The Knot Garden

Michael Tippetten hirugarren opera da The Knot Garden (itzulpen askean, Korapiloen Lorategia) eta lan hau Amerikako Estatu Batuetara egindako bisita luzea eta gero sortu zen. Operaren izenburua ulertzea erreza ez da, Tippeten opera honen argumentua erreza ez den bezala. Konpositoren honen kasuan ohi denez, libreto korapilatsua da eta, aldi berean, kolektiboa. Opera honetan ez dago protagonista bakarra, pertsonai guztien garrantzia maila berberakoa da eta hiru bikoteen pasadizoak kontatzen dira.

Musika eklektikoa da. Estatu Batuetara egindako aipatutako bidaiaren ondorioz Tippetek bertako soinuak eta erritmoen eragina nabarmena da opera honetan, besteak beste blues and jazzarena eta musika hauetan propioak diren soinu tresnak ere erabili zituen, kitarra elektronikoa eta bateria.

Opera hau kolektiboa dela arestian esan dugu eta hau gakoa. Hiru bikote bizi dira hiri moderno batean, hiri-lorategian. Eta lorategi bat eskenatoki nagusia izango da, non sei pertsonaien arteko harreman pertsonalak elkar gurutzatuko dira krisiak sortaraziz. Harreman pertsonalak, amodiozko arazoak eta harreman sexualak, bai hetereoak bai homosexualak. Gainera, hau gutxi balitz eta kontutan hartzen badugu opera hau 1970 urtekoa dela, garai hartan zabaldu berria zen psikoanalisiak garrantzia du, zazpigarren pertsonaia psikoanalista baita eta deus ex machinaren rola betetzen du.

Operak hiru ekitaldian banatuta dago eta nahiko laburra da. Blog honetan aurkeztu genuen The Ice Break operaren egitura eta luzera berbera du, ordu bete eta hogei minutukoa. Ekitaldi bakoitzak izenburu propioa du eta horrela lehengoa gatazka da, bigarrena labirintoa eta azkena zoramena da. Eta korapiloa osatzeko, ekintza dramatikoa garatzen den bitartean pertsonaiek William Shakespeareren The Tempest antzezki lana prestatzen ari dira, errealitatea eta fikzioaren arteko nahasmena sakonduz.

Labur bilduz, korapiloa izenburuan, korapiloa pertsonaien arteko harremanetan eta korapilo ederra librettoak proposatzen dizkigun nahasketetan. Tippett eta bere libretto ospetsuak, zaiak, bihurgunez beteta.

Opera labur honetan aukeratutako hiru zatiak hiru ekitldiak ordezkatzen dituzte. Lehenengoan operaren hasiera entzungo dugu non preludioa garatu eta gero Mangus, psikoanalista, pentsakor agertzen zaigu Thea lorategia zaintzen duen bitartean. Bapatean Flora, nerabea, agertzen da, oso kezkatuta. Flora Thea eta bere senarraren apopiloa da. Lau minututan Tippetek drama aurkezten digu. 

(1) So, if I dream (Orduan, amesten badut).

Bigarrenen zatian bigarren ekitaldiaren amaiera dugu. Ekitaldi honek hogei minutu irauten du eta une honetan Dovek bere haurtzaroaz pentsatzen ari da. Berarekin, bere bikotea, Mel. Hemen kitarra elektroniko eta bateriaren soniuak entzun ahal izango ditugu. 

(2) I was born in a big town (Hiri handi batean jaio nintzen).

Bukatzeko hirugarren ekitaldiko Thearen aria non berak beldur gehiago ez duela izango abesten duen. 

(3) I am no more afraid (Ez naiz gehiago beldurtuta izango).

Bertsioa: Michael Tippetten The Knot Garden (1970), Yvonne Minton (Thea, mezzosopranoa), Jill Gomez (Flora, sopranoa), Thomas Carey (Mel, baxu-baritonoa), Robert Tear (Dov, tenorea), Thomas Hemsley (Mangus, baritonoa), Londongo Royal Opera House-ko Orkestra, Colin Davis (zuzendaria).

The Knot Garden (en traducción libre, El jardín de los enredos) es la cuarta ópera de Michael Tippett y surgió tras un largo viaje del compositor a Estados Unidos. El título de la obra no es de fácil comprensión, como tampoco es entender el argumento de esta ópera de Tippett. Tal y como es costumbre en sus óperas el libreto es complicado y, en este caso, de carácter colectivo. En esta ópera no hay un protagonista único, todos los cantantes tienen la misma importancia y se narran las andanzas de tres parejas.

La música es ecléctica. Como consecuencia del mencionado viaje a Estados Unidos Tippett utilizó ritmos y sonidos propios del país tales como el jazz y el blues así como conviene señalar el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y la batería.

Queda dicho el carácter colectivo de esta obra. Tres parejas viven en una ciudad moderna, una ciudad-jardín. Y un jardín será el marco que recogerá el desarrollo de la acción dramática, en el cual las relaciones personales se entrecruzarán, surgiendo distintas crisis. Relaciones personales, amorosas y sexuales, tanto hetero como homosexuales. Y por si esto fuera poco, sin olvidar que la ópera es estrenada en 1970 y teniendo en cuenta el auge que comienza a adquirir el psicoanálisis, tenemos un séptimo personaje, psicoanalista, que a modo de deus ex machina, se convierte en el centro de las tramas.

La ópera, breve, está dividida en tres actos. Ello nos recuerda a The Ice Break, ya presentada en este mismo blog, con estructura y duración similar, unos ochenta minutos. Cada acto tiene su nombre específico y así el primero es confrontación, el segundo, laberinto y el tercero, farsa. Y para añadir más confusión, al mismo tiempo que s desarrolla el drama los personajes están preparando una representación de The Tempest, de William Shakespeare, con la consiguiente mezcla de ficción y realidad.

En consecuencia, laberíntico el título, las relaciones entre los personajes y, en general, la trama que nos propone el mismo Tippett como autor de sus libretos. Tippett y sus famosos libretos, complicados, llenos de puertas sin salida.

Los tres fragmentos elegidos de esta ópera representan cada uno de los actos. En el primero escucharemos el inicio de la ópera donde, tras un preludio orquestal, Mangus, el psicoanalista, está pensativo mientras Thea trabaja en el jardín. Súbitamente aparece la adolescente Flora, pupila de Thea y su marido. En apenas cuatro minutos Tippett nos introduce directamente en el drama. (1) So, if I dream (Entonces, si sueño).

En el segundo fragmento escucharemos el final del segundo acto, que apenas dura veinte minutos. Dov reflexiona sobre su niñez; junto a él, Mel, su pareja. Esta es una oportunidad de escuchar la guitarra eléctrica y batería, presentes en la ópera. (2) I was born in a big town (Nací en una gran ciudad).

Para finalizar, un aria del tercer acto en la voz de Thea, que anuncia que nunca más volverá a sentir miedo (3) I am no more afraid (No volveré a sentir miedo).

Versión: The Knot Garden, de Michael Tippett (1970), Yvonne Minton (Thea, mezzosoprano), Jill Gomez (Flora, soprano), Thomas Carey (Mel, bajo-barítono), Robert Tear (Dov, tenor), Thomas Hemsley (Mangus, baritono), Orquesta de la London Royal Opera House, Colin Davis (dirección musical).

Susannah

Sorpresa ederra hartu genuen OLBEko bazkideok 2010-2011ko denboraldia aurkeztu zenean, izenburu guztien artean hemendik oso ezezaguna den Carlisle Floyden, Susannah taularatuko zela iragarri zenean. Gutxitan bizirik dagoen musikaegile baten opera antestu da Bilbon eta aukera hau eskertzekoa zela ez dut zalantzarik. Gaur opera hau dakar OperaXX blogera.

II. Mundu Gerra eta gero Estatu Batuetan komunismoaren aurkako gerra ideolojiko eta erepresiboa zabaldu zen, Sobiet Batasuna eta herrialde honek ordezkatzen zuen ideologia etsai nagusia baitzen. Garai horri MacCarthysmoa deitzen zaio eta herrialde horretan jazarpen izugarria gauzatu zen. Testuinguru honetan egin zuen Carlisle Floydek bere operarik garrantzitsuena, Susannah izenekoa.

Susannah Amerika sakonean bizi da eta toki hartan erlijioa eta tradizioa (kasu honetan zentzurik txarrenean uler dezagun hitz hau) nagusitzen dira. Erlijioak gizartearen baloreak markatzen ditu eta, aldi berean, bakoitzaren bizitzaren kontrol zorrotza bermatzen du; tradizioa oso baliogarria dena geldirik egoteko eta kasu honetan, Susannahri, emakumea izanda, dagokion lekua emateko. Baina Susannah libre sentitzen da eta libre bizi nahi du. Hor talka egingo du erlijioarekin eta tradizioa gordetzen dutenekin.

Amerika sakon honetan badago beste elementu aipagarria: hipokrisia eta itxurakeria. Horrela, herriko gizonek Susannahri leporatuko diote bertako lakuan biluzik bainatzea baina atzerakoiek ez dute aukera galduko, bainatzen den bitartean, bere gorputza zelatatzeko. Edota Olin Blitch artzaiak egingo diona, elizara ez joatea aurpegiratu eta, aukera sortzean, neskatoa bortxatu. Soilik orduan ohartuko da Blitch Susannah birjina zela.

Opera honek ongi deskribatzen du Amerikaren zati baten argazkia. Neurri batean Benjamin Brittenek Peter Grimes operan egiten duen Ingalaterrako argazkia gogora ekar diezaguke opera honek, bietan presio soziala eta hipokrisia eta ausardi falta erretratatzen baitira. Lehenengoan Peterek duen irtenbide bakarra bere buruaz beste egitea da; opera honetan, berriz, Susannahak aurre egingo dio jendeari baina berak ongi daki elkar ulertzea ezinezkoa izango dela. Etorkizun zaila du neskak.

Entzun ditzagu gure hiru zati musikalak. Hemen lehen ekitaldikaren bukaera dugu. Susannahak herriaren zurrumurruak ezagutzen ditu eta arriskuan dagoela konszientea da. Bere nebarekin elkartzen da bai babesa bai gomendioak jasotzeko. Biok, besarkatiruk, patuaren zain gelditzen dira 

(1) Feeble-minded idject (Halako kirtena!!).

Bigarrenean Olin Blitchen sermoia dugu, beharbada opera honek duen unerik interesgarriena. Gainera azken hamarkadetan izandako abeslaririk garrantzitsuenetarikoa ekartzen dizut, Samuel Ramey, interpretazioa ezinhobea borobilduz. 

(2) I’m fixin to tell y’ bout a feller I knowed (Ezagutu nuen egurgile bati buruz hitz egingo dizuet).

Hirugarren eta azken zatiak Olin Blitchen bortxaketa deskribatzen du. Blitchek gauza bat esan eta beste egingo du eta bere balizko bakardadeaz baliatuz Susannahri bere borondatea jakiaraziko dio.

(3) I’m a lonely man, Susannah (Gizon bakartia naiz, Susannah).

Bertsioa: Carlisle Floyden Susannah (1955), Cheryl Studer (Susannah, sopranoa), Jerry Hadley (neba, tenorea), Samuel Ramey (Olin Blitch, baxua), Lyongo Operaren Orkestra, Kent Nagano (zuzendaria).

Al presentarse la temporada 2010-2011 de la ABAO los aficionados nos llevamos una grata sorpresa al constatar la presencia de la ópera Susannah, de Carlisle Floyd. Pocas óperas de compositores vivos se han podido ver en Bilbao y esta oportunidad solo podía agradecerse. Esta es la ópera que traigo hoy al blog OperaXX.

Tras la II Guerra Mundial se expandió en los Estados Unidos una histérica persecución del comunismo en forma de guerra ideológica y represiva, ideología que representaba la emergente Unión Soviética. A esa época se le denomina macartismo y lo ocurrido en aquel país fue realmente estremecedor. En este contexto es donde escribe Carlisle Floyd su ópera más importante, Susannah.

Susannah vive en la América profunda, en un lugar donde la religión y la tradición (en este caso entiéndase en el peor de los sentidos) prevalecen. La religión señala los valores de la sociedad al mismo tiempo que controla férreamente la vida de cada uno de sus componentes. La tradición evita el desarrollo de lo nuevo y en este caso, a Susana, una mujer de ideas avanzadas, le marca el lugar que le corresponde. Pero Susannah es y se siente libre y libre quiere y ahí choca con las mencionadas religión y tradición.

En esta América profunda hay otro elemento reseñable: la hipocresía, el afán de apariencia. Así los mismos hombres que reprochan a Susannah su vida licenciosas no tienen empacho en espiarla mientras se baña desnuda en el lago O el caso del pastor Olin Blitch que tras reprocharle su no asistencia a la iglesia terminará violando a la muchacha y comprobando en su crueldad que la joven era virgen.

Esta ópera es, de forma fidedigna, la fotografía de una de las Américas. En cierta forma nos recuerda a la fotografía que Benjamin Britten hace de Inglaterra en su Peter Grimes. En ambas coexisten la presión social, la hipocresía y la cobardía, que quedan perfectamente retratadas. En la primera Peter no tendrá más salida que el suicidio; en la segunda Susannah hará frente a la sociedad aun entendiendo que a largo plazo su reto es casi imposible. Su futuro es realmente complicado.

Escuchemos los tres fragmentos musicales habituales. En el primero escucharemos el final del primer acto. Susannah conoce los rumores del pueblo y es consciente del peligro que corre. Se une a su hermano en busca de consejo y de protección y ambos, abrazados, quedan a la espera de su destino. (1) Feeble-minded idject (¡Menudo cretino!).

En el segundo fragmento asistimos al sermón del pastor Blitch, quizás el momento más interesante de la ópera y más si la interpretación es de uno de los grandes de la lírica de las últimas décadas, Samuel Ramey. Una interpretación sencillamente extraordinaria. (2) I’m fixin to tell y’ bout a feller I knowed (Os hablaré sobre un leñador que conocí).

El tercer y último fragmento describe la violación de Susannah por parte del pastor. Este dice una cosa y hace otra y valiéndose de la soledad en la wue dice vivir impone su voluntad a la joven Susannah (3) I’m a lonely man, Susannah (Soy un hombre solitario, Susannah).

Versión: Susannah, de Carlisle Floyd (1955), Cheryl Studer (Susannah, soprano), Jerry Hadley (su hermano, tenor), Samuel Ramey (Olin Blitch, bajo), Orquesta de la Ópera de Lyon, Kent Nagano (dirección musical).