Adriana Lecouvreur

XIX. mendetik zetorren tradizioari jarraipena emanez XIX eta XX. mendeen arteko transizioan hainbat opera idatzi ziren verismo korronte estetikoaren barruan. Verismoa azken erromantizismoaren barruan kokatu behar dugu eta egia alegia, bizitza bera deskribitu nahi zuen; hemen kokatzen dugun gaur ekartzen dugun opera, Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur. Hau horrela izanda onartu beharko genuke verismoaren barruan daudenen artean opera hau sinesgarritasun gutxienetariako dela, bere libretoa nahiko eskasa baita.

Operak 1789ko Iraultza aurretik egon zen benetako aktore frantziar baten bizitza kontatzen digu, bere ospea, lorpenak, amodioak, eta abar. Aktoreak nahi gabe historio politiko baten erdian aurkituko du bere burua eta historio honen biktima izango da. Libreto kaxkarrak heriotza imajinaezina gordetzen du protagonistarentzat, lore sorta batek botatako pozoina arnasterakoan hilko baita, bere maitalearen besotan.

Hau da gaur egun Francesco Cilearen taularatzen den ia lan bakarra. Operaren historian zehar (taularatzen den) opera bakarreko musikarien artean aurkitzen da Francesco Cilea Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano edota Amilcare Ponchiellirekin batera, danak garai eta estetika berekoak.

Adriana Lecouvreur diboentzako opera izan da hasieratik. Soprano spinto-dramatikoa esijitzen du eta izen historikoak izenburu honekin itsatsita daude betiko, besteak beste Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé eta, guztien gainetik, Magda Olivero.Cileak berak Magda Oliveroren ahotsa eta pertsonaia erakitzeko gaitasun dramatikoa aipatu zuen bere opera interpretatzeko egokiena zela eta zorionez hainbat grabazioak gelditu dira gure artean. Holan autoreak rol hau nola ulertzen zuen errezagoa da ulertzea.

Saxoniako Maurizio da tenorea eta izen hau ere, bere heroismoagatik (italiar erara ulertuta) oso rol erakargarria izan da tenore spintoentzat eta hor Enrico Caruso (estreinatu zuena) Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo eta holako izenak aukeratu ohi dute papera.

Opera ez da batere berritzailea. Bere egitura klasikoa da oso eta eszena desberdinetan protagonista bakoitzak badu bere unea gaitasun teknikoa eta ahotsa erakusteko. Cileak motibo desberdinak erabiltzen ditu pertsonai garrantzitsuenak bai aipatutakoak, Adriana eta Maurizio,  bai printzesa, Adrianaren etsaia amodio kontutan eta Maurizioaren maitalegai sekretua.

Entzun ditzagun gure hiru zati musikalak. Bakoitza egokia da pertsonai bana aurkezteko. Lehenengoan Adrianak bere apaltasuna eta artearekiko bere menpekotasuna erakusten dizkigu, antzokian izugarrizko arrakasta izan eta berehala. 

(1) Io son l’umile ancella (Ni neska umila naiz).

Bigarrenean Bouillongo printzesaren aurkezpenaren bere ariaren bigarren zatia dugu. Ahots boteretsua eta iluna eskatzen da hau ongi egiteko, pritzesa honek errikigabetasuna besterik ez duelako erkutsiko operan zehar. 

(2) Oh, vagabonda stella (Oh, izar ibiltaria).

Bukateko entzun dezagun tenorearen partehartzea. Printzesak bat egin du Mauriziorekin eta honek loreak eramatn ditu. Arazoak ez izateko Mauriziok bioletak berarentzat direla esango dio, gezurra izan arren. Benetako hartzailea nor zen jakin eta gero printzesak lore mota berbera erabiliko du Adriana hiltzeko. 

(3) L’anima ho stanca (Arima nekatuta daukat).

Bertsioa: Francesco Cilearen Adriana Lecouvreur (1902), Renata Scotto (Adriana, sopranoa), Plácido Domingo (Maurizio, tenorea), Elena Obratztsova (Bouillongo Printzesa, mezzosopranoa), Philarmonia Orchestra, James Levine (zuzendaria).

Dando continuidad a la tradición del siglo XIX en plena transición intersecular (XIX y XX) se escribieron muchas óperas hoy en día incluidas dentro de la estética denominada verismo. Es el verismo aquella corriente tardorromántica que trata de describir con fidelidad la vida misma; dentro de esta estética se sitúa la ópera de hoy, Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. Y siendo esto así reconozcamos que dentro de las óperas veristas es ésta una de las más –literalmente- increíbles por tener un libreto de escasa calidad.

La ópera, situada en la Francia anterior a la revolución de 1789, se basa libremente en la vida real de la actriz del mismo nombre, de sus éxitos, su fama, sus amores, etc. La actriz se ve envuelta, sin querer, en una trama política, trama que acabará cobrándole la vida. El ya mencionado paupérrimo libreto guarda una de las muertes más asombrosas de la historia de la ópera pues la actriz pierde la vida en brazos de su amante al aspirar el olor de unas violetas envenenadas.

Es esta la única ópera de Francesco Cilea que hoy goza de cierto predicamento. Cilea está incluido, como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano o Amilcare Ponchielli en esa lista de compositores de una única ópera (hoy en día representada), todos ellos, curiosamente, pertenecientes a la misma estética.

Adriana Lecouvreur ha sido ópera de grandes divas. Exige una voz de soprano spinto con capacidad dramática y así, nombres como Maria Caniglia, Claudia Muzio, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Raisa Kabaivanska, Montserrat Caballé y, por encima de todas ellas, Magda Olivero están indeleblemente unidos a este título. El mismo Cilea apuntó la voz de Magda Olivero como la ideal para caracterizar su personaje y por suerte se disponen de distintas grabaciones en las que se puede escuchar su voz y su capacidad dramática para crear personaje. Es así fácil asumir como entendía el autor el papel que él mismo escribió.

Maurizio de Sajonia es el protagonista masculino, que por su carácter heroico (a la italiana) ha sido rol atractivo para los grandes de la lírica del siglo pasado. Así, Enrico Caruso, que estrenó la obra, u otros como Beniamino Gigli, Mario del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo y nombres similares han sido habituales en esta obra.

La obra no es, en absoluta, novedosa. Su estructura es clásica y en cada escena alguno de los personajes adquiere el protagonismo necesario para así dar oportunidad al cantante de desarrollar su técnica vocal y capacidad dramática. El compositor utilizó distintos temas musicales para los principales personajes, Adriana y Maurizio, además de los realizados para el tercero en cuestión, la princesa de Bouillon, enemiga de Adriana en cuitas amorosas por ser pretendiente secreta de Maurizio.

Escuchemos nuestros tres fragmentos habituales, cada uno de ellos dedicado a un personaje. El primero es la presentación de Adriana: tras un enorme éxito en el escenario Adriana muestra su humildad ante los amigos y ente el arte, al que se debe. (1) Io son l’umile ancella (Soy una humilde muchacha).

En el segundo tenemos la parte conclusiva del aria de presentación de la princesa de Bouillon. Se pide una voz poderosa y oscura para poder dar forma a un personaje implacable durante toda la obra (2) Oh, vagabonda stella (¡Oh, estrella vagabunda!).

Para finalizar, la intervención del tenor. La princesa de Bouillon ha encontrado a Maurizio con unas violetas y este, apurado por el inesperado encuentro, le mentirá diciéndole que son para ella. Más tarde la princesa utilizará el mismo tipo de flor para terminar con la vida de la actriz, verdadera destinataria de las primeras. (3) L’anima ho stanca (Tengo el alma cansada).

Versión: Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilearen (1902), Renata Scotto (Adriana, soprano), Plácido Domingo (Maurizio, tenor), Elena Obratztsova (Princesa de Bouillon, mezzosoprano), Philarmonia Orchestra, James Levine (dirección musical).

The Turn of the Screw

The Turn of the Screw (Koska bat zailago) Benjamin Brittenen hirugarren ganbarazko opera da eta Veneziako Biurtekoak egindako eskaerari erantzuna zen. Ganbarazko opera da Britennek oso orkestra txikia eskatzen baitu, hamahiru musikariena hain zuzen ere. Talde oso egokia opera honek aurkezten digun gaia garatu ahal izateko: misterioa, egi erdiak, iragan susmagarria. Eta nola gauzatzen da guzti hau? Mamuak dira opera honetan protagonistak, Ingalaterrako XIX. mendeko etxe noble batean aurki ditzakegun holakoak. Hala ere azpian dagoen benetako historia Flora eta Miles umeen ustelkeri eta degradazioa da.  

Umeek garbitasuna eta errugabetasuna irudikatzen dute, beraien inguruan dauden mamuek iraganeko amodiozko historio ez onartuaren ondorioz sortutako gaiztakeria irudikatzen duten bitartean. Etxe viktoriar honetara etxe-irakasle berria heldu, Miss Jessel, eta berehala jabetuko da zer nolako egoera dagoen eta ondorio latzak ebitatzen saiatuko da, ezer onik lortu gabe.

Opera honetan uneoro sexu harremanak argumentuaren azpian daude. Arestian aipatu dugu mamuek izkutuko amodiozko harremana izan zutela baina gairik larriena Peter Quintek, hilda dagoen zerbitzariak umeekiko izandako balizko harremanak da. Ez da zehatz mehatz aipatzen baina pederastiaren susmoaren mamua presente dago historio krudel honetako garapen dramatikoan.

Opera 1953an idatzi zen eta garai hartan homosexualitatea (are gehiago umea tartean baldin badago) tabua zen baina ezaguna da Benjamin Brittenen opera desberdinetan gai honek indarra duela. Honek ez du esan nahi ezer autobiografikoa dagoenik.

Benjamin Brittenek ezohiko erabaki musikala hartzen du, alegia, Miles rolaren ahotsa umearena izatea. Honek areagotu egiten du entzulearen egoneza, bereziki Milesek bere sufrimendua azalarazten duenean. Egoera horretan bere etxe-irakasle berria ez da gauza sufrimendua arintzeko eta, neurri batean, egoerak berak harrapatu egiten du Miss Jessel, amaiera triste ebitaezina izango balitz bezala.

Opera aurrekarian eta bi ekitalditan banatuta dago eta ekitaldi bakoitzak zortzi eszena ditu; eszenen artean orkestrarako interludioa jotzen da eta orkestran garrantzia hartzen dute gaiztakeria azpimarratzen dituzten soinu tresna batzuk, zelesta edota biola adibideak jartzearren.

Gure ohiko hiru zati musikalak bereziak dira oso. Lehenengoan, aurrekaria dugu, oso Brittenen gustoko gauza: opera hasi baino lehenago, sarrera gisa, ahots batek azaltzen digu zer nolako historioa ezagutuko dugu. Estreinaldian konpositorearen betiko laguna Peter Pearsek abestu zuen zati hau. 

(1) It is a curious story (Historia bitxia da hau).

Bigarrenean etxean izandako latin klasea dugu. Milesek burua galtzen du eta bere barruko miña atera egiten du. Orduan hasiko da Miss Jessel ulertzen zer nolako tragedia dago umeen iraganean. Zati honetako musika erabiliko du etxe-irakasleak operaren amaiera, Milesen gorputza zaintzen duen bitartean. 

(2) Many nouns in is we find (-is amaitzen diren izen asko aurkitzen dugu).

Eta hirugarrenak Peter Quint pertsonaian oinarritzen da. Peter Quint saiatzen da Miles tentaldian eror dadila. Mamuak bere zain dagoela esaten dio eta Miles zalantzan dago.

(3) So! She has written (Begira! Berak idatzi du!).

Bertsioa: Benjamin Brittenen The Turn of the Screw (1954), Philip Langridge (Peter Quint, tenorea), Lilian Watson (Flora, sopranoa), Helen Donath (irakaslea, sopranoa), Michael Gimn (Miles, tiplea), Londongo Royal Opera House, Covent Gardengo Orkestra, Colin Davis (zuzendaria).

The Turn of the Screw (Una vuelta de tuerca) es la tercera ópera de cámara de Benjamin Britten y su composición responde a una petición de la Bienal de Venecia. Esta ópera de cámara requiere una pequeña orquesta de solo trece instrumentos, conjunto muy adecuado para transmitir los temas principales que dominan esta obra: el misterio, medias verdades, un pasado conflictivo. ¿Y cómo se desarrollo todo esto? Los aparentes protagonistas de la obra son unos fantasmas, típicos de una casa victoriana inglesa del XIX; sin embargo lo que subyace es la historia de la corrupción y degradación de dos niños, Miles y Flora.

Los niños representan la pureza y la inocencia mientras los fantasmas que les rodean representan la maldad, consecuencia de una pasada relación amorosa no permitida. A la mencionada casa victoriana llega una nueva institutriz, Miss Jessel, que, de forma inmediata se percatará de la situación anómala en la que viven los niños. Tratará en vano de evitar el trágico final.

En esta obra es permanente la tensión sexual. Ya hemos mencionado que los fantasmas lo son, en cierta forma, como consecuencia de una relación amorosa secreta pero lo más grave es la sospecha de la relación que Peter Quint, el criado fallecido, mantuvo con los niños de la casa. Ello nunca se concreta pero la sospecha de pederastia está siempre presente en el desarrollo dramático de la obra.

La obra se compuso en 1953, momento en la que la homosexualidad (y más en el caso de la presencia de niños) era tema tabú en Inglaterra pero ya es conocido la importancia que Benjamin Britten da a esta cuestión en más de una ópera, sin que ello suponga que la historia tenga nada de autobiográfico.

Benjamin Britten toma una decisión inhabitual en esta ópera concediendo protagonismo a la voz infantil. Ello subraya en el oyente una sensación de desasosiego, especialmente en los momentos que Miles da a conocer su sufrimiento. La nueva institutriz no es capaz de detener tal sufrimiento y queda atrapada por la situación creada, como si el final triste fuera inevitable.

La ópera está estructurada en un prologo y dos actos y cada acto tiene ocho escenas, que están unidas por interludios orquestales; en esta pequeña orquesta adquieren importancia algunos de los instrumentos que indican la maldad misma, como la viola o la celesta.

Nuestros tres habituales fragmentos son ciertamente especiales. En el primero presentamos el prólogo, costumbre muy del gusto del compositor: antes de iniciarse la ópera una voz de tenor nos explica la historia que vamos a conocer. En el estreno este fragmento fue asumido por el compañero de Britten, Peter Pears. (1) It is a curious story (Es esta una curiosa historia).

En el segundo corte tenemos la clase de latín. Miles parece delirar y saca de su interior todo el dolor que tiene. Miss Jessel comenzará a comprender el tamaño de la tragegia que han vivido los niños en el pasado. Esta música la retomará la institutriz al final de la ópera, mientras recoge en sus brazos el cuerpo inerme de Miles. (2) Many nouns in is we find (Muchos nombres terminados en –is hemos encontrado).

El tercero se basa en el personaje de Peter Quint. El criado trata de tentar a Miles diciéndole que está esperándole mientras el niño duda. (3) So! She has written (¡Mira! Ella ha escrito).

Versión: The Turn of the Screw, de Benjamin Britten (1954), Philip Langridge (Peter Quint, tenor), Lilian Watson (Flora, soprano), Helen Donath (institutriz, soprano), Michael Gimn (Miles, tiple), Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, Colin Davis (dirección musical).