Théâtre du Capitole 2014/2015

Tolosako Capitole Antzokiaren denboraldi berriaren aurkezpen ofizialak nituen itxaropen guztiak gainditu egin ditu, behintzat bere izenburuei erreparatzen badiegu. Kostata aurkituko dugu beste denboraldia hain orekatua eta ausarta. Beste batzuk gaur egun pairatzen dugun krisi ekonomikoa betiko izenburuen amaigabeko errepikapena justifikatzeko erabiltzen duten bitartean hemen, Tolosan, antzokiaren zuzendaritzak operak dituen estetika, mugimendu eta sentikortasun desberdinen ispilua izatea erabaki du eta hau eskertzekoa da, benetan.

Blog honen lantzen dituen mendeei dagokienez Tolosak apostu sendoa egiten du. Arrazoi nahikotxo ematen dizkigu Capitolek Tolosaraino joateko eta hurrengo hilabetetan zehar denboraldi honen lekukoa izaten saiatuko gara. Kronologikoki hauek dira XX eta XXI. mendetako Tolosak aurkezten dizkigun operak.

Lehenengo aukera berezia da oso, Capitolek programa berean Benjamin Brittenen bi opera eskeiniko dizkigulako. Lehendabizikoa Owen Wingrave (1971) izango da, jatorriz telebistarako egin zen opera eta konpositore zoragarri honen azkenaurrekoa. Honekin batera eta ezohiko programa osatuz, The Turn of the Screw (Azkoinen bira, 1954). Zaia benetan eskaintza hain erakargarria egitea gaur egungo edozein antzoki-operan. Bi opera hauek Benjamin Brittenek misterioaren inguruan bi irakurketa desberdin deskribatzen dizkigute baina ideia iraunkor batekin: iraganaren mamuak. Lehenengoan bakezaletasunaren ideiarekin lotuta, bigarrenean, umeen balizko errugabetasunarekin. Opera hauek aurtengo azaroan zehar antestuko dira eta blog honetarako lehentasuna izango dira. Hona hemen operaren hasiera.

Abenduan zehar, Gabonetako egunetan hain zuzen ere, Amadeu Vivesen Doña Francisquita (1923) antzestuko da. Zarzuela hau tamaino handiko obra da eta Madril erromantikoaren deskribapen zehatza da. Oso gutxi taularatzen da estatu espainirratik kanpo eta arrarotzat har daiteke Tolosan egotea.

Hala ere, izenbururik ezohikoena Wolfgang Mittereren Massacre (Txikizioa, 2003) izango da, gaur egungo operaren adierazpenik interesgarria. Mittererek XVI. mendean egondako hugonoten txikizioan oinarritzen da indarkeriaz eta indarrez beteriko opera garatzeko. Obra hau bost abeslari eta bederatzi musikarientzako opera da eta elektronikoak garrantzi handia duelarik. Ahotsei eskatzen zaiona asko eta zaila da. Opera hau datorren urteko apirilan zehar ikusi ahal izango dugu. Bere ezaugarriak nabarmenki nozitzen dira hurrengo bideoan.

Hurrengo izenburua Sergei Prokofieven Obrucheniye v monastïre (Ezteiak momastegian, 1946)) entzungai izango dugu Capitolen. Orain dela bost urte aukera izan nuen opera hau leku berean ikusteko eta Prokofieven opera komiko hau benetan interesgarria da, Sevillan, eta amodiozko nahasketa eta korapiloak kontatzen dizkigu, tradizio buffaren barruan lerrokatua. Azpimarratzekoa da Tugan Sokhiev zuzendari musikala izango dela. Ikus dezagun opera honen eszena bat.

Amaitzeko, Giacomo Pucciniren Turandot (1926), blog honetan dagoeneko aurkeztuta dagoena. Tolosako Capitolek altua jarri du listoia. Neretzat ez dago beste operaldia hain interesgarria eta erakargarria. Neurri handi batean, eredugarria ere. Informazio gehiago: http://www.theatreducapitole.fr/1/saison-2014-2015/saison-2014-2015-1564.html?lang=fr

El teatro Capitole, de Toulouse ha conseguido superar las expectativas que tenía ante la presentación de la nueva temporada de ópera, por lo menos en lo que se refiere a los títulos anunciados. Difícilmente encontraremos una temporada de estas características tan equilibrada y valiente. Mientras otros se escudan en la tan cacareada crisis económica para justificar la repetición ad nauseam de los títulos de siempre otros como Toulouse ofrecen óperas que recogen las distintas  estéticas, corrientes y sensibilidades que en el mundo de este arte conviven, hasta terminar siendo espejo en el que más de uno habría de mirarse.

Por lo que a los siglos que trabaja este blog el teatro de Toulouse hace una apuesta seria. De hecho, se nos dan varias razones para viajar hasta la ciudad francesa y este blog tratará de ser testigo de la temporada durante los próximos meses. Cronológicamente estas son las óperas que anuncia Toulouse, correspondientes a los siglos XX y XXI.

La primera oportunidad es realmente especial pues el Capitole anuncia un programa Britten doble espectacular: Owen Wingrave (1971), ópera realizada en origen para la televisión y The Turn of the Screw (Una vuelta de tuerca, 1954). Propuesta tan valiente como atractiva la de este teatro. En estas dos óperas Benjamin Britten nos introduce en el mundo del misterio a través de dos lecturas distintas y una idea constante: la importancia de los fantasmas del pasado. En la primera ópera uniéndolo al ideal del pacifismo, en la segunda, con la supuesta inocencia del mundo infantil. Estas óperas se ofrecerán el próximo noviembre y trataremos de no perdérnoslas. Arriba puede verse en vídeo el inicio de la primera de las óperas mencionadas.

En diciembre, más exactamente en las fechas de navidad el Capitole ofrece la obra de Amadeu Vives Doña Francisquita (1923), zarzuela de tamaño grande y que describe el Madrid romántico. Título infrecuente fuera del estado español y novedad interesante, por lo tanto, para el público de Toulouse.

De todas formas, el título más infrecuente será Massacre (Masacre, 2003), de Wolfgang Mitterer, manifestación interesante de la creación más actual. Mitterer nos narra la masiva ejecución de hugonotes ocurrida en las guerras de religiones durante el siglo XVI y es una ópera llena de violencia y fuerza. Esta obra es para cinco voces, nueve instrumentistas y electrónica, constatando las enormes exigencias pedidas a las voces. Massacre podrá verse el próximo mes de abril. Las particularidades de esta obra pueden percibirse en el segundo vídeo arriba ofrecido.

El siguiente título que podrá escucharse en el Capitole será Obrucheniye v monastïre (Esponsales en el monasterio, 1946). Hace cinco años tuve la oportunidad de conocerla en el mismo recinto y puedo certificar el interés de esta ópera cómica del compositor soviético, situada en Sevilla y que nos narra las complicaciones sentimentales de una familia acomodada, dentro de la tradición de la ópera bufa italiana. A subrayar la dirección musical del siempre interesante Tugan Sokhiev. En la versión de Valeri Gergiev tenemos una escena de esta ópera en el tercer vídeo.

Para terminar una conocida ópera, ya presentada en este blog, Turandot, de Giacomo Puccini (1926). El Capitole de Toulouse ha puesto el listón muy alto y creo realmente difícil encontrar una propuesta tan interesante y atractiva como esta. En gran medida, una temporada a imitar. Más información en: http://www.theatreducapitole.fr/1/saison-2014-2015/saison-2014-2015-1564.html?lang=fr

Gran Teatre del Liceu 2014/2015

Bartzelonako Gran Teatre del Liceuk ere bere hurrengo urteko denboraldiaren aurkezpena egin du orain dela gutxi eta XX. eta XXI. mendetako operen agertzea txikia izan arren, ekar ditzagun blog honetara, balizko irakurlegoari aurkezteko asmoz.

Hiru dira, besterik ez, aipatutako garaiko izenburuak. Krisi ekonomikoa dela eta jendea erakartzeko ziurragoak diren izenburuen aldeko apostua egiten da eta “nire” bi mende beti kaltetuak suertatzen dira. Gogora dezagun Liceuk orain dela bi urte bertan behera utzi zituela Alexander von Zemlinskyren bi izenburu interesgarrien antzespena, DerZwerg (Ipotxa) eta Eine florentinische Tragödie (Tragedia florentziar bat), operazale batzuk hegazkina, hotela eta sarrerak eskuratuta eduki eta gero.

Krisiak beti leku berean kolpatzen omen du: imajinazioan, ausardian eta kulturaren aniztasunean. 2014/2015rako Bartzelonako denboraldia da, maila honetan, adibide esanguratsua.

Hiru izenburuak hauexek dira: Richard Straussen Arabella (1933), Francis Poulencen La voix humane (Giza ahotsa, 1958) eta Xabier Montsalvatgerem Una voce in off (Offean ahotsa, 1962), azken bi hauek elkarturik aurkeztuko dizkigutelarik.

Arabella Richard Strauss erromantikoaren adibide esanguratsua da. Austriar inperioaren gainbeheraren irudia da non nobleak bere aintzinako abesastasuna galdu eta gero eskontzen merkatuan sartu behar diren. Amaiera zoriontsua da baina Strauss praktikotasunean oinarritzen diren egokitasuna eta maitasuna nahastu egiten ditu ia azken hau ikusezina bihurtu arte. Edo ez, noski, entzule eta ikusle bakoitzak bere amaieraren interpretazio propioa aukeratuko duelako.

Liceuk oso erreparto interesgarria bildu du non Anne Schwanemills, Doris Soffel eta Michael Volleren izenak nabarmentzen diren; berriz, Antoni Ros Marbá beteranoa zuzendari musikala izateak zalantzak pizten ditu. Opera aurtengo azaroan zehar antestuko da. Hemen Renée Flemingen ahotsa daukagu.

Beste bi izenburu elkarrekin antzestuko dira eta oso elkartze interesgarria iruditzen zait, Francis Polulencen La voix humaine eta Xavier Montsalvatgeren Una voce in off. Bietan protagonista garrantzitsuenetarikoa kanpoan dago; kasu batean, Poulencenean, telefonoaren beste aldean; Montsalvatgeren kasuan, hilda dagoen senarrak emazteari utzitako grabazio batean. Hurrengo bideoan Carole Farleyren ahotsan operaren amaiera daukagu.

Lehenengoak telefonoa erabiltzen du izkutupean bizi izandako harremanari amaiera emateko, bigarrena bere maitasunaren sakontasuna zehazteko eta onartzeko. Biak koldarrak, urruntzea behar dute esan behar dutena esateko. Maitasunaren amaiera eta hasiera, maitasunaren arintasuna eta sakontasuna, kontraste ederra bi opera hauen non gizakiaren ahotsak, alegia mezua eta esandakoaren garrantzia azpimarratzen den. Proposamen erakargarria oso da hau. Zoritxarrez Liceuk hurrengo urteko urtarrilean zehar hiru emanaldi besterik ez ditu eskeiniko eta zaila izango da oso hor egotea.

Poulencen operan Maria Bayo soprano naparra bakarlaria izango da. Berriz, Montsalvatgeren operan nabarmentzekoa da Ángeles Blancas eta Antoni Comasen partehartzea, bigarren hau rol honetan ohikoa bihurtu delarik, opera honen grabazio bakarrean partehartzen du eta. Pablo González orkestra zuzendaria izango da kasu bitan. Hurrengo bideoan Antoni Comasen ahotsa daukagu.

Informazio zehatzagoa lortu nahi baduzue orrialde honetan aurki dezakezue. Hurrengo ikasturtean zehar blog honetatik izenburu hauetaz informazioa eta kronikak zuei helarazten saiatuko gara.

El Gran Teatre del Liceu, de Barcelona ha presentado también, recientemente, su próxima temporada 2014/2015 y aunque la presencia de títulos de los siglos XX y XXI es escasa hemos querido traerlos a este blog para conocimiento del hipotético lector del mismo.

Tres son los títulos de los siglos mencionados. Por mor de la crisis económica parece obligado apostar por títulos seguros para el gran público y así, “mis” siglos quedan arrinconados una y otra vez. Recordemos que el Liceu ya nos despojó del interesantísimo programa doble Alexander von Zemlinsky compuesto por Der Zwerg (El enano) y Eine florentinische Tragödie (Una tragedia florentina) cuando algunos aficionados ya teníamos vuelo, hotel y entrada abonados.

La crisis siempre golpea al mismo a la hora de programar: a la imaginación, a la valentía y a la pluralidad. En este sentido la temporada 2014/2015 de Barcelona es ejemplo significativo.

Los mencionados tres títulos son Arabella, de Richard Strauss (1933), La voix humaine (La voz humana), de Francis Poulenc (1958) y Una voce in off (Una voz en off), de Xavier Montsalvatge (1962), siendo estos dos últimos presentados de forma conjunta.

Arabella es ejemplo del Strauss romántico. Muestra en esta obra la decadencia del imperio austríaco, en el que los nobles arruinados mercadean con hijas en busca de buenos matrimonios y dineros. Hay final feliz pero Strauss enfrenta el amor y la conveniencia práctica de tal forma que el primero queda totalmente desdibujado en ese final. O no, depende con qué ojos y oídos nos coloquemos ante la ópera, por supuesto.

El Liceu nos trae un reparto interesante en el que sobresalen los nombres de Anne Schwanemills, Doris Soffel y Michael Volle mientras que la batuta del veterano Antoni Ros Marbá es la que más dudas despierta. La ópera se representará en noviembre de este año. Pueden escuchar arriba, en el primer vídeo, un breve fragmento de la obra en la voz de Renée Fleming.

Los otros dos títulos, La voix humaine, de Francis Poulenc y Una voce in off, de Xavier Montsalvatge, ya queda dicho, se interpretan juntos en una fusión que me parece muy interesante. En ambas uno de los grandes protagonistas está colocado fuera de escenario: en el caso de la obra de Poulenc, al otro lado del teléfono; en el segundo caso, en una grabación dejada por el marido fallecido a su viuda. En el segundo vídeo carole Farley interpreta el final de la ópera de Poulenc.

El primero utiliza el teléfono para dar por finalizada su relación clandestina mientras que el segundo solo a través de la grabación es capaz de reconocer la dimensión del amor que siente por su esposa. Ambos cobardes, necesitan de la distancia para decir lo que quieren. El final del amor, su inicio, la levedad del amor o las profundidades del mismo, en hermosos contraste donde la voz del ser humano, el mensaje, la importancia de lo dicho se sitúa en primer plano. Una atractiva propuesta a la que, por desgracia, el Liceu solo dedicará tres funciones en enero del próximo año, siendo complicado estar presente.

En la obra de Poulenc la única solista será la navarra María Bayo mientras que en la obra de Montsalvatge destacan las figuras de Ángeles Blancas y Antoni Comas, este omnipresente en el rol de tenor y participante de la única grabación de la obra. En ambos casos la batuta estará en manos de Pablo González. En el último vídeo puedene scuchar la voz de Antoni Comas en un fragmento de la obra del compositor catalán.

Si el lector quiere más información sobre repartos o fechas puede consultar la página web del teatro. En el próximo curso trataremos de atender desde este blog, en las medidas de nuestras posibilidades, algunos de estos títulos.