Maskarade

Blog honen irakurle batek zera jakinarazi zidan aurreko astean: blog hau oso tonu trajikoa hartzen ari zela, trajikoegia agian; eta bere aburuz, egokia izango litzatekela zeozer arinagoa jartzea, depresioan ez erortzeko. Eta irakurle batek esaten duena neretzat ia sakratua denez (irakurlegoa zaindu behar, noski) hona hemen aste honetako proposamena: Carl Nielsenen Maskarade (Mozorro Dantza) opera.

Opera buffa (opera komikoa) kontzeptupean tradizio luze bat ezagutu zen Italian XVIII. mendetik aurrera eta gero Europa osoan zehar eta forma desberdinak hartuz zabaldu zen. Zabaltze honen adibiderik esanguratsuenak Frantziako Opéra Comique edo Alemaniako Singspiela izan daitezke. Baina tradizioari jarraipena emanez pertsona gutxi Danimarkara joango lirateke, herrialde honetan opera buffaren aldeko omenaldi zoragarria egon arren: bere sinfoniengatik oso ezaguna den Carl Nielsenen Maskarade opera.

Irakurlegoari pista argia emateko asmoz Maskarade Danimarkako Don Pasquale partikularra dela esan genezake, hain ezagunak diren topiko guztiak errepikatzen baitira, kasu honetan XX. mendeko hasierako musikarekin eginda egon arren.

Maskaraden ohiko pertsonaiak agertzen dira: nola ez, gizon zaharra eta marmartia, Don Jeronimus,  edozein berrikuntzaren kontra dagoena eta balore tradizionalen babesle sutsua. Aurrez aurre, gazteak –alegia, berritasuna ordezkatzen dutenak- egon behar eta kasu honetan gazteen bikoteak (Leander eta Leonora) arazo desberdinak gainditu behar izango ditu bere etorkizuna betiko lotzeko.

Eta opera buffa askotan gertatzen den bezala musikariak askatasunerako esparrua behar du debekatuak dauden gauzak gauzatu eta Don Jeronimusek (alegia, tradizio zapaltzaileak) jarritako oztopo guztiak gainditu ahal izateko. Esparru hau mozorro-dantzaldia izango da non guztiek bere anonimotasuna erabiliko dute gazteek  helburuak lortzeko eta Don Jeronimusek gazteen asmoak zapusteko. Ohi denez, bukaeran maitasunak irabaziko du.

Maskarade da, gaur egun, Danimarkako opera nazionala. Ohiartzun handiagoa lortzeko arazo bat agian danieraz kantatu behar izatea izan da, ohiko hizkuntza ez baitra operaren munduan. Nik Maskarade ikusi dudan aldi bakarrean ingelesez entzun nuen eta opera alai bezain freskagarria aurkitu nuen, nire harridurarako; ez nuen espero Italiako tradizioari lotuta zegoen opera hain ederra Europako ipar aldean aurkitzea. Hau aurkikuntza ederra!!

Hiru zati ekarri dizkizuet: lehendabizikoa, Don Jeronimus zaharraren aurkezpenerako aria. (1) Der Satans spind!

Bigarrena, bi maitaleen duoa. (2) Men Herre, se! Som Venus steg af havet!

Eta bukatzeko, operaren amaiera, mozorro-dantzan gauzatzen dena. (3) Tramtara! Tramtara!

Bertsioa: Maskarade, Aage Haugland (Don Jeronimus, baxua), Gert-Henning Jensen (Leander, tenorea), Henriette Bonde-Hansen (Leonora, sopranoa), Danimarkako Irrati Nazionaleko Orkestra Sinfonikoa eta Abesbatza, Ulf Schirmer (zuzendaria).

Un lector de este blog me comunicó la semana pasada que estábamos adquiriendo aquí un tono demasiado trágico; y que consideraba conveniente presentar algo más amable o podríamos caer en una depresión colectiva. Y como la opinión de un lector es (casi) sagrada –hay que mimar a los lectores, por supuesto- aquí está la propuesta de esta semana: la ópera de Carl Nielsen Maskarade

Para dar una pista rápida al lector de este blog diré que Maskarade puede considerarse el Don Pasquale particular de Dinamarca, en el que se repiten los habituales tópicos  de la opera buffa, en este caso con los modos musicales propios del tardo romanticismo de inicios del siglo XX.

Bajo el concepto ópera buffa se conoce una larga tradición que surgió en la Italia del siglo XVIII y que se expandió por la Europa operística en distintas formas, entre las cuales  las más conocidas son la Opéra Comique francesa o el Singspiel alemán. Pero pocos amantes de la ópera viajarían hasta Dinamarca para encontrar una sucesión de esta tradición a pesar de que en este país existe un ejemplo maravilloso de lo que es homenajear la ópera buffa: Maskarade, una ópera del sinfonista Carl Nielsen.

En Maskarade aparecen los típicos personajes: cómo no, el viejo gruñón, Don Jeronimus, enemigo de cualquier novedad y defensor de los valores más tradicionales. Enfrente han de estar los jóvenes –es decir, los que representan el deseo de cambio- y en este caso los dos jóvenes, Leander y Leonora, que tendrán que superar distintos problemas para poder conseguir sus objetivos: estar juntos.

Y como muchas veces ocurre en la ópera buffa el compositor necesita crear un espacio de libertad donde lo prohibido pueda ser relegado y que las aviesas intenciones de Don Jeronimus (es decir, la tradición que oprime) queden superadas. Este espacio será el baile de disfraces donde valiéndose del anonimato los jóvenes conseguirán su objetivo y aniquilarán el proyecto de Don Jeronimus. Como es habitual, el amor acabará triunfando.

Maskarade es hoy en día la ópera nacional de Dinamarca. Quizás uno de los problemas para su expansión sea el hecho de estar escrita en danés, una lengua inhabitual en la tradición operística. La única vez que he podido presenciar esta obra la escuché en inglés y lo que encontré, para mi sorpresa, fue una ópera tan divertida como fresca. No esperaba que precisamente desde el norte de Europa nos llegara una ópera tan ligada a la tradición italiana como ésta . ¡¡Gran descubrimiento!!

Os he traído tres fragmentos de esta ópera: el primero, (1-Der Satans spind!) el aria de presentación de Don Jeronimus. La segunda, (2-Men Herre, se! Som Venus steg af havet!) el dúo de amor de la pareja joven; y el tercero, (3-Tramtara! Tramtara!) la conclusión de la obra durante la fiesta de disfraces.

Versión: Maskarade, Aage Haugland (Don Jeronimus, bajo), Gert-Henning Jensen (Leander, tenor), Henriette Bonde-Hansen (Leonora soprano), Orquesta y Coro Sinfónicos de la Radio Nacional de Dinamarca, Ulf Schirmer (director).

Leos Janácek

Azken hamarkadetan Leos Janacek ohikoa bihurtu zaigu gure opera denboraldietan. Eta zorionez horrela izan dela esan beharko genuke Leos Janacek baita XX. mendeak eman digun konpositore garrantzitsuenetarikoa. Gainera askorentzat Leos Janacekek atea izan da Bohemia, Morabia, Eslobakia eta holako herrialdeetara bidaltzeko, non hizkuntza zoragarria aurkitzeaz gain tradizio aberatsa eta emankorra dastatzeko aukera ere izan dugu, Jan Dismas Zelenkarengandik hasi,  Bedrich Smetana eta Antonin Dvorakekin jarraitu eta Bohuslav Martinurekin luzapen lojikoa izan duena.

Janacek bi mendeen arteko gizona da baina opera garrantzitsuenak XX mendenaren barruan kokaturik daude eta gaur egun, zalantzarik gabe, Leos Janacek mende honetako ezinbesteko erreferentzia dela esan dezakegu.

Oraindik Janaceken lanak “modernotzat” hartzen dira antzoki askotan nahiz eta konpositorea 1928an hil; honek adierazten duena, Janacek eta bera bezalako hainbat konositoreekin gure zorra betetzeko izugarrizko atzerapena dugula da, alegia, oraindik bidea egiteke dugula normaltasun osoz Janacek programatzeko, antzesteko, entzuteko.

Janacek askotan agertuko da blog honetan. Baina bere lehen sarrera orokor honetan aipa ditzagun bere operetan agertzen diren hiru elementu bereziak: lehendabizikoa, bere obretan emakumeak duen indarra. Janacekek emakume minduta bezain gogorra aurkezten digu. Emakumea zapalduta bai berezko izaera femeninoagatik bai gizartean dauden hainbat konbentzionalismoengatik. Horra hor, adibidez, Jenufa edo Kat’a Kabanova operen adibideak non emakumea ez da libre, gizartearen esklabua baizik.

Entzun dezagun Jenufa operaren zati bat: hemen gizon “jatorrak”, protagonistarekin ezkonduko dena hain zuzen ere,  aurpegian labankada emango dio jeloskor egoteagatik eta Jenufaren aurpegia betiko desitxuratuko du. (1) Jak razem vsecko to Stevkovo vypinání schlíplo

Janaceken bigarren ezaugarria bere ezkortasuna izan zitekeen, bereziki Lehen Mungu Gerra bukatu eta gero idatzitako operetan: goian aipatutakoa Kat’a Kabanova ezezik, Věc Makropulos (Makropulos kasua) edota Z mrtvého do (Hildakoen etxetik) aipa genitzake. Opera hauetan pertsonaien patua iluna da, itxaropenik gabekoa. Heriotza, behartuta ala nahigabekoa, irtenbide bakarra da. Janacekek gizakiaren alde iluna erakutsiko digu, musika triste bezain orekatuaren bidez.

Hona hemen, izenburu bereko operan, Katia Kabanovak bere bizitzari ematen dio agurra; ez du inolako aukerarik eta ingurugoek baztertu egin dute. Volga ibaiak bere gain hartuko du.  (2) Ptacci priletí na mohylu

Baina gutxieneko baikortasunarekin amaitzeko aipa dezagun hirugarren ezaugarri bezala Janacekek bere herrialdeko folklorearekin egindako lana, askotan bere operetan presente dagoelarik. Hona hemen Jenufa operaren barruan, lehen ekitaldiko festan herriak abesten duena. (3) Dusa moja, Stevo, Stevusko!

Leos Janacek izen handia dugu. Ezinbestekotzat jo behar XX mendean zehar opera egileen artean nagusienetarikoa baita eta azken urtetan egindako lana handia izan bada ere oraindik badugu zer egina gure opera denboraldietan bere presentzia erabat normalizatu arte.

Bertsioak: Jenufa, Elisabeth Södertröm (Jenufa, sopranoa), Wieslaw Ochman (Laca, tenorea), Petr Dvorský (Steva, tenorea), Vienako Abesbatza eta Orkestra Filarmonikoa, Charles Mackerras (zuzendaria). Kat'a Kabanova: Elisabeth Söderström (Katia, sopranoa), Vienako Orkestra Filarmonikoa, Charles Mackerras (zuzendaria).

En las últimas décadas la obra de Leos Janacek comienza a ser habitual en nuestras temporadas operísticas. Y hemos de agradecerlo porque Leos Janacek es uno de los compositores más grandes del siglo XX. Además este autor ha sido para muchos la puerta de acceso al mundo de Bohemia, Moravia, Eslovaquia y lugares limítrofes, dueños de una lengua maravillosamente sonora además de una rica tradición musical que viene de Jan Dismas Zelenka, contínua con las figuras de Bedrich Smetana y Antonin Dvorak y encuentra su lógica sucesión en la de Bohuslav Martinu.

Janacek es hombre entre dos siglos aunque sus óperas más importantes estén todas ellas situadas dentro del XX; y hoy en día Janacek es referencia indiscutible de la vida musical del siglo pasado.

Aún hoy en día las óperas de Janacek se presentan como “modernas” a pesar de que el compositor falleció en 1928; esto lo que expresa es la enorme deuda que seguimos teniendo con este compositor en lo que respecta a la programación, escenificación y escucha “natural” de sus obras.

Janacek estará muy presente en este blog. Pero en esta primera entrada de acaracter general quiero mencionar tres aspectos esenciales de su obra: la primera, la fuerza de lo femenino. Janacek nos presenta a menudo una mujer dolida, una mujer oprimida tanto por su misma esencia femenina como por los convencionalismos sociales. Ejemplo perfecto de ello serían  Jenufa o Kat’a Kabanova, donde la mujer lejos de ser libre es esclava de la sociedad y sus normas.

Escuchemos un fragmento de Jenufa, aquel en el que el hombre “bueno”, el que acabará casandose con la protagonista, la ataca con un cuchillo y la desfigura en la cara para siempre. (1)

Una segunda característica de la obra de Janacek es su pesimismo, sobre todo en las óperas realizadas tras la Primera Guerra Mundial. Además de la ya mencionada Kat’a Kabanova podemos señalar Věc Makropulos (El caso Makropulos) edota Z mrtvého do (Desde la casa de los muertos). En estas obras el destino de los protagonistas es oscuro, sin esperanza. La muerte, deseada o no, es la única puerta de salida. Janacek,  por lo tanto, ahonda en la parte más oscura del ser humano y nos la transmite a través de una múisca tan triste como serena.

Escuchemos el final trágico de Katia Kabanova en la ópera homónima. Ella es una mujer sin futuro e ignorada por quienes le rodean. El Volga la recogerá. (2)

Pero para terminar con una pizca de optimismo señalemos com tercer factor el trabajo realizado por Janacek con el folklore de su tierra y que aparece en muchas de sus obras. He aquí la múisca festiva del primer acto de la ópera Jenufa. (3)

 Leos Janacek es un nombre grande, ineludible en la historia de la ópera del siglo XX, uno de los más importantes. Y aunque el paso dado estos últimos años ha sido importante aun tenemos mucho que hacer para que la presencia de Janacek y su obra se torne habitual, normal.

Versiones: Jenufa, Elisabeth Södertröm (Jenufa, ), Wieslaw Ochman (Laca, tenor), Petr Dvorský (Steva, tenor), Coro y Orquesta Filarmonica de Viena, Charles Mackerras (director). Kat'a Kabanova: Elisabeth Söderström (Katia, soprano), Orquesta Filarmonica de Viena, Charles Mackerras (director).