dramatikoa baino ekintzaren ikuspuntu poetikoa azpimarratu nahi duelako eta ondorioz konkistaren genozidioa alboratu eta pertsonai nagusien barruko drama garatu egiten du Rihmek. Pertsonai hauek Montezuma eta Cortez (sic) dira. Lehenengoa emakumezkoaren ahotsaren bidez gauzatzen da, gizonezkoarenarekin bigarrena, kontrastea handitzeko nahian.

Opera data esanguratsuan, 1992. urtean, estreinatu zen, Amerikaren “aurkikuntza”ren bostehungarren urteurrenean eta aurten Madrilgo Real Antzokian aurkeztuko da. Aukera hau paregabea da estetika hain bortitza eta orijinala duen opera ikusteko eta entzuteko.

Opera lau zatitan banatuta dago: lehenengoa Die Vorseichen (Zeinua) da eta hemen Cortezen izpiritua agertzen da musika mexikar indigenak bere ahotsa inguratzen duen bitartean. Hemen zeinuak etorkizuna etor daitekenari begiratzen dio. Bigarren zatiak, Bekenntnis (Adierazpena) izenekoak, Montezuma eta Cortezen arteko topaketada deskribatzen digu. Bion artean dagoen hasierako borondate ona ezertan gelditzen da bion arteko komunikazioa ezinezkoa dela jabetzen direnean. Bakoitzak mundu desberdina ordezkatzen du eta harremana ez da posible.

Hirugarren zatiak, Die Umwälzungen (Eragozpenak) izenekoak, Montezuma pertsonaia eta bere ondasun guztien suntsiketa jasotzen du bere baitan. Erasoa ez da eszenan gauzatzen; arestian aipatu dut ekintza dramatikoa era poetikoa azaltzen dela eta hemen Montezumaren barneko miña agertzen da eta honekin batera Cortezen porrot pertsonala. Amaitzeko laugarren zatia dugu, Die Abdankung (Abdikazioa) non historioa berrirakurtzen da eta espaniar soldaduak izango dira batailean hilko direnak.

Opera honetako hiru zati musikalak hauek dira: lehenengoa hirugarren zatiko hasiera dugu non Montezumaren aurkako erasoa gauzatzen den.  

(1) Revolte, Revolte in allen Schichten (Matxinada, matxinada –giza- maila guztietan).

Bigarrenean Montezumaren aieneak ditugu nagusiki, bere munduaren suntsiketa fisiko eta etikoa gauzatu eta gero. Zati hau hirugarren zatian ere kokatuta dago.

(2) Montezumas Ansprache (Moctezumaren diskurtsoa).

Hirugarren zatiak operaren amaiera jasotzen du. Octavio Pazen olerkia erabiliak dira ekitaldi bakoitzaren amaiera emateko eta laugarren paragrafoak zati honen eta opera osoko bukaera gauzatzeko erabiltzen da. Hemen heriotza ixila eta maitasuna lotzen dira. 

(3) Cuarta estrofa de La raiz del hombre (Gizakiaren sustraiaren laugarren ahapaldia).

Bertsioa: Wolfgang Rhimen Die Eroberung von Mexico (1992), Richard Salter (Cortez, baritonoa), Renate Behle (Montezuma, sopranoa), Hamburgeko Operaren Abesbatza eta Orkestra, Ingo Metzmacher (zuzendaria).

El mismo Wolfgang Rihm definió Die Eroberung von Mexico (La conquista de México) como un drama musical, quizás con el deseo de incluir su obra dentro de la tradición operística alemana. El concepto drama musical está muy unido a la figura y obra de Richard Wagner y seguramente la elección de Rihm está lejos de ser casual, siempre desde el respeto del compositor a la tradición operística de su país. O quizás Wolfgang Rihm, consciente de la dificultad “objetiva” de su música, provoca tal fusión conceptual con el objetivo de entender la voluntad del compositor.

Wolfgang Rihm utiliza distintos textos de origen mexicano para concretar su libreto, siendo estos textos, entre otros, La raíz del hombre, de Octavio Paz y otros anónimos recogidos en la obra Cantares mexicanos. La elección de obras poéticas nos da la pista de la voluntad de Rihm de encarar el hecho del conflicto no tanto con el desarrollo de la acción dramática sino desde un punto de vista poético; así, el genocidio tras la conquista que da al margen para centrarse el compositor en el drama interno de cada uno de los personajes. Ellos son Montezuma y Cortez (sic): el primero representado por una voz femenina, masculina el segundo, en aras de hacer mayor el contraste entre ambas.

La ópera fue estrenada en la significativa fecha de 1992, en el quinientos aniversario del “descubrimiento” de América; además esta temporada se propone dentro del programa del Teatro Real, de Madrid lo que significa una oportunidad única para disfrutar de esta ópera de estética tan compleja como violenta.

La ópera está dividida en cuatro partes: la primera es denominada Die Vorseichen (La señal) y aquí se aparece el espíritu de Cortez mientras es rodeado por música de origen indígena mexicana. La señal hace referencia al futuro inmediato. La segunda parte es titulada Bekenntnis (La declaración) y describe el encuentro entre Montezuma y Cortez. La primera voluntad de encuentro entre ambos queda superada por la imposible comunicación entre los protagonistas. Cada uno representa un mundo antagónico y la comunicación es imposible.

La tercera parte, Die Umwälzungen (Conflictos), recoge el aniquilamiento físico y ético de Montezuma y sus posesiones. La escena no recoge la situación violenta sino que, como hemos señalado arriba la acción dramática se presenta de forma poética. Aquí el dolor de Montezuma es interno y junto a él asistimos al fracaso personal de Cortez. Para finalizar asistimos a la cuarta y última parte, Die Abdankung (Abdicación),  donde se hace una relectura de la historia y son los soldados españoles quien mueren en combate.

Los tres fragmentos musicales elegidos son los siguientes: el primero recoge el comienzo de la tercera parte, donde se recoge el ataque contra Montezuma. (1) Revolte, Revolte in allen Schichten (Revuelta, revuelta en todas las capas sociales).

La segunda parte, tambien perteneciente a la tercera parte, nos permite escuchar el  lamento de Montezuma tras el destrozo físico y ético de su mundo. (2) Montezumas Ansprache (Discurso de Montezuma).

El tercer fragmento nos permite escuchar el final de la ópera. En este momento, como en cada final de acto, se utiliza un verso de Octavio Paz. En este se unen la muerte silenciosa y el amor (3) Cuarta estrofa de La raíz del hombre.

Versión: Die Eroberung von Mexico, de Wolfgang Rihm (1992), Richard Salter (Cortez, barítono), Renate Behle (Montezuma, soprano), Coro y Orquesta de la Ópera de Hamburgo, Ingo Metzmacher (dirección musical).