Gran Teatre del Liceu: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Nicolai Rimsky-Korsakov)

Aurtengo Bartzelonara egindako bisitaren aitzakia Nikolai Rimsky-Korsakov eta berak egindako Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Kitezhen hiri ikusezina eta Fevronia neskatoaren kondaira) izan da. Neretzat berria ziren ez bakarrik opera, konpositorea baita ere.

Opera honek bi kondaira uztartzen ditu eta honekin batera benetako eta fikziozko munduak lotzen ditu. Eszenikoki esijentea da oso eta Dimitri Tcherniakoven proposamena pizgarria zen, ikusita zer nolako ohiartzuna izan dute gozin honek egindako beste lan batzuk. Kasu honetan Tcherniakoven proposamena bikoitza dela ondoriozta generzake; bikoitza diot bi eredu desberdin erabiltzen dituelako eszena zuzendariak: bata non natura nagusitzen den (lehen eta azken ekitaldiak) eta bestea, apurtzailea eta –neurri batean- probokatzailea non akzioa gaurkotu egiten den eta tatariar eta errusiarrak gaurko balizko gatazkaren protagonistak bezala aurkezten diren. Ezohikoa bada ere ohial nagusia altxatu eta berehala ikusleak  txaloka hasi ziren, naturaren argazki ederra aurkitu baigenuen.

Operaren protagonista nagusia Fevronia da. Neska honekin Rimsky-Korsakov nahiko zalantzagarria da: batzutan neskatoa panteismoaren adeirazpena dirudi, naturarekin harreman zuzena duena; beste batzutan, berriz, erlijioaren mitoa bilakatzen da, otoitzaren bidez hiriaren salbatzioa eskuratzen duena. Hasieran Fevronia naturaren zatia da; bukaeran ispiritua bihurtu da. Liceun Fevronia Svetlana Ignatovich izan da eta onartuz bere rolaren zailtasuna haundia dela zeozer faltatu zitzaion bere ahotsean gaua borobiltzeko. Beharbada ahotsa zabaltzea eta indar gehiago rolaren eskakizuna bete ahal izateko.

Bere maitalea, Vsevolod printzea, heroia izan behar da eta Maxim Aksemovren ahotsa bigarren plano batean gelditu zen behin baino gehiagotan. Ahotsa polita da baina orkestra gainditzea erronka zaia bihurtu zitzaion Aksemovi. Berriz, Grixka mozkortia, Dimitri Golovninen ahotsean, ongi marraztu zen. Pertsonai honek garrantzi handia eskuratzen du operan zehar eta Golovnin ongi antzestu zuen bere gainbehera, txoratu arte.

Abeslaririk handiena Eric Halfvarson izan zen, zalantza barik. Erregistro grabea, benetakoa, tranparik gabekoa, kontzertante guztietan galtzen ez zen ahotsa. Oso interesgarria. Baxu honekin batera beste historiko batzuk, bazeuden, Mariinskyren eskolakoak hain zuzen ere: Gennadi Bezubenkov (ederki abestu zuen bere zati laburra) eta Vladimir Ognovienko (tatariarraren nagusia zena). Opera luze honek abeslari asko eskatzen ditu eta azpimarratzekoa izan zen txori mitolojikoen ahotsak Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Larissa Iudina eta Margarita Nakrasova) eta bi nobleak, alegia, Josep Fadó eta Alex Sanmartí.

Abesbatzaren interpretazioa bikaina izan zen; asko dago kantatzeko eta Tcherniakovekin ere asko interpretatzeko. Bigarren eta hirugarren ekitaldientan abesbatza mikrotaldetan banatzen da eta bakoitzak bere zeregina zuen. Abesbatza ez zen formarik gabeko masa, talde txikien bilkura baino.

Liceuko orkestra Josep Ponsen eskutan zegoen eta orohar bere lan ona izan zela esan dezakegu. Beharbada orkestrari kolore “errusiarra”ren eza lepora genizaioke baina argi dago Ponsek ongi landu duela opera hau.

Emanaldia: Nikolai Rimsky-Korsakoven Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (1904), Eric Halfvarson (Yuri printzea, baxua), Maxim Aksemov (Vselovod printzea, tenorea), Svetlana Ignatovich (Fevronia, sopranoa), Dimitri Golovnin (Grixka, tenorea), Gennadi Bezubenkov (musikaria, baxua), Alexander Tsymbaliuk (ofizial tatariarra, baxua), Vladimir Ognovienko (ofizial tatariarra, baxua), Bartzelonako Liceuko Orkestra eta Abesbatza, Josep Pons (zuzendaria). Bartzelona, 2014ko apirilaren 26a.

La visita a Barcelona de este año tenía como objetivo Nikolai Rimsky-Korsakov y su ópera Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia). En mi caso era novedad no solo la ópera son también el mismo compositor.

Esta ópera recoge en sí dos leyendas rusas, integrando tanto el mundo real como el de ficción. Muy exigente la puesta en escena de Dimitri Tcherniakov siendo su presencia un aliciente más para el viaje, conocida su capacidad de sacudir con sus propuestas escénicas el panorama operístico. En este caso podemos describir su propuesta como dual pues el director de escena emplea dos mundos aparentemente contrapuestos para desarrollar la acción: en los actos extremos, primero y cuarto, el mundo de la naturaleza, dentro del más puro clasicismo; en los actos centrales la idea es novedosa y provocadora, trayendo al hoy en día la escena al representar el conflicto militar entre rusos y tártaros. Algo inhabitual fue el aplauso del público nada más ser levantado el telón principal al comienzo de la ópera.

La protagonista de la ópera es la muchacha Fevronia. Rimsky-Korsakov juega a la ambigüedad con este personaje: en ocasiones parece ser expresión del panteísmo basado en la naturaleza; en otras, un mito del cristianismo que entrega su vida por su ciudad y la salva a través de la oración. Al comienzo Fevronia es parte de la naturaleza; al final es espíritu. En el Liceu Fevronia fue interpretado por Svetlana Ignatovich que asumió este rol tan largo y duro y la que le faltó un punto de fuerza vocal para acabar de redondear la noche. Quizás falta de proyección, quizás falta de fuerzas al final pero sin terminar de responder a las muchas exigencias del papel.

Su amante, el príncipe Vsevolod, ha de ser  personaje heroico y la voz de Maxim Aksemov quedó en demasiadas ocasiones en segundo plano, más de las necesarias. La voz es bonita aunque superar la importante masa orquestal resultó complicado en demasiadas ocasiones. Sin embargo el borrachín Grixka, en la voz de Dimitri Golovnin quedó perfectamente dibujado. Este personaje va asumiendo mayor importancia según avanza la ópera y la interpretación de la caída de Golovnin hasta la locura fue muy eficiente.

El mejor cantante fue, sin duda, Eric Halfvarson, un bajo de verdad con registro grave imponente y sin mentiras, que no se perdía en los concertantes. Una gran interpretación. Con este bajo señalar otros dos históricos de la escuela de Mariinsky, a saber, Gennadi Bezzubenkov (cantó muy bien su breve parte del músico) y Vladimir Ognovienko (jefe de los tártaros). En esta larga ópera es numeroso el número de solistas y quiero subrayar los que en mi opinión fue lo más destacable, es decir, Larissa Iudina y Margarita Nakrasova como los pájaros mitológicos y los dos nobles en las voces de Josep Fadó y Alex Sanmartí.

La interpretación del coro fue sobresaliente. En la obra hay mucho que cantar y con Tcherniakov mucho que interpretar. La masa coral es descompuesta en múltiples pequeños grupos, cada uno con su quehacer escénico. Así el coro más que un grupo es la suma de muchos pequeños grupos.

La orquesta del Liceu en manos de Josep Pons estuvo a buena altura. Quizás le faltaba un punto de color “ruso” pero poco se le puede reprochar a Pons.

Función: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii, de Nicolai Rimsky-Korsakov (1904), Eric Halfvarson (príncipe Yuri, bajo), Maxim Aksemov (príncipe Vselovod, tenor), Svetlana Ignatovich (Fevronia, soprano), Dimitri Golovnin (Grixka, tenor), Gennadi Bezubenkov (músico, bajo), Alexander Tsymbaliuk (oficial tártaro, bajo), Vladimir Ognovienko (oficial tártaro, bajo), Orquesta Sinfónica y Coro del Liceu de Barcelona, Josep Pons (dirección musical). Barcelona, 26 de abril de 2014.

Trouble in Tahiti

Opera labur honetan, bere iraupena hiru ordu laurdenak besterik ez da, Leonard Bernsteinen aztarna musikalak nabariak dira. Konpositoreak bikote arrunt baten gainbehera kontatzen digu, hots, nola eguneroko bizitza gauza izan daiteken amodioa zapuzteko eta nola gu, gizakiok, gauza ez garen eguneroko arazoei aurre egiteko: errutinak, ilusio eza, itxaropen falta,… badira elementu nahiko amodioa desagertarazteko.

Trouble in Tahiti (Arazoa Tahitin) egoera ekonomiko ona duen bikote baten erretratua da. Urteak elkarrekin egon eta gero kamusada heldu da eta honekin batera gezurrak eta autoengainuak. Sam, senarra, atsegiña da oso bere lanean eta bezeroak zaindu eta mimatu egiten ditu; bere aisialdian eskubaloia praktikatzen du eta gaur egun lanari zein kirolari bikotekideari baino denbora gehiago ematen die. Dinah, bere emaztea, etxekoandre perfektua izateko aukera guztiak edukita, etxean alboratua sentitzen da.

Dinahk bere senarrari arreta eza leporatzen dio: lana garrantzitsuagoa da, kirola garrantzitsuagoa da eta susmoak ditu Samen bizitzan beste emakume batzuk bera baino garrantzitsuagoak izan daitezkela. Dinahk ez dio benetazko egoerari aurre egin eta Bernsteinek ametsen munduan kokatzen du ia beti emaztea eta ondorioz, operan zehar bere ametsen berri daukagu non beldurrak, ezegonkortasunak, inpotentziak eta amorruak gauzatzen diren.

Eguerdi batean biak kalean elkartuko dira kasualitatez; aukera ona elkarrekin bazkaltzeko eta tentsioak arintzeko baina biek gezurretan ibiltzea nahiago izango dute, nahiz eta bakoitzak jakin bestea zertan dabilen. Aitzaki kaxkarrak asmatu eta gero balizko bazkaria ezertan geldituko da. Dinah zinemara joango da amodiozko film traketsa ikustera, Trouble in Tahiti hain zuzen ere.

Egun bereko gauan Sam saiatzen da arazoaz hitzegiten. Dinahk ametsen munduan jarraitzea nahiago du. Samen proposamena hurrengo egunean elkarrekin zinemara joatea izango da ea maitasunari beste aukera ematen diezaioketen. Zer joango dira ikustera? Trouble in Tahiti, noski. Dinahk baietz dio, bere bakardadean arratsalde horretan ikusi egin duela senarrari esan gabe.

Opera osoan zehar Leonard Bernsteinek hirukotea erabiliko du abesbatza-narraitzaile bezala. Hirukote hau (sopranoa, tenorea eta baxu-baritonoa) 50 hamarkako erritmo modernoetan oinarrituko da bere musika eta ekintza bakoitzaren balorazioa egingo du, entzulegoarekin harremana iraunkorra bermatzen. Bitxia bada ere urte batzuk beranduago konpositoreak Trouble in Tahiti osoa beste opera handiago batean sartu zuen, flash-back moduan, A Quiet Place (Leku lasaia) operan hain zuzen ere. Trouble in Tahiti azken opera honen bigarren aktua izango da.

Lehen zati musikalean operaren hasiera dugu. Hemen hirukote narratzailea dugu eta agerian gelditzen zaizkigu bere erritmoak eta asmoak. Hemen historiaren aurkezpena egiten digute. (1) Doo, doo, day mornig sun (Du, du, egunsentiko eguzkia)

Bigarren zatian Sam eta Dinahren bapateko kaleko aurkitzea dugu. Zalantzak, biok duda-nudatan, azkenean gezurrak asmatu eta bakoitza bere lekutik joango da. (2) Well, of all people (Ongi, jende guztia).

Amaitzeko, operaren amaiera: egun berean, afaria amaitu eta gero bikotea hizketan ari da eta elkarrizketa amaitzean aukera berri bati emango diote beraien etorkizunari, ahots-hirukoteak erritmo alaiak abesten dituen bitartean. (3) Evening shadows (Ilunsentiko itzalak).

Bertsioa: Leonard Bernsteinen Trouble in Tahiti (1952), Nancy Williams (Dinah, mezzosopranoa), Julian Patrick (Sam, baxu-baritonoa), Antonia Butler (sopranoa), Mark Brown (baxua), Michael Clarke (tenorea), Columbiako Haize Taldea, Leonard Bernstein (zuzendaria).

En esta breve ópera, de apenas cuarenta y cinco minutos, el estilo musical de Leonard Bernstein es evidente. La obra cuenta el proceso de degradación de una pareja normal y corriente, cómo el día a día va desgastando la relación hasta hacer desaparecer el amor y como nosotros, los seres humanos, somos incapaces muchas veces de hacer frente a la realidad: la rutina, la falta de ilusión, de esperanza,… son elementos que hacen desaparecer el amor de nuestras vidas.

Trouble in Tahiti (Problema en Tahiti) es el retrato de una pareja pudiente. Los años de convivencia les han llevado al desencanto y con ello, a las mentiras y el autoengaño. Sam, el marido, es agradable en su trabajo y con sus clientes, a los que mima; en su tiempo libre practica el balonmano y a estas alturas de la relación el trabajo y el deporte son más importantes que su compañera. Dinah, su esposa, tiene todo para ser la ama de casa perfecta; sin embargo se siente relegada.

A su marido le reprocha falta de atención: el trabajo es más importante, el deporte es más importante y tiene sospechas de que otras mujeres también son más importantes en la vida de Sam que ella misma. Dinah no quiere hacer frente a la realidad y se refugia en el mundo de los sueños, que Bernstein dibuja con maestría. Así, Dinah aparecerá siempre imaginando un mundo irreal en el que dolor, miserias, impotencia y rabia quedan arrinconadas.

Una mañana ambos se encontrarán en la calle por casualidad; una oportunidad única para limar tensiones comiendo juntos. Sin embargo, ambos se mentirán para evitarlo a pesar de ser cada uno de ellos consciente de las mentiras del otro. Inventarán excusas poco creíbles y la posible comida quedará en nada. Dinah terminará en el cine, viendo una película, Trouble in Tahiti, que cuenta una historia de amor.

Esa misma noche Sam trata de hablar de la situación. Dinah prefiere su mundo ficticio. Sam propondrá ir juntos al cine el próximo día, intentando dar al amor una nueva oportunidad. ¿Qué película verán? Por supuesto, Trouble in Tahiti. Dinah aceptará la propuesta sin reconocer que, en su soledad, la acaba de ver esa misma tarde.

A través de toda la ópera Leonard Bernstein mantiene en escena un trío vocal en el papel de narrador, soprano, tenor y bajo-barítono que utilizará ritmos modernos propios de los años 50 para acompañar y comentar los distintos sucesos de la pareja protagonista. Este trío vocal será el puente entre el oyente y la ópera. A modo de curiosidad años años después el compositor incluyo Trouble in Tahiti completa y a modo de flash-back en su nueva ópera A Quiet Place (Un lugar tranquilo), ocupando nuestra obra de hoy el segundo acto de esta última.

El primer fragmento musical es el comienzo de la ópera. El trío vocal que juega el papel de narrador nos enseña su estilo musical y su ritmo, así como nos orienta sobre el devenir de la historia que está a punto de comenzar. (1) Doo, doo, day mornig sun (Du, du, sol matutino).

En el segundo descubrimos el encuentro casual de Sam y Dinah en la calle: dudas, titubeos y finalmente las mentiras necesarias de ambos para evitar coincidir en la comida, yendo finalmente cada uno por su lado. (2) Well, of all people (Bien, todos nosotros).

Para terminar, la última escena de la obra. Al final del día, y después de cenar la pareja se enfrenta por fin al problema y tras una breve conversación deciden darse una nueva oportunidad mientras el trío vocal entona ritmos alegres y nos comenta la situación. (3) Evening shadows (Sombras del atardecer).

Versión: Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (1952), Nancy Williams (Dinah, mezzosoprano), Julian Patrick (Sam, bajo-barítono), Antonia Butler (soprano), Mark Brown (bajo), Michael Clarke (tenor), Conjunto de Viento de Columbia, Leonard Bernstein (dirección musical).