Arriaga: El Juez (Christian Kolonovits)

Bilbo Josep Carrerasen argazkiaz josita zegoen eta arrazoia tenore katalandarra eskenatokira bueltatzen zela zen. Bere etorrera Arriaga Antzokiaren eskutan zegoen eta oinarria Christian Kolonovits musikari austriarraren opera berria zen, El Juez (Epailea). Carrerasek ia hamarkada osoa zeraman opera antzestua egin gabe eta, lojikoa denez, zalantza asko zegoen ea bere ahotsa eta gorputza nola egongo zen holako erronka bati erantzuna egokia eman ahal izatekoteko. Nik neuk zalantzak nituen ea Carrerasek abestuko omen zuen edo bere lana deklamazioaren bidez gauzatuko zen.

Behin opera ikusita ondorio batzuk atera ditzakegu, besteak beste, Josep Carrerasen ahots egoera negargarria dela eta egoera honetan bakarrik berarentzat espreski egindako rolari aurre egin diezaiokela. Erdiko notak amaigabeko dardar baten artean errekonozitu daitezke baina “tenorea” dela esatea gehiegikeria delakoan nago, ez alde agudoan ezta alde grabean bere ahotsa zabaltzeko gaitasunik galdu egin baitu Carrerasek, zoritxarrez.

Hala ere ezin ukatu Arriaga Antzokiak tantu ederra eskuratu duela ekimen honekin; estreinaldiaren egunean kanpotik etorritako fanak ikustea besterik ez zegoen. Prentsa orokorra irakurriz gero emanaldiaren arrakasta itzela izan dela pentsa genezake baina oinarrizko irizpide kritikoa erabiliz proiektuak artiskikoki kale egin duela aipatu behar dut.

Operaren alde interesgarriena argumentuaren ideia da, epaile protagonistak eskutan duen arazoa frankismoan zehar izandako umeen lapurketa masiboa baita. Hemen Angelika Messneren testuari ausardi nahikoa onartu behar zaio; adibidez, eliza instituzioaren kontra operan zehar ohiuak ematen direnean entzule batzuen egoneza nabaria zen, holako esaldiak ezohikoak baitira holako espektakuluetan. Arazoa da ideia neurririk gabeko melodrama bilakatzen da eta azkenean sinesgarritasuna galdu egiten du hasierako ideiak. Argumento osoa hemen irakur dezakezue.

Musikari dagokionez Christian Kolonovitsek, nire aburuz,  ez du asmatu. Bidea zilegia bada ere zaila da ulertzea zergatik XXI. mendeko opera XIX. mendeko amaieraren parametropean egiten den. Eztabaida ez da melodia egon behar den ala ez edota modernidadea abangoardiaren estetikaren barruan bakarrik uler daiteken; eztabaida da ea zeozer interesgarria eskeintzeko gauza zaren ala ez eta Christian Kolonovitsek egiten duena estetika desberdinen batuketa da. Batzutan Hollywoodeko izarra edozein momentuan agertuko dela dirudi, beste batzutan poparen aztarnak ebidenteegiak dira, eta abar. Alegia, obra oso eskasa. 

Carrerasen partehartzeaz zeozer aipatu dut. Errespetoagatik nik hemen utzi nahi dut nire balorazioa. Beste abeslarietaz hitzegiteko orduan aipagarriena Jose Luis Sola nafarraren lana izan zen. Emanaldian zehar errez imajinatzen nuen Carrerasen sufrimendua Solaren ahotsaren erreztasuna entzuterakoan. Bere zatia oso zaila da, interbalo  askorekin baina Solak ederki bete zuen bere lana. Ahots lirikoa du eta zaintzen badu bere ibilbidea interesgaria izan daiteke.

Sabina Puértolasen arazo bakarra rolarekiko egokipena izan zen, bere ahotsa lirikoegia baita Kolonovitsek idatzi dion eskaera dramatikoarentzat. Uste dut soprano honek oso argi duela zer nolako paperak egokitzen zaizkion eta abentura hau ohiartzun mediatikoagatik oso erakargarria egiten zaiola onar dezakegu baina bere mundu lirikoa beste bat da. Bideo honetan Sola eta Puértolasen arteko duoa daukagu, (1) Tantos recuerdos, solo al mirar (Hainbeste oroimen, begiratzerakoan). 

Ama Nagusia, Ana Ibarra, paper garrantzitsua da ere eta abeslari honek, beti bezala, ederki bete zuen bere zatia. Carlo Colombarak ederki bete zuen bere papera, Morales, oso pertsonai desatsegina, errukirik gabeko faxista baita. Frankismoaren amaigabeko aldarrikapena egiten du eta beldurrezkoa zen Moralesek garai hauetarako bueltatzeko beharra nola abesten zuen, Frankok dena lotuta eta ondo lotuta utzi zuela gogoraraziz. Papel laburrenetan maila nahiko altua izan zen eta azpimarratuko nuke bi mojak, María José Suárez eta Itziar de Unda.

David Giménez, zuzendaria, edipurdiko orkestra batekin lana egin behar zuen eta eszena, Emilio Sagirena, gauza handirik erakutsi gabe, baliogarria izan zen bere helburua bete ahal izateko. Entzulegoaren erantzuna positiboa izan zen, burua galdu gabe.

Fitxa artistikoa: Christian Kolonovitsen El Juez (2014), Josep Carreras (epailea, tenorea), José Luis Sola (Alberto García, tenorea), Sabina Puértolas (Paula, sopranoa), Ana Ibarra (Ama Nagusia), Carlo Colombara (Morales, baxua), María José Suarez (lehen moja, sopranoa), Itziar de Unda, (bigarren moja, sopranoa), Milagros Martín (emakume zaharra, sopranoa), Rossini Abesbatza, BIOS Orkestra, David Giménez (zuzendaria). Arriaga Antzokia, 2014ko apirilaren 29a.

Bilbao estaba repleto de fotos de Josep Carreras y la razón era su vuelta a los escenarios. Su vuelta estaba promovida por el Teatro Arriaga y la base era la propuesta musical de Christian Kolonovits y su nueva ópera, El juez. Carreras llevaba casi una década alejado de los escenarios operísticos y las dudas en torno a sus capacidades era más que lógicas tanto en lo relativo a su voz como en su estado físico. Yo mismo reconozco mis dudas pensando que lo de Carreras podía estar más cerca de la declamación que del canto.

Una vez vista la obra podemos sacar varias conclusiones, entre ellas que la voz de Josep Carreras está en estado penoso y que solo puede afrontar un papel especialmente escrito para su situación vocal. En las notas centrales, que se cantan en un permanente temblor, aun se reconoce al antiguo tenor pero es evidente que las zonas aguda y grave son inexistentes.

No se puede negar que el Teatro Arriaga se ha apuntado un tanto de prestigio con esta iniciativa; prueba de ello es la asistencia de muchos extranjeros el día del estreno, fans del tenor catalán que asistían solo por él. El morbo era saber cómo estaría su voz. La voz generalista habla de éxito indiscutible de Josep Carreras pero cualquier análisis crítico ha de desechar semejantes lecturas. Artísticamente el proyecto no ha cuajado.

Lo más interesante de la obra, indudablemente, es la idea original del libreto, es decir, el robo de niños organizado durante el franquismo por personajes ligados al poder político y a la iglesia católica. Hay que reconocer al texto de Angelika Messner cierta valentía al poner en boca de los cantantes frases muy duras contra la iglesia como institución y que provocaron movimientos de insatisfacción en más de un espectador. El problema es que la buena idea se torna melodrama sin credibilidad a base de retorcer el desarrollo de los acontecimientos. Aquí puede leerse un resumen del argumento.

Por lo que se refiere a la música Christian Kolonovits, en mi opinión, no ha acertado. El camino elegido es legítimo pero se me hace difícil entender porque una ópera del siglo XXI se hace bajo parámetros de finales del siglo XIX. No creo que la discusión sea  “melodía sí o no” o si la modernidad solo puede entenderse con lenguaje de vanguardia; lo de Christian Kolonovits es una suma de estéticas que no acaba creando una nueva. En ocasiones parece que en cualquier momento surgirá una estrella de Hollywood en el escenario, en otras se adivinan huellas de la música pop, etc. En definitiva, una obra insuficiente.

Sobre la intervención de Carreras ya he apuntado lo suficiente y por respeto, me quiero detener aquí. Sobre os otros cantantes subrayar el gran momento vocal del tenor navarro José Luis Sola; no me cuesta imaginar el sufrimiento de Carreras al ver en directo la facilidad del canto del navarro, que ante una partitura repleta de dificultades enseñó una voz lírica con la que, si la cuida, puede hacer una carrera muy interesante.

El problema de Sabina Puértolas, una cantante solvente, fue su falta de adecuación al papel, excesivamente dramático. Creo que esta soprano tiene muy claro cuál es su repertorio aunque supongo que era difícil rechazar la proyección mediática de este proyecto. En el vídeo arriba colocado podemos escuchar un breve duo entre Sola y Puértolas, (1) Tantos recuerdos, solo al mirar.

La Madre Superiora de Ana Ibarra fue, como es habitual en esta cantante, realizado de forma más que adecuada. Carlo Colombara completó buena labor en el ingrato papel del fascista Morales, un personaje repugnante en su continua reivindicación del fascismo. Daba miedo verle glosar el pasado y reclamar la vuelta del terror, recordando que el dictador lo dejo todo atado y bien atado. En los papeles menores subrayar la labor de María José Suarez e Itziar de Unda como ambas monjas.

David Giménez dirigió con mimo a una mediocre orquesta y la puesta en escena de Emilio Sagi, austera fue eficiente. La reacción del público en mi función fue de aprobación sin llegar al delirio.

Ficha artística: El Juez, de Christian Kolonovits (2014), Josep Carreras (juez, tenor), José Luis Sola (Alberto García, tenor), Sabina Puértolas (Paula, soprano), Ana Ibarra (Madre Superiora, soprano), Carlo Colombara (Morales, bajo), María José Suarez (primera monja, soprano), Itziar de Unda, (segunda monja, soprano), Milagros Martín (anciana, soprano), Coro Rossini, Orquesta BIOS, David Giménez (dirección musical). Teatro Arriaga, 29 de abril de 2014.

Gran Teatre del Liceu: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Nicolai Rimsky-Korsakov)

Aurtengo Bartzelonara egindako bisitaren aitzakia Nikolai Rimsky-Korsakov eta berak egindako Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Kitezhen hiri ikusezina eta Fevronia neskatoaren kondaira) izan da. Neretzat berria ziren ez bakarrik opera, konpositorea baita ere.

Opera honek bi kondaira uztartzen ditu eta honekin batera benetako eta fikziozko munduak lotzen ditu. Eszenikoki esijentea da oso eta Dimitri Tcherniakoven proposamena pizgarria zen, ikusita zer nolako ohiartzuna izan dute gozin honek egindako beste lan batzuk. Kasu honetan Tcherniakoven proposamena bikoitza dela ondoriozta generzake; bikoitza diot bi eredu desberdin erabiltzen dituelako eszena zuzendariak: bata non natura nagusitzen den (lehen eta azken ekitaldiak) eta bestea, apurtzailea eta –neurri batean- probokatzailea non akzioa gaurkotu egiten den eta tatariar eta errusiarrak gaurko balizko gatazkaren protagonistak bezala aurkezten diren. Ezohikoa bada ere ohial nagusia altxatu eta berehala ikusleak  txaloka hasi ziren, naturaren argazki ederra aurkitu baigenuen.

Operaren protagonista nagusia Fevronia da. Neska honekin Rimsky-Korsakov nahiko zalantzagarria da: batzutan neskatoa panteismoaren adeirazpena dirudi, naturarekin harreman zuzena duena; beste batzutan, berriz, erlijioaren mitoa bilakatzen da, otoitzaren bidez hiriaren salbatzioa eskuratzen duena. Hasieran Fevronia naturaren zatia da; bukaeran ispiritua bihurtu da. Liceun Fevronia Svetlana Ignatovich izan da eta onartuz bere rolaren zailtasuna haundia dela zeozer faltatu zitzaion bere ahotsean gaua borobiltzeko. Beharbada ahotsa zabaltzea eta indar gehiago rolaren eskakizuna bete ahal izateko.

Bere maitalea, Vsevolod printzea, heroia izan behar da eta Maxim Aksemovren ahotsa bigarren plano batean gelditu zen behin baino gehiagotan. Ahotsa polita da baina orkestra gainditzea erronka zaia bihurtu zitzaion Aksemovi. Berriz, Grixka mozkortia, Dimitri Golovninen ahotsean, ongi marraztu zen. Pertsonai honek garrantzi handia eskuratzen du operan zehar eta Golovnin ongi antzestu zuen bere gainbehera, txoratu arte.

Abeslaririk handiena Eric Halfvarson izan zen, zalantza barik. Erregistro grabea, benetakoa, tranparik gabekoa, kontzertante guztietan galtzen ez zen ahotsa. Oso interesgarria. Baxu honekin batera beste historiko batzuk, bazeuden, Mariinskyren eskolakoak hain zuzen ere: Gennadi Bezubenkov (ederki abestu zuen bere zati laburra) eta Vladimir Ognovienko (tatariarraren nagusia zena). Opera luze honek abeslari asko eskatzen ditu eta azpimarratzekoa izan zen txori mitolojikoen ahotsak Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (Larissa Iudina eta Margarita Nakrasova) eta bi nobleak, alegia, Josep Fadó eta Alex Sanmartí.

Abesbatzaren interpretazioa bikaina izan zen; asko dago kantatzeko eta Tcherniakovekin ere asko interpretatzeko. Bigarren eta hirugarren ekitaldientan abesbatza mikrotaldetan banatzen da eta bakoitzak bere zeregina zuen. Abesbatza ez zen formarik gabeko masa, talde txikien bilkura baino.

Liceuko orkestra Josep Ponsen eskutan zegoen eta orohar bere lan ona izan zela esan dezakegu. Beharbada orkestrari kolore “errusiarra”ren eza lepora genizaioke baina argi dago Ponsek ongi landu duela opera hau.

Emanaldia: Nikolai Rimsky-Korsakoven Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (1904), Eric Halfvarson (Yuri printzea, baxua), Maxim Aksemov (Vselovod printzea, tenorea), Svetlana Ignatovich (Fevronia, sopranoa), Dimitri Golovnin (Grixka, tenorea), Gennadi Bezubenkov (musikaria, baxua), Alexander Tsymbaliuk (ofizial tatariarra, baxua), Vladimir Ognovienko (ofizial tatariarra, baxua), Bartzelonako Liceuko Orkestra eta Abesbatza, Josep Pons (zuzendaria). Bartzelona, 2014ko apirilaren 26a.

La visita a Barcelona de este año tenía como objetivo Nikolai Rimsky-Korsakov y su ópera Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii (La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia). En mi caso era novedad no solo la ópera son también el mismo compositor.

Esta ópera recoge en sí dos leyendas rusas, integrando tanto el mundo real como el de ficción. Muy exigente la puesta en escena de Dimitri Tcherniakov siendo su presencia un aliciente más para el viaje, conocida su capacidad de sacudir con sus propuestas escénicas el panorama operístico. En este caso podemos describir su propuesta como dual pues el director de escena emplea dos mundos aparentemente contrapuestos para desarrollar la acción: en los actos extremos, primero y cuarto, el mundo de la naturaleza, dentro del más puro clasicismo; en los actos centrales la idea es novedosa y provocadora, trayendo al hoy en día la escena al representar el conflicto militar entre rusos y tártaros. Algo inhabitual fue el aplauso del público nada más ser levantado el telón principal al comienzo de la ópera.

La protagonista de la ópera es la muchacha Fevronia. Rimsky-Korsakov juega a la ambigüedad con este personaje: en ocasiones parece ser expresión del panteísmo basado en la naturaleza; en otras, un mito del cristianismo que entrega su vida por su ciudad y la salva a través de la oración. Al comienzo Fevronia es parte de la naturaleza; al final es espíritu. En el Liceu Fevronia fue interpretado por Svetlana Ignatovich que asumió este rol tan largo y duro y la que le faltó un punto de fuerza vocal para acabar de redondear la noche. Quizás falta de proyección, quizás falta de fuerzas al final pero sin terminar de responder a las muchas exigencias del papel.

Su amante, el príncipe Vsevolod, ha de ser  personaje heroico y la voz de Maxim Aksemov quedó en demasiadas ocasiones en segundo plano, más de las necesarias. La voz es bonita aunque superar la importante masa orquestal resultó complicado en demasiadas ocasiones. Sin embargo el borrachín Grixka, en la voz de Dimitri Golovnin quedó perfectamente dibujado. Este personaje va asumiendo mayor importancia según avanza la ópera y la interpretación de la caída de Golovnin hasta la locura fue muy eficiente.

El mejor cantante fue, sin duda, Eric Halfvarson, un bajo de verdad con registro grave imponente y sin mentiras, que no se perdía en los concertantes. Una gran interpretación. Con este bajo señalar otros dos históricos de la escuela de Mariinsky, a saber, Gennadi Bezzubenkov (cantó muy bien su breve parte del músico) y Vladimir Ognovienko (jefe de los tártaros). En esta larga ópera es numeroso el número de solistas y quiero subrayar los que en mi opinión fue lo más destacable, es decir, Larissa Iudina y Margarita Nakrasova como los pájaros mitológicos y los dos nobles en las voces de Josep Fadó y Alex Sanmartí.

La interpretación del coro fue sobresaliente. En la obra hay mucho que cantar y con Tcherniakov mucho que interpretar. La masa coral es descompuesta en múltiples pequeños grupos, cada uno con su quehacer escénico. Así el coro más que un grupo es la suma de muchos pequeños grupos.

La orquesta del Liceu en manos de Josep Pons estuvo a buena altura. Quizás le faltaba un punto de color “ruso” pero poco se le puede reprochar a Pons.

Función: Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii, de Nicolai Rimsky-Korsakov (1904), Eric Halfvarson (príncipe Yuri, bajo), Maxim Aksemov (príncipe Vselovod, tenor), Svetlana Ignatovich (Fevronia, soprano), Dimitri Golovnin (Grixka, tenor), Gennadi Bezubenkov (músico, bajo), Alexander Tsymbaliuk (oficial tártaro, bajo), Vladimir Ognovienko (oficial tártaro, bajo), Orquesta Sinfónica y Coro del Liceu de Barcelona, Josep Pons (dirección musical). Barcelona, 26 de abril de 2014.