Merlin

Isaac Albeniz mundu osoan dute pianojole eta pianorentzako konpositore handitzat; are gehiago, bere Iberia lana, musika tresna honetarako egindako lan aipagarrienetarikoa da. Baina bere bizitzaren azken urtetan katalandar honek opera ere idatzi zuen eta ekartzen dizuedan izenburua adibiderik adierazgarriena da, Merlín. José de Eusebio musikologoak berreskuratu zuen izenburu hau 2003. urtean eta Madrilgo Teatro Realen antzestu zuten, eta ondroen, grabatu.

Bitxia dirudi katalandar batek ingelesez opera bat idaztea. Gainera, kasu honetan erabilitako istorioa Inglaterran eta mundu osoan hain ezaguna den Arturo erregearen kondaira da, baina desberdintasun esanguratsuarekin: istorioaren oinarria ez da Arturo erregea, Merlín bere aztia baizik. Guzti hau ulertzeko kontutan hartu beharko genuke libretoaren egilea Francis Burdett izan zela, musikariaren mezenas izan zena.   

Eini batean Isaac Albenizen lana librettoak baldintzatuta zegoen, testuaren kalitatea nahiko eskasa baita: istorioa ez da ongi garatzen, errepikapen gehiegi du, bertso makalak,… Baina testua ona ez izan arren hemen interesatzen zaiguna musika da, Albeniz gauza baita musika trinko bezain erakargarria idazteko.

Isaac Albenizek Richard Wagneren musika miresten zuen baina hutsalkeria izango litzateke esatea haren jarraitzaile itsu izan zela. Albenizek ere leit-motiv teknika erabiliko du eta Wagnerek mitologia germaniarra erabili bazuen Albeniz ingelesean oinarritu zen. Bi konpositoreen bide paraleloaren ideia bermatzeko kontutan har dezagun Albenizen asmoa trilogia egitea zela, Arturoren kondairetan oinarriturik.

Aztia protagonista izatea lagungarria da musikari itxura misteriotsua emateko. Arturoren garaipen militarrak edo amodiozko gorabeherak ia desgertzen dira eta Merlín eta bere ohiko bizitokiek protagonismoa hartzen dute: basoa, kobazuloak, gnomoak eta abar. Eta Morgana sorgiñak ere badu bere pisua, Merlinen aurka borrokatzen delako, nor berearen defentsan.

Opera hau ezezaguna da oso. Orain hamar urte Madrilgo Real Antzokiak lan hau taularatu zuen eta gero ibilbide laburra izan du Europako hainbat antzokietan, beraz Issac Albenizen antzerki lanak ezezagunak dira gehienentzat.

Opera hau ezagutzeko hona hemen hiru adibide. Lehendabizikoan, bigarren ekitaldiaren bukaera dugu, Nivian eta Morgana Merlinengana abiatzen direna.

(1) Hark, hark, did he call (Adi! Adi! Berak deitu du?).

Bigarrenean, Arturo erregeak udaberriko kantuari ekiten dio bere maitale Ginebra gogoratzen duen bitartean

(2) In Maytime, in Maytime, oh! not with summer madness (Maiatzan, maitzan, udako zoramenarekin ez).

Bukatzeko, operaren amaiera, Morgana basoan sartzen da Merlini sorginkeria bota eta gero. Ohartxo bat: begibistakoa da dramatikoki bukaera honek ez duela indar handirik eta gainera protagonista nagusia bigarren plano bateanan dela.

(3) Sucklings are babes are chosen (Neskato eta mutikoak aukeratuak izan dira).

Bertsioa: Issac Albenizen Merlin (1902), Carlos Álvarez (Merlin, baritonoa), Plácido Domingo (Arturo, tenorea), Ana María Martínez (Nivian, sopranoa), Jane Henschel (Morgana, mezzosopranoa), Espainiako Abesbatza Nazionala, Madrilgo Orkestra Sinfonikoa, José de Eusebio (zuzendaria).

Isaac Albeniz está reconocido a nivel universal como gran pianista y compositor para este instrumento. Es más, su obra Iberia es considerada una de las más significativas jamás compuesta para el teclado. Sin embargo, en sus últimos años de vida este compositor catalán escribió ópera y hoy traemos a este foro una de sus principales aportaciones, Merlín. El musicólogo José de Eusebio recuperó este título en el 2003 y fue escenificado en el Teatro Real, de Madrid y posteriormente grabado.

Aunque parezca anecdótico este compositor catalán escribió sus óperas en inglés. Además utilizó como base literaria una historia muy británica y bien conocida en el mundo como es la del rey Arturo aunque con un matiz nada despreciable: En la ópera de Albeniz el centro de la acción es el mago Merlín, no el rey. Para entender todo ello es imprescindible saber que el libretista de su ópera fue el británico Francis Burdett, así mismo mecenas del compositor.

En gran medida Albeniz estuvo condicionado por este libreto de escasa calidad literaria, repeticiones excesivas y rimas facilonas. Pero aunque el texto dista de ser el mejor lo que nos interesa aquí es la calidad de la música de Albeniz, capaz de escribirla tan densa como atractiva para el oyente.

Isaac Albeniz admiraba la obra de Richard Wagner pero sería demasiado fácil decir que su obra es mera copia de la música del maestro. Albeniz también utiliza la técnica del leitmotiv y si Wagner apuesta por la mitología germana Albeniz utiliza la anglosajona. Y para terminar con los paralelismos conviene tomar en cuenta que Albeniz pensaba componer una trilogía sobre la leyenda artúrica.

Que el protagonista sea el mago facilita que la música adquiera un tono misterioso. Aquí las victorias militares del rey o sus andanzas amorosas quedan en segundo plano y Merlín y sus habituales espacios naturales adquieren protagonismo mayor: el bosque, las cuevas, los gnomos, etc. Así mismo es relevante la presencia de la bruja Morgana, peleando contra Merlín en defensa de intereses contrapuestos.

Esta ópera es desconocida. Después de escenificarse hace diez años en Madrid ha tenido un cierto recorrido por algunos teatros europeos pero podemos concluir que esta obra y otras teatrales del compositor continúan siendo una asignatura pendiente para el aficionado.

Para conocerla un poco más he aquí tres ejemplos musicales. En el primero escucharemos el final del acto segundo donde Nivian y Morgana se dirigen al encuentro de Merlín. (1) Hark, hark, did he call (¡Alto, alto! Él ha llamado).

En el segundo ejemplo el rey Arturo canta a la primavera mientras recuerda su amor por Ginebra (2) In Maytime, in Maytime, oh! not with summer madness (En mayo, en mayo, sin la lovura del verano).

Para terminar, el final de la ópera, en el momento en que Morgana se introduce en el bosque tras lanzar un hechizo a Merlín. Una observación: dramáticamente el final no tiene la fuerza deseable siendo además sorprendente que el personaje principal quede en segundo plano (3) Sucklings are babes are chosen (Muchachas y muchacos han sido elegidos).

Versión: Merlín, de Isaac Albeniz (1902), Carlos Álvarez (Merlín, barítono), Plácido Domingo (Arturo, tenor), Ana María Martínez (Nivian, soprano), Jane Henschel (Morgana, mezzosoprano), Coro Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, José de Eusebio (dirección musical).

Kurt Weill

Kurt Weill  XX. Mendeko lehen berrogeita hamar urteak osorik ezagutu zituen konpositorea ( 1900an jaio eta 50 urte geroago hil baitzen), operagilerik berezienetarikoen artean sartu beharko genuke. Eta hau, zergatik? Ba Kurt Weillen lanak ezaugarri propioak izan zituelako eta musikaren historioan dagokion lekua ere berezia delako. Kurt Weillek berezko estiloa garatu zuen eta gaur egun identifikagarria da, ahalegin handirik egin gabe.

Kurt Weillen musikaren ezaugarri aipagarrienak zehaztu beharko banitu, hiru aipatuko nituzke: lehenengoa, bere musika konpositoreari tokatu zitzaizkion une historikoarekin eta bizitokiarekin erabat lotuta zegoela; bigarrena, bere ideologia politikoaren aztarnak musika lanetan nabari daitezkela erraz; eta hirugarrena, Weillen ibilbide artistikoarekin batera beste izen batzuk datozkigula burura: Berthold Brecht antzerkigilea, eta gaurko protagonistaren emazte eta abeslari bikainaa izan zena, Lotte Lenya.

Kurt Weillen ibilbide artistiko aipagarriena bi Mundu Gerren artean garatu zen eta ezaguna da garai honetako Alemaniako egoera zein zen eta nolako eragina izan zuen arte adierazpen desberdinetan. Lehen Mundu Gerrako Alemaniaren porrotaren ondoren eta  Errusiako Iraultza Sobietarraren itzalpean marxismoa zabaldu zen Alemanian. Artista askok bat egin zuten Karl Marxen ideiekin eta sozialismoarekin eta gure gaurko protagonista hauetariko bat izan zen. Baina marxismoarekin batera nazional-sozialismoa ere agertu zen, ezagunak diren ondorioekin, eta Adolf Hitlerek boterea eskuratu zuenean Kurt Weill, hainbat artista ezkertiarrei gertatu zitzaien bezala, alboratu eta debekatu zuten Weillen lana bere arteak ez zuelako bat egiten nazional-sozialismoaren arte ideekin.

Bainan goian beste ezaugarria aipatu dugu, hots, Kurt Weillentzat musika eta opera helburu politiko-soziala betetzeko tresna baliogarria izan zitezkeela. Hau nabarmen ikusten da Weillen operetan; bere ustetan giza piramideko oinarrian zeuden giza-taldekideek protagonismoa merezi zuten eta horrela egin zuen Weillek: honen ondorioz lapurrak, prostitutak, txiroak, “bizitza susmagarri”dun pertsonaiak,… protagonista nagusiak dira. Eta logikoa denez, balantzaren beste aldetik dauden aberatsak, boteretsuak, aristokratak eta halakoak agertuko dira gizartearen etsai.

Azkenik, ezin ulertu Weillen ibilbide artistikoa Berthold Brecht eta Lotte Lenya aipatu gabe. Lehenengoaren hitzak giltzarri izan ziren bere lan ezagunenetan, Die Dreigroschenoper (Hiru xentimoen opera) edo Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonney (Mahagonney hiriaren goraldia eta eroraldia); bigarrenak, lanik aipagarrienak munduan zehar estreinatu eta gero zabaldu zituen.

Gaurko adibide musikalak bereziak dira. Operak eta ahozko musika beste baterako utzi eta Kleine Dreigrochenmusik suitea ekartzen dizuet. (1) Lehen zatia obertura da.

Bigarrenean, beste transkipzioa dago, (2) Die Ballade vom amgenehmen Leben abestiarena  (Bizitza errezaren abestia) hain zuzen ere.

Hirugarren eta azken zatian, suite honen bukaera dago (3).

Bertsioa: Kurt Weillen Kleine Dreigroschenmusik, Londongo Orkestra Sinfoniko, Michael Tilson-Thomas (zuzendaria).



Kurt Weill, que ocupa toda la primera mitad del siglo XX pues nació en 1900 y falleció en 1950, es uno de los compositores de ópera más peculiar del siglo pasado. Y ello, ¿por qué? Porque Kurt Weill creó un estilo propio de composición y ello le ha permitido obtener su lugar propio en la historia de la música. Ese estilo personal es aun hoy, sin gran esfuerzo,  perfectamente identificable.

Si tuviéramos que resumir las características más peculiares del estilo de Weill podríamos resaltar tres de ellas: la primera, que su música está íntimamente ligada al momento histórico y el lugar en el que le tocó vivir; la segunda, que en su música es notoria la presencia de su ideología política; y la tercera, que la trayectoria artística de Weill está íntimamente unida a otros nombres, importantes en su vida, tales como el dramaturgo Berthold Brecht o quien fue, además de gran cantante, su compañera sentimental Lotte Lenya.

El periodo creativo de Kurt Weill se desarrolló entre las dos guerras mundiales y es conocida la situación que se vivió en aquella Alemania y las consecuencias que de ella se derivaron. Tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial se expandió en este país el marxismo en coincidencia con el triunfo de la Revolución Bolchevique en Rusia. Muchos artistas hicieron suya esta ideología y nuestro protagonista de hoy fue uno de ellos. Pero con el marxismo también surgió el nacional-socialismo y lo que ocurrió después. Por ello, cuando Adolf Hitler llegó al poder Kurt Weill, como muchos artistas alemanes de izquierdas, fue perseguido y prohibido. Su arte no entraba dentro de los cánones artísticos del nuevo régimen.

Pero arriba hemos mencionado una característica de Weill, en concreto que Weill convirtió a la música en elemento de lucha ideológica. Esto es muy evidente en sus óperas; en su opinión los seres humanos sitos en la base de la pirámide social merecían protagonismo en el arte y así lo hizo Weill: por ello, ladrones, prostitutas, pobres, personajes de “vida sospechosa”,… se convierten en protagonistas de sus obras. Y como es lógico, al otro lado de la balanza se colocan los ricos, los poderosos, los aristócratas y similares aparecerán como enemigos sociales.

Por último, es imposible entender la trayectoria artística de Weill sin mencionar a Berthold Brecht y Lotte Lenya. El primero autor de la letra, la palabra, de sus obras más conocidas, Die Dreigroschenoper (La ópera de tres peniques) o Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonney (Auge y caída de la ciudad de Mahagonney); y la segunda porque fue quien estreno estas obras y las expandió por todo el mundo.

Los ejemplos musicales de hoy no son como los habituales. Las óperas y la música vocal las dejamos para otra ocasión. Y utilizaremos la suite Kleine Dreigrochenmusik. Comenzaremos con la obertura (1).

El segundo fragmento de esta transcripción es el fragmento de la canción (2) Die Ballade vom amgenehmen Leben (Balada sobre la vida fácil).

El tercer y último fragmento es la transcripción del final de la ópera (3).

Versión: Kleine Dreigroschenmusik, de Kurt Weill, Orquesta Sinfónica de Londres, Michael Tilson-Thomas (dirección musical).