Bordeaux: Dialogues des Carmélites (Francis Poulenc)

Operazale bakoitzak baditu bere izenburu kutunak eta nik ez dut inolako arazorik onartzeko nire kasuan Francis Poulencen Dialogues des Carmelites hauen artean dagoela. Eta hala da nahiz eta Poulencen Iraultza Frantziarrari buruzko irakurketarekin ados ez egon, Poulencek irakurketa alderdikoia eta partziala egiten baitu. Onartzen dut zilegi dela bere jarrera, Mireille Delunschena izan zen bezala. Soprano frantziar honek bere debuta egin du eszenaren munduan eta honako proposamena egin digu.

Delunschek ikuslegoari keinu bidez ideia nagusiak agerian utzi nahi dizkio: bi adibide jartzearren, ofizialak ziegaren barruan epaia irakurtzen amaitzen duenan aitaren klandestinoa egiten du, hartutako erabakiarekin ados ez dagoela adierazteko. Bigarren adibidea exekuzio unekoa da; gaur egungo arropa jantzita duen publikoa hasten da plaza hustutzen. Azken moja urkamendira hurbiltzen denean, erabateko bakardadean dago jendeak ezin izan duelako onartu Iraultzaren erabaki odoltsua, eta bakardade honek gizartearen oposizioa adierazten du.

Guzti hau, neurri handi batean, Poulencen operan dago, berak mojen sufrimenduaz hitzegiten digulako, ez belaunaldiz belaunaldi Frantziako herritarrek jasotako sufrimenduaz, iraultza bera sortarazten eta garai historiko bati amaiera ematen dion sufrimenduaz. Berriro diot, partziala baina zilegi.

Zer du orduan opera honek duena (neretzat) hain erakargarri izateko? Musika. Neretzat hemen datza opera honen diztira. Eta Bordeleraino joatearen arrazoi bakarra berriro Poulencen musika zoragarriaz disfrutatzea izan zen eta, aldi berean, hiriaz disfrutatu.

Sophie Marin-Degor protagonista nagusia izan zen, Blanche de la Force. Ezin zaio balorea kendu baino bere rolari intentsitate handiagoai eman izan balio emaitza hobea izango zatekeen. Hala ere lan txalogarria. Ahots sendoena eta erakargarriena Géraldine Chauvetena izan zen, Ama Marie. Kasu honetan gutxi leporatu dakioke: grabe indartsuak, pertsonaiaren nortasuna ongi marraztuta, opera garatzen zen heinean gero eta indar gehiago hartu zuen Chauvetek protagonismo nagusia eskuratu arte.

Sylvie Brunetek ongi deskribatu zituen Ama Croissyren beldurrak eta kezkak heriotzaren aurreran. Bordeleko antzokiak ohi den baino gazteagoa den abeslari baten aldeko apostua egin zuen eta emaitza borobila izan zen. Oso ondo antzestu zuen bere azken momentua. Berriz, ahots arazo larriak Cécile Perrinen kasuan, Ama Nagusi berria. Goiko notetan bere mugak nabarmenegiak ziren eta paperari ez zion behar zuen duintasuna eman. Txalogarria Hélène Le Corre Arreba Constance paperean. Onartu beharrekoa da rol hau goxoki ederra dela soprano arin batentzat.

Gizonen artean eskasa Xavier Mas (De la Force zalduna), antzeko emaitza Jean-Manuel Candenotena (bere aira, markesa) eta txalogarri Eric Huchet apaizaren paperean. 

Lehen aipatu dut Mireille Delunschek debuta zuela Lan eskenikoan zuzendari. Baliabide gutxi, ideia argi batzuk eta emaitza borobila izan zela ondorioztatu dezakegu. Eta gauza bera esan genezake Nader Abassiren lanaz, orohar bere zuzendaritza zehatza eta zorrotza izan baitzen.

Antzokia leporaino zegoen, eskertzekoa dena. Krisi garaian penagarria da ikustea halako proposamen koherenteei publikoak muzin egin diola. Asteartea hotza izan arren, prezio lojikoak eta proposamen musikal eder honekin jendearen erantzuna bikaina izan zen.

Fitxa teknikoa: Francis Poulencen Dialogues des Carmélites, Sophié Marin-Degor (Blanche de la Force, sopranoa), Cécile Perrin (Mdm. Lidoine, sopranoa), Géraldine Chauvet (Ama Marie, mezzosopranoa), Hélène Le Corre (Arreba Constance, sopranoa), Xavier Mas (De la Force zalduna, tenorea), Bordele-Akitaniako Orkestra Nazionala, Bordeleko Operaren Abesbatza, Nader Abasi (zuzendaria). 2013ko otsailaren 12a.

 

Todos los aficionados tenemos algún título que es nuestra niña bonita y no tengo empacho en reconocer que una de las mías es Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc. Y ello a pesar de estar en desacuerdo con la lectura que hace el autor de la Revolución Francesa pues la suya es partidista y, por ello, parcial. Admito su legitimidad, como la que tiene Mireille Delunsch al incidir en esa misma lectura con su apuesta escénica. La soprano francesa ha debutado como directora escénica y ha incidido en la misma línea del compositor.

Delunsch, con la intención de subrayar su idea principal, lanza varios guiños al espectador. Por poner dos ejemplos, cuando el oficial comunica a la congregación de monjas la sentencia capital se persigna de forma clandestina, manifestando su desacuerdo con la decisión de la Justicia revolucionaria. Otro ejemplo ocurre en el momento de la ejecución: el público asistente, vestido con ropas actuales, va abandonando paulatinamente el escenario con idea de manifestar su incapacidad de aceptar la ejecución de todas las monjas. Cuando la última accede al cadalso lo hace en absoluta soledad. Queda así manifestada la oposición de la sociedad ante tal decisión.

Todo esto, en cierta forma, subyace en la obra de Poulenc pues él se centra en el sufrimiento de las  monjas y obvia todo el sufrimiento, generación tras generación, de la sociedad francesa y que es lo que provoca la misma revolución y el final de una época. Insisto, tan parcial como legítimo.

¿Qué es, entonces, lo que (me) atrae tanto de esta ópera? Su música. He aquí, en mi opinión, el valor de esta ópera. La última razón para viajar a Burdeos era volver a disfrutar del brillo musical de esta obra y, de paso, disfrutar de la ciudad.

Sophie Marin-Degor asumió el protagonismo principal, el papel de Blanche de la Force. No cabe reproche mayor aunque un poco más de intensidad hubiera facilitado un resultado aún mejor. De todas formas, notable su interpretación. La voz más interesante y atractiva fue la de Géraldine Chauvet, madre Marie. En este caso pocas objeciones caben: graves poderosos, personaje perfectamente delineado vocal e interpretativamente y por ello el personaje fue acaparando protagonismo según avanzaba el desarrollo de la obra.

Sylvie Brunet realizó una poderosa y agónica Madre Superiora, plasmando convincentemente los temores y dudas en el momento de la muerte. La Ópera de Burdeos apostó por una cantante más joven de lo habitual y el resultado fue satisfactorio. No ocurrió lo mismo con Cécile Perrin en la nueva Madre Superiora pues sus limitaciones fueron demasiado evidentes en la zona aguda y no otorgó al papel la dignidad que se exige. Notable la Sor Constance de Hélène Le Corre, aceptando que este rol es un auténtico bombón para las sopranos ligeras.

Entre los hombres, escasos Xavier Mas como Caballero de la Force y Jean-Manuel Candenot como su padre, el marqués y mucho mejor Eric Huchet como el capellán.

Antes ya he mencionado el debut de Mireille Delunsch como directora de escena. Con pocos medios y un par de ideas claras realizó una propuesta coherente y que gustó al público. Y lo mismo podemos decir de la dirección musical de Nader Abassi, de batuta directa y enérgica.

El teatro presentaba un lleno ilusionante. En esta época de crisis es triste comprobar como muchas veces el público da la espalda a propuestas muy válidas. A pesar de ser un martes frio, la coherencia de lapropuesta y unos precios lógicos consiguieron el efecto deseado.

Ficha técnica: Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc, Sophié Marin-Degor (Blanche de la Force, soprano), Cécile Perrin (Mdm. Lidoine, soprano), Géraldine Chauvet (madre Marie, mezzosoprano), Hélène Le Corre (Sor Constance, soprano), Xavier Mas (caballero de la Force, tenor), Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine, Coro de la Ópera de Bordeaux, Nader Abasi (dirección musical). 12 de febrero de 2013.

Dialogues des Carmélites

1789ko Iraultza Frantsesa historiako gertakarik garrantzitsuenetarikoa da. Gaur egun Une Garaikidearen hasieratzat jotzen dugu, une hartan mundu bat, estamentala eta zapaltzailea desagertu baitzen. Iraultza honek bere aurpegi bortitza izan zuen, egiturazko indarkeriari erantzuten ziolako, eta testuinguru honetan kokatzen da Francis Poulencen opera hau, Dialogues des Carmélites (Karmeldarren elkarrizketak).

Poulenc fededuna zen, kristau apostolikoa eta erromatarra, eta hau nabaria da operan zehar. Ekintza dramatikoa moja karmeldarren komentuaren barruan eta moja bakoitzaren barnean kokatzen du Poulencek, kanpoan ekitaldi iraultzaileak gertatu arren. Alegia, Poulencek mojek dauzkaten zalantzak, beldurrak eta kezkei lehentasuna ematen die, matxinadak eta halako gertaerak alboratuz. Garrantzitsuena bakoitzaren bihotzean gertatzen da eta beste guztiak bigarren mailakoak dira.

Opera honek protagonista argi bat du, beldurra; baina ez dezala blog honen balizko irakurleak pentsa mojek beldurra Iraultzari diotenik. Beldurrak pertsonalak dira eta moja bakoitzak era pribatuan bizi ditu. Adibideak asko dira: operaren hasieran Blanche de la Force benetako bizitzari dion beldurraz ari da; komentua babeslekua izango da berarentzat. Bere aita ere, markesa, beldur da ea alabak alferrik hondatuko duen bere bizitza moja izateko erabakia hartzerakoan.

Geroago, Blanche komentuan dagoenean, Ama Nagusiaren heriotzaren lekuko izango da eta moja zaharraren beldurrak eta kezkak entzun beharko ditu. Bizi-beldurrak dira, ia teolojikoak. Iraultza eta bere ondorioak bigarren plano batean daude. Beldurra guztiz desagertuko da Iraultzaren Epaileek azken erabakia jakinerazten dutenean, lekaime guztiak heriotze zigorrera kondenatuz. Honek azaltzen du azken eszenako lasaitasuna.

Poulencek Iraultzaren norabide bakarreko irakurketa egiten du. Blanche de la Force noblea da, nobleen alaba, eta mojak sistema zaharraren pribilejiatuak izan dira. Irakurketa honekin Iraultzaren zigorra ulergaitza da baina ulertu behar dugu erabakia ez dela moja zehatz batzuren kontra hartzen, botere egitura baten kontra baizik.

Poulencek tonalismoaren aldeko apostua egiten du zaila egiten bait zitzaion zabaldu nahi duen mezu xinplea atonalismoaren bidez plazaratzea. Eta opera honetan hitzek berebiziko garrantzia dute, hitzek eta mezuak. Pertsonaia guztiek “abestu”  ez,  “errezitatu” egiten dute, otoitz iraunkorra izango balitz bezala, eta horregatik du berebiziko garrantzia ahozkapen egokiak.

Lehen zati musikalean guzti hau entzun ahal izango dugu. Ama Nagusia hil da eta berriak bere burua aurkezten du. Bere mezuan une historikoaren zailtasunak eta mojen lanaren garrantzia azaltzen du.

(1) Mes chères files, j’ai encore à vous dire (Ene alabak, hau esatera natorkizue)

Bigarren zatian mojak lehen gaua ziegan pasatzeko prest daude. Oraindik ez dakite zer nolako zigorra ezarriko dien Epaitegi Iraultzaileak baina egoneza nabaria da taldean. Bitartean, Ama Nagusia bere mojak lasaitzen saiatzen da.

(2) Mes filles, voilà que s’achève notre première nuit de prison (Ene alabak, hona hemen gure lehendabiziko gaua espetxean)

Bukatzeko, azken eszena, operaren historian azken ezena ezagunenetarikoa. Banan banan mojak hilko dira gillotinan; heriotz-tresna honek bat egiten du musikarekin perkusiozko musika tresna bailitzan. Mojek Salve Regina abestuz aurre egiten diote heriotzari. Azken momentuan Blanche de la Forcek, ihes eginda zegoenak, bat egiten du taldearekin, Veni Creator himnoa abestuz. Une hunkigarria, benetan.

(3) Salve Regina

Bertsioa: Francis Poulencen Dialogues des carmélites (1957), Catherine Dubosc (Blanche de la Force, sopranoa), Rachel Yakar (Ama Nagusi berria, mezzosopranoa), Brigitte Fournier (Arreba Constanza, sopranoa), Lyongo Operaren Abesbatza eta Orkestra, Kent Nagano (zuzendaria).

La Revolución Francesa de 1789 es uno de los hechos históricos determinantes para la humanidad. Hoy en día este hecho es utilizado para simbolizar el comienzo de la Historia Contemporánea y el fin de una época, la caracterizada por la sociedad estamental y opresora para la inmensa mayoría de la sociedad. Esta Revolución tuvo su cara violenta pues, en definitiva respondía a un sistema basado en la violencia estructural y es en este contexto donde sitúa Francis Poulenc su ópera Dialogues des Carmélites (Diálogos de carmelitas).

Poulenc era un hombre de fe, cristiano apostólico y romano y ello es evidente en esta ópera. La acción dramática se sitúa en el interior del convento de mojas carmelitas así como en el corazón de cada una de las monjas, a pesar de que fuera se está desarrollando una Revolución. Es decir, Poulenc da prioridad a las dudas, los temores y las preocupaciones de las monjas antes que a las revueltas y hechos similares. Lo más importante es lo que ocurre en cada una de las personas y el resto de hechos quedan en un segundo plano.

Si hay un protagonista absoluto en esta ópera ese es el miedo; pero no piense el hipotético lector de este blog que es el miedo de las monjas a la Revolución, no. Los miedos son personales, son los que sufre cada una de las monjas a nivel personal. Los ejemplos se multiplican: al comienzo de la ópera Blanche de la Force muestra su miedo a la vida real; el convento será así un refugio para la joven. Su padre, el marqués, teme también ante la posibilidad de que su hija eche su vida a perder en el convento con su decisión de hacerse monja.

Más adelante, Blanche, ya en el convento, será testigo del fallecimiento de la Madre Superiora y de los miedos y preocupaciones que ésta muestra ante la inminente muerte. Son preocupaciones vitales, casi teológicas. La Revolución y sus consecuencias quedan en segundo plano. Este miedo queda disipado en el momento en que los Jueces de la Revolución dan a conocer su última decisión, el castigo a la pena de muerte a todas las monjas. Solo así puede entenderse la serenidad en que se vive la última escena de la ópera.

Poulenc hace una lectura monodireccional de la Revolución. Blanche de la Force es noble, hija de nobles, y las monjas son parte de una institución privilegiada durante el viejo sistema. Con esta unívoca lectura puede parecer incomprensible el castigo a las monjas, castigo que en realidad es contra una institución, no contra unas personas concretas.

Poulenc apuesta por el tonalismo de forma consciente pues él reconoce que el atonalismo no sería vía adecuada para dar a conocer su mensaje. Y en esta ópera si algo prevalece es la importancia del mensaje y la palabra. Los personajes no “cantan” sino que “recitan” sus papeles, como si fuera una oración permanente, y así la correcta dicción del texto adquiere importancia fundamental.

El primer fragmento musical recoge esta idea del recitado. La Madre Superiora ha muerto y la nueva priora se presenta. En su primer mensaje se mencionan tanto el difícil momento que les ha tocado vivir como la importancia del trabajo de las monjas. (1) Mes chères files, j’ai encore à vous dire (Mis queridas hijas, esto es lo que os quiero decir)

En el segundo fragmento las monjas se preparan para pasar la primera noche en prisión. Aún no conocen el castigo que les impondrá la justicia revolucionaria pero el desasosiego en el grupo es evidente. Mientras, la Madre Superiora trata de tranquilizar a sus monjas. (2) Mes filles, voilà que s’achève notre première nuit de prison (Hijas mías, he aquí que se acerca nuestra primera noche en prisión).

Para terminar, la célebre última escena, una de las más conocidas de la historia de la ópera. Una a una las monjas son guillotinadas; este invento macabro se incorpora a la música como un elemento más a modo de instrumento de percusión. Las monjas reciben su muerte cantando el Salve Regina. En el último momento la hasta entonces huída Blanche de la Force se une al grupo y muere entonando el Veni Creator. En verdad, un momento memorable. (3) Salve Regina, mater misericordiae.

Versión: Dialogues de Carmélites, de Francis Poulenc (1957), Catherine Dubosc (Blanche de la Force, soprano), Rachel Yakar (Nueva Madre Superiora, mezzosoprano), Brigitte Fournier (Sor Constanza, soprano), Coro y Orquesta de la Opera de Lyon, Kent Nagano (dirección musical).