Hangman, Hangman!

Leonardo Baladak egindako Hagman, Hangman! (Borreroa, borreroa!) gizakiaren zikoizkariaren ganbara-opera da eta konpositore estatubatuarra (Bartzelonan jaioa) 1982. urtean estreinatu zuen. Konpositoreak bere opera tragikomedia dela dio eta argumentuari so egiten badiogu Leonardo Baladaren ironia eta umorea dastatzeko aukera izango dugu.

Opera far-westeko munduan girotuta dago eta hasieran Johnny gaztea aurkezten zaigu, urkatua izan baino minutu batzuk lehenago. Zaldi bat lapurtzea leporatu diote eta horregatik heriotz-zigorra pairatu behar. Johnnyk bere amari etxeko abereak saltzea ekatu dio zaldiaren balorea konpensatu ahal izateko baina bere amak ezetz esango dio, honek familia osoa miseria gorrian uztea suposatuko lukeelako. Ama Johnnyren aurrean dago eta bere semea nola urkatzen duten ikustera etorri da, besterik ez.

Lapurtutako zaldia sinboloa da. Johnnyk munduan zehar zamalkatu nahi zuen lur berriak ezagutzeko, lagun berriak egiteko, bizitza berri baten aukera eskuratzeko, hots, bere ametsak bete ahal izateko. Dana alperrik izango da.

Amaren diskurtsoa amaitu eta berehala aita agertzen da eta urkatua ez dela hain gaizki egongo esaten dio semeari. Jarraian bere maitalea agertuko zaio, urkamendiruntz korrika. Johnnyk bere maitalea behar duen dirua ekartzen duela pentsatuko du baina maitaleak bakarrik abesti bat ekartzen dio, Johnnyren azken uneak gozoagoak izan daitezen.

Johnnyk dena galdutzat ematen du. Ez amak, ez aitak ez maitaleak, inork ez dio behar duen laguntzarik ematen. Johnnyk bere etorkizuna onartzen du eta bizitzari agurra emanez maitasunari abestuko dio. Abesti honekin jendearen artean dagoen gizon ezezagun baten bihotza hunkitu egiten du eta gizon honek dirua emateko prest dagoela jakinarazten dio Johnnyri. Ez hau bakarrik, ikusle guztien jarrera salatu eta Johnny pertsona on bakarra dela dio eta bere laguntzaile pertsonala izendatzen du. Gizona aberatsa da eta bapatean guztiok Johnnyren lagunak izan nahi dute. Honek etika eza konprobatzerakoan jendearekiko nazka besterik ez du sentituko .

Opera laburra da oso, berrogeitabost minutu inguru eta hamabost urte beranduago Leonardo Baladaren historia honi jarraipena eman zion The Town of the Greed (Zekenkeriaren hiria) ganbara-operarekin non Johnnyren finantzen munduan bizi dituen pasadizo berriak kontatzen diren. Beste une batean aurkeztuko dizuet bigarren opera hau.

Hona hemen Hangman, Hangman! operaren hiru zati musikalak. Lehenengoa operaren sarrera dugu, orkestrarako preludioa. (1) Prologue (Atarikoa).

Bigarren zatian aitaren eszena dugu. Bere semearen aurrean dago eta barkamenak eskatzen dizkio berandutzeagatik. Ez du dirurik ekarri, bere semea nola urkatzen duten ikusi nahi du bakarrik. (2) Sorry, sonny, Johnny (Barkatu, semetxo, Johnny).

Amaitzeko, operaren bukaera. Nahiz eta bere inguruan gertatutako guztia harrigarria izan Johnnyk egoera onartu, ezezagunak eskeinitako karguari baietza esan eta bizitza berri bati ekingo dio, zaldia lapurtu zuenean egin nahi zuen bezala. (3) What the heck! (Ze demontres!).

Bertsioa: Leonardo Baladaren Hangman, Hangman! (1982), James Longmire (Johnny, tenorea), Robert Fire (aita, baxua), Carnegie Mellon Talde Garaikidea, Colman Pearce (zuzendaria).

La ópera Hangman, Hangman! (¡Verdugo, verdugo!), de Leonardo Balada es una breve ópera de cámara de este compositor estadounidense, nacido en Barcelona, que trata sobre la mezquindad del ser humano. El compositor la define como una tragicomedia y si reparamos en su argumento se nos aparecen con nitidez la ironía y el humor que despliega Leonardo Balada.

La ópera está ambientada en el mundo del lejano oeste y al comienzo nos presenta a un joven, de nombre Johnny, apenas minutos antes de ser ahorcado. Le han acusado de robar un caballo y por ello ha recibido el castigo capital. Johnny suplica a su madre, presente en la ejecución, la venta de la hacienda familiar para satisfacer el valor del caballo pero la respuesta de su madre es negativa pues ello acarrearía la miseria para toda la familia. La madre está delante de su hijo y le reconoce que está presente solo para ver cómo ahorcan al hijo.

El caballo robado no es más que un símbolo. Johnny quería cabalgar sobre él para conocer nuevas tierras, hacer nuevos amigos y, en definitiva, dar inicio a una vida nueva, es decir, poder cumplir sus sueños. Todo ha sido en vano.

Nada más finalizar la madre aparece el padre, que recuerda al hijo que ahorcado tampoco se está tan mal. Más tarde, corriendo entre los espectadores del ajusticiamiento, aparecerá la amante de Johnny. Este verá renacer sus esperanzas de arreglo de la situación pero su amante solo le trae una canción para hacer más llevadero el momento.

Johnny da todo por perdido. Ni su madre, ni su padre, ni su amante,… nadie parece dispuesto a darle ayuda real. Finalmente Johnny se resigna a su suerte y canta al amor en su peculiar adiós a la vida. Esta canción sacude la conciencia de un hombre desconocido que acepta pagar el valor de caballo y librar de la muerte a Johnny. Aún más, declara que Johnny es la única persona de buen corazón presente, denuncia la actitud de todos los demás y le nombra asistente personal. El desconocido es un magnate de los negocios. Ello provoca la reacción de alegría de todos y declaran su voluntad de ser amigos de Johnny, el cual solo siente desprecio ante tal cambio de actitud.

La ópera, queda dicho, es breve, apenas cuarenta y cinco minutos y quince años después Leonardo Balada escribió una segunda ópera de cámara, The Town of the Greed (La ciudad de la avaricia), secuela de la protagonista de hoy y donde se nos cuentas nuevas aventuras de un Johnny metido en el mundo de las finanzas. La traeremos aquí en un futuro.

He aquí los tres fragmentos musicales de Hangman, Hangman! En el primero tenemos el preludio orquestal de la ópera. (1) Prologue (Prólogo).

En el segundo tenemos la escena de Johnny y su padre. Este le pide perdón por llegar tarde a la ejecución a la vez que le anuncia que su único objetivo es ver el ahorcamiento. (2) Sorry, sonny, Johnny (Disculpa, hijo mio, Johnny).

Para finalizar, la última escena de la ópera. A pesar de lo increíble de la situación vivida Johnny acepta la nueva situación, acepta el cargo que le ofrece el desconocido y apuesta por una nueva vida, tal y como quiso cuando robo el caballo. (3) What the heck! (¡Qué diablos!).

Versión: Hangman, Hangman!, de Leonardo Balada (1982), James Longmire (Johnny, tenor), Robert Fire (aita, bajo), Grupo Contemporáneo Carnegie Mellon, Colman Pearce (dirección musical).

Die Eroberung von Mexico

Wolfgang Rihmek Die Eroberung von Mexico (Mexikoren konkista) drama musikala dela aipatu zuen bere momentuan, bere izenburua Alemaniako operaren historian sartu nahian edo. Drama musikalaren kontzeptua lotuta dago oso Richard Wagneren obrarekin eta ziurenik Rihmen aukeraketa ez da kasualitatearen ondorioa, errespetutik tradizioi alemaiarrari so begira egoteko. Beharbada Wolfgang Rihm, konsziente izanda bere operaren musika “objetiboki” zaila dela, uztartze honekin bere azken asmoa ulertarazteko erabiltzen zuen kontzeptu hau.

Wolfgang Rihmek mexikar desberdinen testuak erabiltzen ditu libretoa osatzeko, besteak beste Octavio Pazen La raíz del hombre (Gizakiaren sustraia) edota ezezaguna diren olerkari indijena batzuen testuak, Cantares mexicanos (Olerki mexikarrak) zikloren barruan daudenak.

Olerkien aukeraketa giltza da Rihmen helburu musikala ulertzeko, konpositoreak ekintza dramatikoa baino ekintzaren ikuspuntu poetikoa azpimarratu nahi duelako eta ondorioz konkistaren genozidioa alboratu eta pertsonai nagusien barruko drama garatu egiten du Rihmek. Pertsonai hauek Montezuma eta Cortez (sic) dira. Lehenengoa emakumezkoaren ahotsaren bidez gauzatzen da, gizonezkoarenarekin bigarrena, kontrastea handitzeko nahian.

Opera data esanguratsuan, 1992. urtean, estreinatu zen, Amerikaren “aurkikuntza”ren bostehungarren urteurrenean eta aurten Madrilgo Real Antzokian aurkeztuko da. Aukera hau paregabea da estetika hain bortitza eta orijinala duen opera ikusteko eta entzuteko.

Opera lau zatitan banatuta dago: lehenengoa Die Vorseichen (Zeinua) da eta hemen Cortezen izpiritua agertzen da musika mexikar indigenak bere ahotsa inguratzen duen bitartean. Hemen zeinuak etorkizuna etor daitekenari begiratzen dio. Bigarren zatiak, Bekenntnis (Adierazpena) izenekoak, Montezuma eta Cortezen arteko topaketada deskribatzen digu. Bion artean dagoen hasierako borondate ona ezertan gelditzen da bion arteko komunikazioa ezinezkoa dela jabetzen direnean. Bakoitzak mundu desberdina ordezkatzen du eta harremana ez da posible.

Hirugarren zatiak, Die Umwälzungen (Eragozpenak) izenekoak, Montezuma pertsonaia eta bere ondasun guztien suntsiketa jasotzen du bere baitan. Erasoa ez da eszenan gauzatzen; arestian aipatu dut ekintza dramatikoa era poetikoa azaltzen dela eta hemen Montezumaren barneko miña agertzen da eta honekin batera Cortezen porrot pertsonala. Amaitzeko laugarren zatia dugu, Die Abdankung (Abdikazioa) non historioa berrirakurtzen da eta espaniar soldaduak izango dira batailean hilko direnak.

Opera honetako hiru zati musikalak hauek dira: lehenengoa hirugarren zatiko hasiera dugu non Montezumaren aurkako erasoa gauzatzen den.  

(1) Revolte, Revolte in allen Schichten (Matxinada, matxinada –giza- maila guztietan).

Bigarrenean Montezumaren aieneak ditugu nagusiki, bere munduaren suntsiketa fisiko eta etikoa gauzatu eta gero. Zati hau hirugarren zatian ere kokatuta dago.

(2) Montezumas Ansprache (Moctezumaren diskurtsoa).

Hirugarren zatiak operaren amaiera jasotzen du. Octavio Pazen olerkia erabiliak dira ekitaldi bakoitzaren amaiera emateko eta laugarren paragrafoak zati honen eta opera osoko bukaera gauzatzeko erabiltzen da. Hemen heriotza ixila eta maitasuna lotzen dira. 

(3) Cuarta estrofa de La raiz del hombre (Gizakiaren sustraiaren laugarren ahapaldia).

Bertsioa: Wolfgang Rhimen Die Eroberung von Mexico (1992), Richard Salter (Cortez, baritonoa), Renate Behle (Montezuma, sopranoa), Hamburgeko Operaren Abesbatza eta Orkestra, Ingo Metzmacher (zuzendaria).

El mismo Wolfgang Rihm definió Die Eroberung von Mexico (La conquista de México) como un drama musical, quizás con el deseo de incluir su obra dentro de la tradición operística alemana. El concepto drama musical está muy unido a la figura y obra de Richard Wagner y seguramente la elección de Rihm está lejos de ser casual, siempre desde el respeto del compositor a la tradición operística de su país. O quizás Wolfgang Rihm, consciente de la dificultad “objetiva” de su música, provoca tal fusión conceptual con el objetivo de entender la voluntad del compositor.

Wolfgang Rihm utiliza distintos textos de origen mexicano para concretar su libreto, siendo estos textos, entre otros, La raíz del hombre, de Octavio Paz y otros anónimos recogidos en la obra Cantares mexicanos. La elección de obras poéticas nos da la pista de la voluntad de Rihm de encarar el hecho del conflicto no tanto con el desarrollo de la acción dramática sino desde un punto de vista poético; así, el genocidio tras la conquista que da al margen para centrarse el compositor en el drama interno de cada uno de los personajes. Ellos son Montezuma y Cortez (sic): el primero representado por una voz femenina, masculina el segundo, en aras de hacer mayor el contraste entre ambas.

La ópera fue estrenada en la significativa fecha de 1992, en el quinientos aniversario del “descubrimiento” de América; además esta temporada se propone dentro del programa del Teatro Real, de Madrid lo que significa una oportunidad única para disfrutar de esta ópera de estética tan compleja como violenta.

La ópera está dividida en cuatro partes: la primera es denominada Die Vorseichen (La señal) y aquí se aparece el espíritu de Cortez mientras es rodeado por música de origen indígena mexicana. La señal hace referencia al futuro inmediato. La segunda parte es titulada Bekenntnis (La declaración) y describe el encuentro entre Montezuma y Cortez. La primera voluntad de encuentro entre ambos queda superada por la imposible comunicación entre los protagonistas. Cada uno representa un mundo antagónico y la comunicación es imposible.

La tercera parte, Die Umwälzungen (Conflictos), recoge el aniquilamiento físico y ético de Montezuma y sus posesiones. La escena no recoge la situación violenta sino que, como hemos señalado arriba la acción dramática se presenta de forma poética. Aquí el dolor de Montezuma es interno y junto a él asistimos al fracaso personal de Cortez. Para finalizar asistimos a la cuarta y última parte, Die Abdankung (Abdicación),  donde se hace una relectura de la historia y son los soldados españoles quien mueren en combate.

Los tres fragmentos musicales elegidos son los siguientes: el primero recoge el comienzo de la tercera parte, donde se recoge el ataque contra Montezuma. (1) Revolte, Revolte in allen Schichten (Revuelta, revuelta en todas las capas sociales).

La segunda parte, tambien perteneciente a la tercera parte, nos permite escuchar el  lamento de Montezuma tras el destrozo físico y ético de su mundo. (2) Montezumas Ansprache (Discurso de Montezuma).

El tercer fragmento nos permite escuchar el final de la ópera. En este momento, como en cada final de acto, se utiliza un verso de Octavio Paz. En este se unen la muerte silenciosa y el amor (3) Cuarta estrofa de La raíz del hombre.

Versión: Die Eroberung von Mexico, de Wolfgang Rihm (1992), Richard Salter (Cortez, barítono), Renate Behle (Montezuma, soprano), Coro y Orquesta de la Ópera de Hamburgo, Ingo Metzmacher (dirección musical).