Juan José

1988an Pablo Sorozabal zendu zen Juan José antzestua ikusi gabe. Azken egunera arte kexu ibili zen konpositori gipuzkoarra ezin baitzuen ulertu zergatik inork ez zuen inolako ahaleginik egiten opera hau taularatzeko. Sorozabalek zioen Juan Jose bere lanik garrantzitsuena eta onena zela baina operazaleok 2009 arte itxaron behar izan genuen Juan José ezagutu arte, eta  kontzertu eran eskeinia. Ondorioz, Sorozabalekiko zorrak kitatu gabe dirau komenigarria izango baitzen drama liriko herrikoi hau erabateko agerpen eszenikoen bidez ezagutaraztea.

Eta zer da Juan José? Batzuk dioten bezala,  opera hau drama proletarioa da, bere protagonista nagusi guztiak miseria gorrian bizi direlako. Hemen heroiak ez, antiheroiak daude. Juan José bera ez da gauza gutxieneko soldata irabazteko ere lana galdu duelako; eta lana galdu du bere laneko nagusiari aurre egin diolako emakume batengatik.

Alegia, istorio honetan gizartearen ezaugarriak eta norbanakoaren miseriak nahasten dira. Sorozabalek arazo politiko-sozialari ekiten dionean langile xume batzuren zailtasunak erakusten ditu: arazo larriak egunero jateko, etxea berotzeko, gutxienezko duintasuna eskuratzeko. Bide honetik nabarmena da  Sorozabaleknola maite dituen bere langileak, ez du ezkutatzen beraien egoera ekonomikoaren gordintasuna, eta aldiz bakoitzaren kontzientzia soziala baloratu eta aldarrikatzen du.

Baina norbanakoren kontraesanak ere azalarazten dizkigu Sorozabalek: ondra, maitasuna, zeloak. Txiroek ere maitatzen dute baina nahiz egoera ekonomikoarengatik zailagoa den maitasun hori; txiroek ere, ezer ez dutenek, zeloak sentitzen dituzte, alegia, materialki ezeren jabe ez izan arren, pertsonaren jabe sentitzen dira.

Hau da konpositoreak plantetazen digun kontrastea edo kontraesana. Juan Josek Rosa maite du baina aldi berean Rosaren jabe ere sentitzen da. Ondorioz Rosa pobrezian bizitzera kondenaturik dago Juan Josek lana galdu duelako. Juan Josek lana galdu du Paco ere, bere  nagusia, Rosaz maiteminduta dagoelako. Nagusiari aurre egitearen ondorioa.

Mezua, neurri batean, aurrerakoia da. Sorozabal proletarioen alde lerrokatzen da eta ez dio inori engainatzen baina musikariak ez ditu gizakiaren miseriak ezkutatzen.Guztiok gure kontraesanen jabe eta biktima gara.

Goseak lapurtzera bultzatuko du Juan Jose. Espetxera bidaliko dute. Eta orduan Rosa libre izango da Pacok eskeintzen dion bide erosoagoa hartzeko, jakina, Juan Josek lekurik ez duen bidea. Espetxetik alde eginda gure protagonistaren helburu bakarra Paco hiltzea izango da baina –historiari izugarrizko gaurkotasuna emanez- Rosa izango da jeloskor itsuaren biktima. Amaiera honek asko laguntzen digu emakumearen aurkako indarkeriaren drama ulertzeko eta, honekin batera, gai honekiko persona aurrerakoi askok duen hutsune trajikoa.

Hiru zati aukeratu dizkizuet. Lehendabizikoan Rosa eta Toñuela, bere lagunik onenaren artean II. ekitaldiko duoa entzungo dugu. Hemen Rosak bere patuaz duen iritzia ezagutuko dugu, bere amorrua, pobreziaren aurkako ohiu ozena. (1) Bondades hay que meten miedo (Ontasun batzuk beldugarriak ditun!)

Bigarrenean, Juan Jose eta Rosaren arteko II. ekitaldiaren amaiera entzungo dugu. Rosak ez du  amorrua disimulatzen eta gizonari amets guztiak apurtu izana leporatzen dio. (2) Ná, parece que el hielo de la calle… (Ezer ez. Badirudi kaleko izotza…)

Bukatzeko, operaren amaiera. Juan Josék espetxetik alde egin du eta Rosaren etxe berriruntz abiatzen da. Bere lehen helburua Paco da, elkarrekin bizi dira eta, baina azken momentuan emakumea izango da zoritxarreko biktima. Juan Josék eta txirotasunak Rosa hil dute. (3) ¡Sí, soy yo! (Bai, neu naiz!).

Bertsioa: Pablo Sorozabalen Juan José (1968), Manuel Lanza (Juan José, baritonoa), Ana María Sánchez (Rosa, sopranoa), Olatz Saitua (Toñuela, sopranoa), Musikene Orkestra Sinfonikoa, José Luis Estellés (zuzendaria).

Pablo Sorozabal falleció en 1988 sin ver escenificada su Juan José. Hasta su último aliento Pablo Sorozabal protestó por ello, incapaz de comprender por qué nadie hacía un esfuerzo por poner en escena su obra, aquella que él consideraba la mejor y más importante de su producción lírica. Tuvo que ser en 2009 que los aficionados pudimos descubrir la obra aunque fuera en versión de concierto Así pues, permanece sin liquidar totalmente la deuda con el compositor hasta que no se produzca la completa escenificación de esta ópera.

¿Y qué es Juan José? Como algunos apuntan esta ópera es un drama proletario, en la que todos sus protagonistas viven en la más absoluta miseria. Aquí los héroes son, en realidad, antihéroes. Juan José no es capaz ni de ganar lo suficiente porque está en el paro; y lo está porque su jefe en el trabajo se ha interpuesto en su relación con una mujer.

Es decir, en esta historia se mezclan aspectos sociales y las miserias personales de cada personaje. Cuando Sorozabal apunta al problema socio-político él nos describe las dificultades de obreros no cualificados: no poder comer todos los días, no poder calentar la casa, dificultades para mantener la dignidad. En este aspecto se advierte el cariño con el que Sorozabal trata a los personajes, sin esconder la crudeza de su situación y valorando y reivindicando la necesidad de conciencia social ante este problema.

Pero Sorozabal también nos enseña las contradicciones de ellos: el honor, el amor, los celos. Los pobres también aman pero los problemas económicos dificultan la posibilidad de amar; estos personajes, que no tienen nada, tienen celos; es decir, dueños de la nada material se sientes dueños de una persona.

Esta es la contradicción que plantea el compositor. Juan José ama a Rosa pero también se siente dueño de ella. Por ello, Rosa está condenada a vivir en la más absoluta pobreza. Juan José perderá su trabajo porque Paco, su jefe, también está enamorado de Rosa. Son las consecuencias de hacer frente al poderoso.

El mensaje, en ciertos aspectos, es progresista. Sorozabal se alinea por los trabajadores sin engañar a nadie pero tampoco sin esconder las miserias de todos nosotros. Todos somos dueños y víctimas de nuestras contradicciones.

Acuciado por hambre Juan José robará. Más tarde, la cárcel. Y entonces Rosa será libre para poder optar por una vida más cómoda, la que le ofrece Paco y en la que Juan José no tiene cabida. Huido de la cárcel la obsesión de Juan José será acabar con Paco pero finalmente la víctima de un celoso ciego de ira será Rosa. Este final nos ayuda a entender el drama de la violencia de género y las carencias de muchas personas con sensibilidad social ante esta cuestión.

Tres fragmento he traído al blog, como siempre. En el primero Rosa y Toñuela, su mejor amiga, dialogan al comienzo del acto II. Rosa se queja de su destino, muestra su rabia, su grito rotundo contra la pobreza. (1) Bondades hay que meten miedo.

En el segundo asistimos al diálogo del acto II entre Juan José y Rosa. Rosa no disimula su frustración y reprocha a su compañero haberle destrozado todos los sueños que tenía (2) Ná, parece que el hielo de la calle…

Para finalizar, la última escena. Juan José ha huido de la cárcel y se dirige a la nueva casa de Rosa. Su primer objetivo es Paco pero será Rosa la desgraciada víctima de Juan José y la pobreza. (3) ¡Sí, soy yo!

Versión: Juan José, de Pablo Sorozabal (1968), Manuel Lanza (Juan José, barítono), Ana María Sánchez (Rosa, soprano), Olatz Saitua (Toñuela, soprano), Orquesta Sinfónica Musikene, José Luis Estellés (dirección musical).

Toulouse: Albert Herring (Benjamin Britten)

Badaude dena ondo ateratzen diren arratsalde majikoak eta berriro ere konturatzen zara opera zeinen gauza zoragarria den. Poz hori handiagoa da opera berri bat deskubritzen duzunean, nahiz eta ezin burutik kendu nola demontres pasa duzun hainbeste denbora lan hori ezagutu gabe.

Opera berria Benjamin Brittenena baldin bada ia segurutzat eman genezake egindako apostua, Britten baita ez bakarrik XX. mendeko figurarik handia, baita Operaren Historian izan den konpositorerik garrantzitsuenetarikoa ere. Albert Herring lehen aldiz taularatua ikusteko asmoz Frantziako Tolosaraino abiatu ginen eta emaitza zoragarria izan zen.  Bikain, benetan, bai ahotsen lana eta bai interpretazioa.

Benjamin Britten ari da, piskanaka, merezi duen tokia eskuratzen baina oraindik ez zaio zor zaion errekonozimendu guztia eman. Bai, ezin ukatu Peter Grimes, Billy Budd eta beste opera batzuk errepertorian sartu direla baina, adibidez, non dago Albert Herring? Zergatik ez da gehiagotan programatzen?

Albert Herringek badauka gaur egun behar dugun poza, gatza eta piperra, baikortasuna, gizartearen kritika ahaztu gabe. ArgumentuarI errepara diezaiogun Brittenen ohiko ardatz nagusia nola agertzen den ikusteko, hots, Benjamin Brittenen “desberdina”ren aldarrikapena eta defentsa.

Urtero legez Loxford herrian kastitatea irudikatuko duen neska aukeratu behar dute, alegia, neska eredugarria. Aukeraketan herriko faktikoek parte hartzen dute eta hor Brittenek Ingalaterrako gizartearen ordezkariak aurkezten dizkigu: eskolako andereñoa, herriko abadea, alkatea, herriko poliziaburua eta, guztien gainetik, herriko andere aberatsa, benen herriko jabea. Baina Loxforden ez dago neska “garbirik” eta mutiko bat aukeratu beharko dute, Albert Herring. Herring, saria jaso eta berehala benetako bizitza ezagutzera abiatuko da, amarekiko duen menpekotasunarekin betiko apurtuz. Eta “benetako bizitza”ren barruan alkohola, emakumeak eta askatasuna bera aurkituko ditu Albertek.

Théâtre du Capitolek ez zizkigun izen handiak eskeini baina bai oso ongi betetzeko lana. Alegia, opera hau era kolektibo batean ulertu behar da hemen garrantzitsuena denon artean lortutako oreka baita, ez izar baten erakustaldia. Eta nik guztien lana txalotu besterik ez dut egingo, lan zoragarri eta entretenigarria eskeini zigutelako. Aspaldian ez nuen hain gustora barre egin opera emanaldi batean.

Behean aipatutako bakarlariak gauza ziren proiektua horrela ulertzeko eta dibismoak alde batera utziz, Brittenen asmopean kokatu ziren. Giltza izan ziren Richard Brunelen proposamen eszeniko gaurkotua eta abeslarien talde osoaren interpretazioa, Sam Furnessen lana goraipatuz.

Brittenek hamahiru kideko orkestra proposatzen du opera hau aurrera eramateko eta benetan harrigarria da nola hamairu bakarlari hauekin Brittenek halako soinua lor dezakeen, hain aberatsa eta limurtzailea. Musikariek David Syrusen zuzendaritzapean bete zuten bere lana.

Fitxa teknikoa: Benjamin Brittenen Albert Herring (1947), Sam Furness (Albert Herring, tenorea), Tamara Wilson (Lady Billows, sopranoa), Susan Bickley (Ms. Pike, mezzosopranoa), Ailish Tynan (Miss Wordsworth, sopranoa), David Kimberg (abadea, baritonoa), John Graham Hall (alkatea, tenorea), Wayne Tigges (poliziaburu, baxua), Craig Verm (Sid, baritonoa), Daniela Mack (Nancy, sopranoa) Anne-Marie Owens (ama, mezzosopranoa), Tolosako Théâtre du Capitoleko Orkestra, David Syrus (zuzendaria). Tolosa, 2013ko otsailaren 3a.

 

Hay tardes mágicas donde todo sale perfecto y nos damos cuenta, una vez más, de lo bello que es el arte de la ópera. Y más aún cuando junto al disfrute descubres una obra nueva, llegando a pensar cómo ha sido posible el desconocer durante tanto tiempo la ópera en cuestión.

Además, si la ópera a descubrir es de Benjamin Britten está claro que apostamos a caballo ganador porque Britten no es solo una gran figura de la ópera del siglo XX sino que estamos ante una de las figuras claves de la Historia de la Ópera. Así, con intención de ver en escena Albert Herring nos dirigimos a Toulouse y el resultado, queda dicho, fue extraordinario tanto en el aspecto canoro como en el actoral.

Benjamin Britten está consiguiendo, poco a poco, el lugar que le corresponde en los teatros de ópera pero aun no hemos sido capaces de darle el protagonismo que merece. Es cierto, obras como Peter Grimes o Billy Budd son ya parte del repertorio pero, ¿dónde se esconde Albert Herring, que apenas se programa?

Albert Herring tiene como ingredientes la alegría, el optimismo y ese salero que ahora tanto nos hace falta. Si observamos su argumento encontraremos uno de los ejes clásicos de los libretos de Britten, como es el de la reivindicación y defensa del “distinto”.

Como todos los años, en el pueblo de Loxford ha de elegirse la chica más casta del pueblo, la chica ejemplar. En el proceso de selección participan los poderes fácticos del pueblo y en ellos nos representa Britten a la sociedad inglesa: la maestra del pueblo, el párroco, el alcalde, el jefe local de policía y, por encima de todos, la ricachona del pueblo, la auténtica dueña del mismo. Pero en Loxford no quedan chicas “limpias” y, finalmente, han de elegir a un muchacho, Albert Herring. Éste, en cuanto recibe el premio, se dispondrá a conocer la vida real, rompiendo para siempre con el dominio al que está sometido por su madre. En esa “vida real” Albert Herring encontrará el alcohol, las mujeres y, en sí misma, la libertad.

El Teatro del Capitolio no nos ofreció grandes nombres pero el resultado fue excelente. Es decir, esta ópera solo ha de entenderse desde el colectivo pues lo más importante es el justo equilibrio entre todos los participantes y no el brillo de una ocasional estrella del canto. En consecuencia el trabajo de todos ha de ser reconocido pues su labor fue tan meritoria como entretenida. Hace mucho tiempo que no me reía tanto en una función operística.

Los cantantes abajo mencionados fueron capaces de entender así este proyecto y aparcando cualquier tentación de divismo se colocaron al servicio de las intenciones de Britten. Claves fueron la propuesta escénica de Richard Brunel, adaptando la escena a los tiempos actuales y el grupo de cantantes, subrayando el buenhacer de Sam Furness.

Britten pide una orquesta de trece miembros, trece solistas y, bajo la dirección de David Syrus, los miembros de la orquesta hicieron una labor encomiable, logrando un sonido tan tico como envolvente.

Ficha técnica: Albert Herring, de Benjamin Britten (1947), Sam Furness (Albert Herring, tenor), Tamara Wilson (Lady Billows, soprano), Susan Bickley (Ms. Pike, mezzosoprano), Ailish Tynan (Ms. Wordsworth, soprano), David Kimberg (párroco, baritono), John Graham Hall (alcalde, tenor), Wayne Tigges (jefe de policía, bajo), Craig Verm (Sid, barítono), Daniela Mack (Nancy, soprano) Anne-Marie Owens (madre, mezzosoprano), Orquesta del Théâtre du Capitole, de Toulouse, David Syrus (dirección musical). Toulouse, 3 de febrero de 2013.