Teatro Real: Il postino (Daniel Catán)

 

Operazaleen artean Madrilgo Teatro Realean Daniel Catán mexikarraren Il postino (Postaria) programatzea Plácido Domingoren nahia betetzearen ondorioa besterik ez zela zabalduta zegoen oso, alegia, ez zitzaiola opera honi meritu gehiegi ikusten eta Il postino taularatzeak bakarrik Domingoren partehartzeak justifikatzen omen zuela. Ondorioz, Plácido Domingoren gaixotasunaren berria zabaldu zenean Madrilgo antzokiaren arduradunak beldurrak errez imajinatzen ditut. Nik behintzat ez dut izkutatu nahi izan nuen atsekabea; are gehiago bere ordezkoa Vicente Ombuena izango zela jakin izan nuenean.

Madrilen estreinatu baino lehenago sare sozialetan egurtua izan da Il postino, bai musikalki bai Domingo gabe proiektua bideragarria ez zelako, baina emanaldia ikusi eta gero uste dut gauzak ez direla hainbesterako izan eta Il postino entzuteak pena merezi izan duela, opera borobila ez izan arren.
 

Sarritan aipatu dut blog honetan XX mendeak panorama estetiko zabala eskeintzen duela, posiblea baita aurreko garaietan oinaritzen den izenburua aurkitzea eta, aldi berean, estetika apurtzaile eta berritzailetan oinarritzen den opera aurkitzea. Guzti hau kontutan hartuta Il postino XX. mendeko hasieraren estetikari so egiten diola esan dezakegu, zehazki Puccini eta gero sortzen den estetika tradizionala. Il postinon ere estetika zinematografikoa aurkitzen dugu. Ez dugu ahaztu behar Daniel Catánek onartu zuela bere operak kontutan hartzen dituela Antonio Skármetaren Ardiente paciencia (Pazientzia sutsua) eleberria baina, bereziki, Michael Radforden Il postino filma. Hau da arrazoia ulertzeko zergatik izenburua italieraz mantentzen den, opera gastelaniaz abestua izan arren.

Protagonista Leonardo Capalbo estatubatuarra izan da. Aktore ona, bere ahotsa nahiko ahula da, bereziki nota agudoetan txikitu egiten delarik. Behin baino gehiagotan falseteri ekin zion, tesitura zaila ez izan arren. Capalborekin batera protagonismoa Pablo Neruda olerkarian datza eta hemen Vicente Ombuenak izugarrizko erronka bikoitza zeukan: alde batetik, Domingoren itzalarengandik aldentzea eta bestetik, Nerudaren rol konplexua betetzea. Catánek Domingorentzat idatzi zuen tesitura eta gogoratu behar dugu azken urtetan Domingok baritonoaren rolak bereganatu dituela. Vicente Ombuena tenorea da  eta bere gabeziak nabariak izan ziren nota grabeetan. Hala ere onartu behar zaio txukun bete zuela bere papera eta Teatro Realari arazo handia konpondu ziola.
 

Sylvia Schwartzek ongi abestu zuen Beatrice Russoren papera nahiz eta kontzertanteetan nahiko ahul agertu eta Nancy Fabiola Herrera mezzosopranoak ahots ederra eta indartsua erakutsi zuen eta ongi antzestu zuen bere ama, Rosa, eroa bezain tradizionala. Zoritxarrez, Cristina Gallardo-Domas txiletarrak iragarritakoa bete zuen eta sufritu ahal izan genuen bere ahots apurtuta.

Opera honetan paper txiki asko daude eta orohar guztiok ongi bete zuten beraien ardura.  Txalogarria Pablo Heras-Casado zuzendariaren lana; ederki zuzendu zuen lana eta gustoa erakutsi zuen, opera honekin erabateko inplikazioa demostratu zuelarik.
 

Ron Daniels izan da eszenaren arduraduna. Apostua oso zinematografikoa da; eszenak oso laburrak dira eta eszena aldaketak, ia amaigabeak. Danielsek azkartasuna eta argitasuna ematen dio bere proposamenari eta errez jarraitzen da historioa. Amaiera, alderdi komunistaren manifestazioan Marioren hilketa, oso ondo kontatzen da.

Goizegi da Il postinoren etorkizunaz hiztegiteko. Jakin badakit batzuk ez dutela inolako arazorik Il postinoren ibilbidea oso laburra izango dela baina oraindik historioak bere denbora behar izango du erabakiak hartzeko.
 

Fitxa teknikoa: Daniel Catánen Il postino (2010), Leonardo Capalbo (Mario Ruoppolo, tenorea), Vicente Ombuena (Pablo Neruda, tenorea), Sylvia Schwartz (Beatrice Russo, sopranoa), Cristina Gallardo-Domas (Matilde Neruda, sopranoa), Nancy Fabiola Herrera (Doña Rosa, mezzosopranoa), Madrilgo Teatro Realeko Abesbatza eta Orkestra, Pablo Heras-Casado (zuzendaria), Madril, 2013ko ekainaren 28a.

 

Entre los aficionados a la ópera se comentaba que la programación de Il postino (El cartero), del mexicano Daniel Catán en el Teatro Real, de Madrid se debía exclusivamente al deseo de Plácido Domingo, es decir, que solo la participación del mito explicaba su presencia en cartel, restando con ello meritos a la obra. Por ello, no quiero imaginar la desazón de los responsables del teatro al tener noticia de la enfermedad de Plácido Domingo. Un servidor no quiere ocultar su disgusto, más aun al tener noticia de que su sustituto sería Vicente Ombuena.

Antes del estreno en Madrid de Il postino la ópera fue muy criticada tanto musicalmente como por el hecho de que se convertía en proyecto inviable con la ausencia del tenor madrileño, pero una vez vista la función podemos deducir que escuchar Il postino merece la pena, aunque no estemos ante una obra redonda.
 

En muchas ocasiones he mencionado en este blog que el siglo XX nos ofrece un panorama estético muy plural, donde es posible encontrar títulos que beben de la tradición junto a otros que responden a estéticas novedosas y rupturistas. Teniendo esto en cuenta podemos decir que Il postino se incardina con las óperas de principios del siglo XX de Puccini y otros compositores posteriores. También encontramos en Il postino una influencia clara de la estética cinematográfica. No debemos olvidar que más que en la novela original de Antonio Skármeta, Ardiente paciencia, la ópera se basa en la película del mismo título de Michael Radford. Es más, esta es la razón por la que la ópera, a pesar de estar cantada en castellano, mantiene su título en italiano.

El protagonista fue el estadounidense Leonardo Capalbo, buen actor aunque limitado tenor, de voz débil en la zona aguda. Allá su voz se torna blanquecina, recurriendo al falsete en más de una ocasión. Junto a Capalbo el coprotagonismo correspondía al mencionado Vicente Ombuena, que se enfrentaba a un doble reto: por un lado, tratar de despegarse de la sombra alargada de Plácido Domingo y, por otro, completar el complejo papel de Pablo Neruda. Daniel Catán escribió este papel para un Domingo que ya estaba iniciado en su nueva carrera de barítono y la voz de Ombuena es, sin embargo, más propia de un tenor puro, por lo que le tocaba sufrir en las notas más graves. A pesar de todo conviene aceptarle su interpretación como notable, además de reconocerle que sacó al teatro de un apuro singular.
 

Sylvia Schwartz cumplió en su papel de Beatrice Russo aunque en los concertantes su voz desapareciera y Nancy Fabiola Herrera escuchó una voz potente en el papel de su madre Rosa tan loca como tradicional. Por desgracia los peores presagios se cumplieron con la voz rota de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domas.

En esta ópera hay muchos papeles menores y en general se cubrieron con satisfacción. Encomiable la dirección del joven Pablo Heras-Casado, enérgico y muy implicado con la partitura, dirigiéndola con sumo gusto.
 

El responsable de escena era Ron Daniels, que realiza una apuesta muy cinematográfica, con numerosos cambios de escena. Daniels otorga a su propuesta la rapidez y claridad suficiente para seguir con detenimiento la ópera. El final, con el asesinato de Mario en la manifestación comunista, me pareció muy bien contado.

Es pronto para saber del futuro de esta ópera. Ya hay quien vaticina un corto recorrido a la ópera pero en estas cosas de la historia, el tiempo juega un papel fundamental.
 

Ficha técnica: Il postino, de Daniel Catán (2010), Leonardo Capalbo (Mario Ruoppolo, tenor), Vicente Ombuena (Pablo Neruda, tenor), Sylvia Schwartz (Beatrice Russo, soprano), Cristina Gallardo-Domas (Matilde Neruda, soprano), Nancy Fabiola Herrera (Doña Rosa, mezzosoprano), Coro y Orquesta del Teatro Real, de Madrid, Pablo Heras-Casado (dirección musical), Madrid, 28 de junio de 2013.

Porgy and Bess

 

 

XX. mendean zehar operan izandako aldaketa nabarmenetarikoa arte eder hau mundu osoan zehar zabaldu zela aipa genezake. Aurreko mendera arte mendebaldeko musika klasikoa eta opera Europarekin lotuta zegoen artea zen eta arestian aipatu badut opera zabaldu zela zabalpen hau bai espektakulu bezala bai musikaegile ez europarrek opera egiten hasi zirelako esan nahi dut. Ipar Amerikako adibiderik esanguratsuena Porgy and Bess (Porgy eta Bess) dugu, George Gershwin estatu batuarrak egindakoa.

Porgy and Bessek amodiozko historia kontatzen digu eta hasieran ohiko operaren aurrean gaudela pentsa dezakegu baina Gershwinek ohiko musika klasikoa bere herrialdean propioak ziren hainbat erritmoekin (jazza eta bluesa bereziki) uztartu egin zituen eta parametro ofizialetatik at dagoen opera-folk egin zuen. Hasieran ere Estatu Batuetan ez zen operatzat hartua izan baina gaur egun kontinente berriaren opera-sinboloa dela ez dago inolako zalantzarik.

Porgy and Bess operan ongi deskribatzen da gutxiengo beltzaren egoera soziala eta ekonomikoa. Catfish Row kaian bizi diren protagonista guztiak txiroak dira eta oso baldintza txarretan bizi dira. Zuri bakarrak poliziak eta inguruko guztiak dira, forensea, adibidez, alegia, boteredunak, autoritatea.

Txiroak, beltzak eta hizkuntza berezia. George Gershwinek errespetatzen du hango hizkera propioa eta ingelesa akademikotik urrun gelditzen da. Hala ere, nahiz eta operarentzako arrotzak diren ezaugarriak agerian egon Porgy and Bess izenburuak errespetatzen ditu ohiko ahozko tipologiak, Porgy baxu-baritonoa delarik Bess pertsonaiak soprano liriko-spintoa ahotsa eskatzen duen bitartean. Salbuespena Sporting Life trafikantea da. Paper hau abeslari ez akademiko batekin bete dezake eta honek itxura berezia ematen dio hain garrantzitsua den paper honi

Porgy elbarria da, Bess oso neska erakargarria. Zaila dirudi holako bikotea sortzea baina opera majia da eta hainbat gertakari izan eta gero (besteak beste Crown, Bessen proxenetak, bertako arrantzalea hil egiten eta gero, hilik suertatzen da Porgyren eskutan) Bess konturatzen da kaian bizi den jendeak ez diola barkatzen bere bizitza mota. Porgy izango da besoak irekiko dizkion bakarra eta Bessek bere maitasuna onartuko du. Baina askotan gertatzen den bezala, Porgy atxilotua dagoen bitartean Bessek ezin izango du Sporting Lifek eskeinitako tentaldia gainditu eta Bessek alde egingo du, New Yorkeruntz hain zuzen ere, bizitza berri bati ekiteko asmoz. Porgyk ez ditu hankak eta karrikotxe baten gainean ibili arren New Yorkeruntz abiatuko da, Bessen maitasuna berreskuratzeko asmoz. Maitasun ezinezkoaren bertsio berria.

Entzun ditzagun gure ohiko hiru zati musikalak. Grabazioa zuzenean hartuta dago eta hau nabaria da abeslarien abesteko estiloa ikusita. Beharbada belarri "akademiko" batentzat zaila izan daitezke partehartze batzuk. Lehenengo zati musikala, opera honen unerik ezagunena da: Clarak, auzoko emakume gazte batek, bere semetxoari loarazteko abesten diona.

 

(1) Summertime (Uda garaia).

 

Bigarrenean Sporting Life protagonista da, egokia bere kantu estiloa entzuteko. Kittiwah uhartetxoan jaia ospatzen ari da kaiako jendea eta erlijioaren aurkako abestia eskeintzen du trafikanteak, auzokide fededunen haserrea piztuz.

 

(2) It ain’t necessarily so (Ez ha horrela izan behar).

 

Bukatzeko, operaren amaiera. Porgy espetxetik bueltatu da eta ez daki Bessek alde egin duela; informazioa jaso eta berehala erabakia hartzen du: Bessek hartutako bidea egingo du, maiteminduta baitago.

 

(3) Oh, Lord, I am on my way (Ene Jauna, bidean nago).

 

Bertsioa: George Gershwinen Porgy and Bess (1935), Leontyne Price (Bess, sopranoa), William Warfield (Porgy, baxu-baritonoa), Cab Calloway (Sporting Life, tenore arina), Helen Colbert (Clara, sopranoa), Blevens Davis eta Robert Breen Abesbatza, RIAS Orkestra Ariña, Alexander Smallens (zuzendaria).

Uno de los cambios más notorios ocurridos en el mundo de la ópera durante el siglo XX fue la apertura de la misma. Si hasta el XIX la música clásica occidental estaba ceñida al continente europeo a partir del XX ya queda dicho que se expandió tanto en su forma de espectáculo como en el hecho de que surgieran compositores operísticos en el resto del planeta. En el caso de América del Norte tenemos el caso de Porgy and Bess (Porgy y Bess) como ejemplo paradigmático.

Porgy and Bess nos cuenta una historia de amor y aunque en un principio pueda parecer que estamos ante una ópera convencional George Gershwin entrelaza la llamada música clásica con músicas propias americanas, especialmente jazz y blues y así coloca la ópera fuera de los parámetros más clásicos del arte. Al principio ni siquiera fue admitida como tal en los mismos Estados Unidos aunque pasa hoy por ser el título-símbolo de la ópera del nuevo continente.

En esta ópera Gershwin describe con fidelidad la situación social y económica de la minoría negra. Todos los protagonistas que pueblas el puerto de Catfish Row son pobres y viven en condiciones deplorables. Los únicos blancos son la policía y cargos asimilables, como el forense... Los blancos son, por lo tanto, la autoridad, el poder.

Pobres, negros y con un lenguaje propio. George Gershwin respetó la forma de hablar de los negros, muy lejos del inglés académico. De todas formas, y a pesar de que en apariencia existen demasiadas características extrañas a la ópera convencional, Porgy and Bess respeta la tradición vocal de la ópera. Porgy es un bajo-barítono mientras que el papel de Bess requiere de una soprano lírico-spinto. La excepción es el papel del traficante, Sporting Life, que puede ser cumplido por una voz no académica, dando a este papel tan importante una imagen especial que enriquece la ópera.
 

Porgy es inválido, Bess una joven muy atractiva. Pareciera imposible creer en una pareja de este tipo pero la ópera es magia y tras varios incidentes (entre otros que Crown, proxeneta de Bess mate a un joven del puerto para ser luego muerto por las manos de Porgy) Bess se da cuenta que la gente del puerto no le perdona la vida que ha llevado. Solo Porgy le abrirá sus brazos y ella aceptará su amor. Pero como ocurre tantas veces, mientras Porgy está detenido Bess no podrá soportar las tentaciones de Sporting Life y acabará marchándose a Nueva York, con la intención de iniciar una nueva vida. Aunque Porgy no tiene piernas y se traslada por medio de una pequeña plataforma con ruedas tomará la decisión de forma inmediata: se dirigirá a Nueva York, buscando el amor de Bess. Una nueva versión del amor imposible.

Escuchemos nuestros tres fragmentos musicales habituales de una grabación tomaa en directo. Conviene advertir que en algunas de las intervenciones son evidentes las licencias de los cantantes, por lo que algún oyente demasiado "académico" puede sentirse afectado. El primero de los fragmentos es la parte más popular de la ópera, el canto de Clara, joven de la barriada, para dormir a su hijo recién nacido. (1) Summertime (Tiempo de verano).
 

En el segundo el protagonista es Sporting Life, buena oportunidad de escuchar su peculiar estilo de canto. La gente del poblado se ha ido de fiesta a la isla de Kittiwah y da inició a un canto ofensivo provocando el enfado de los piadosos del poblado. (2) It ain’t necessarily so (No es necesariamente así).
 

Para terminar, el final de la ópera. Porgy ha abandonado los calabozos y desconoce que Bess ha huido. Nada más saberlo tomará la decisión de buscarla: tomará el mismo camino de Bess, pues está enamorado de ella. (3) Oh, Lord, I am on my way (¡Oh, Señor, tomo mi camino).
 

Versión: Porgy and Bess, de George Gershwin, (1935), Leontyne Price (Bess, soprano), William Warfield (Porgy, bajo-baritono), Cab Calloway (Sporting Life, tenor ligero), Helen Colbert (Clara, soprano), Coros de Blevens Davis y Robert Breen, Orquesta Ligera de la RIAS, Alexander Smallens (dirección musical).