Siren Song

[texto en español]

Aste honetako sarrera berezia da n lehendabiziko aldiz laguna den blog honekin bat egingo dugulako, konpositore baten alde desberdinak aurkezteko eta garatzeko asmoz. Konpositorea Jonathan Dove britainiarra da eta OperaXXtik bere lan operistikoa aurkezten dugun bitartean beste bloga, liederabend-ek musikari honek egindako liederrak aurkeztuko dizkigu. Bi blogek bat egiten dugu zuek Jonathan Doveren lana hobeto ezagutu zaitezten.

Sirenen kantua esamoldea faltsua den hitz ederrekin gauzatutako mezua azaltzeko erabiltzen da. Sirenak alegiazko izaki mitologikoak dira eta beraien kantua tresna zen gizakiak, bereziki mariñelak, erakartzeko. Dena faltsua, ezer ez da egia. Hortik dator adierazpenaren erabilpen herrikoia. Gaur ekartzen diuedan operaren izenburuak, zer nolako esanahia du?

Siren Song (Sirena abestia) Jonatahn Dove britainiarraren ganbara-opera da, 1994. urtean egindakoa eta gaur hona ekartzen dut adibide interesgarria iruditzen zaidalako hogei opera baino gehiago idatzi duen konpositorea ezagutzeko, besteak beste Flight (Hegaldia) edo The Adventures of Pinnocchio (Pinotxoren abenturak), beharbada bere lanik ospetsuenak. Gaurko operaren iraupena laburra da, ordu eta laurdena, eta baliabide musikalak ez dira handiak.

Siren Song operak gizakiok errealitatetik at bizitzeko daukagun erreztasuna kontatzen digu. Davey, mariñela, maitemindu da Dianarekin. Eta nor da Diana? Dianak iragarki bat jarri zuen aldizkari baten non mutil lagunaren bila dabilela aitortzen du. Daveyk erantzuten dio eta harremanari hasiera ematen diote. Daveyk burua galduko du, baina ezin izango du bere harremana gauzatu Jonathanek berri izugarria ematen diolako: Dianak gaixotasun larria du; Dianak eztarriko minbizia du.

Historia honetan, zein da sirenaren abestia? Zer da faltsua? Dana. Diana ez da esistitzen; berez, bere iragarkia gizon batek, Jonathan izenekoak idatzi zuen eta Daveyk bizi izandako historio osoa gezurrezkoa izan da. Daveyk ezin du sinistu baina azkenean froga fisikoak emango diozkiote eta onartu beharko du, iparra galduz. Davey mariñela da eta operaren azken eszenan Davey, bere itsasontziaren barandatik Dianaren ahotsa, kantua, entzungo du, sirenaren abestia.

Jonathan Dovek gizakiak daukan maitasunaren beharra lantzen du eta sirenaren mitologia erabiltzen du gure irudimenak gaztelu faltsuak eraikitzeko daukan erreztasuna. Eta Jonathan Dovek hainbat zelula musikalak erabiliko ditu ostinato teknikarekin historioa aurrera eramateko. Itxuraz, musika xinplea baina entzuleak harrapatuta gelditzen da Dovek garatzen duen kromatismoagatik. Zelulak identifikatu eta gero –adibidez, operaren hasiera xilofonoak bere ostinatoarekin Daveyren egoneza azaltzen digu- entzulea prest dago argumentua jarraitzeko eta pertsonaien sentimentuak ezagutzeko.

Ikus ditzagun opera hone  bi bideo. Lehenengoan Balin suertatzen da ekintza dramatikoa. Jonathan Daveyren argazkiak egiten ari da. Davey bere Diana maitagarria bikiniz jantzita nola egongo litzateke imajinatzen ari da eta bitartean itsasontzian Daveyk Dianari egindako balizko dei telefonikoak ikertzen ari dira, irregularrak izan daitezkelako (1).

Bigarren bideoan operaren amaiera dugu. Daveyk egia ezagutzen du. Berak jasotako eskutitz guztiak ez ziren Dianaren eskutik atera, Jonathanena baizik. Jakingo dugu ere Jonathanen benetako izena Brian Trevis dela, timatzailea. Dena gezurra izan da eta Daveyk sirena baten kantuaren biktima da. Kantu hau operari amaiera emango dion soiua entzungo dugun azkena izango da (2).

Bertsioa: Jonathan Doveren Siren Song (1994), Brad Cooper (Davey, tenorea), Mattijs van de Boerd (Jonathan, baritonoa), Amaryllis Dieltiens (Diana, sopranoa), Mark Omvlee (begiralea, tenorea), Marijn Zwitserlood (kapitaina, baxua), Siren Ensemble, Henk Guittart (zuzendaria).

Esta semana tenemos entrada especial pues por primera vez, y en trabajo mancomunado con un blog amigo, presentamos dos diferentes facetas artísticas de un compositor, el británico Jonathan Dove. Desde OperaXX nos introduciremos en su faceta operística; desde liederabend se abordará su obra liederística. Unimos las fuerzas de los dos blogs en aras de presentaros algo más completo.

La expresión canto de sirena nos relata ese discurso falso compuesto de palabras bellas pero vacuas. Las sirenas, seres mitológicos, cantaban para atraer a la perdición a los seres humanos, sobre todo a los marineros. Todo es falso, nada es cierto. Este es el uso de tal expresión popular pero ¿qué significado tiene tal expresión en el título de la ópera que hoy traemos?

Siren Song (Canto de sirena) es una ópera de cámara del británico Jonathan Dove, estrenada en 1994 y es ejemplo interesante para conocer a un compositor que ha compuesto ya una veintena de ellas, entre ellas las más conocidas -y que algún traeremos a este blog- Flight (Vuelo) o The Adventures of Pinnocchio (Las aventuras de Pinocho). La duración de la ópera de hoy apenas sobrepasa la hora y cuarto y los medios musicales exigidos son exiguos.

Siren Song nos cuenta la facilidad que tiene el ser humano para ausentarse de la realidad. Davey, un marinero, se ha enamorado de Diana. Pero, ¿quién es Diana? Es quien ha puesto un anuncio en el periódico solicitando una relación estable y Davey, tras dudar, ha decidido responder afirmativamente a tal petición, dando comienzo a la relación. Davey perderá la cabeza pero nunca podrá hacer realidad esa relación pues,por Jonathan conoce una tremenda noticia: Diana está muy enferma; Diana padece cáncer de garganta.

En esta historia, ¿cuál es el canto de sirena? ¿Qué es falso? Todo. Diana no existe; en realidad el anuncio ha sido publicado por un hombre de nombre Jonathan y la historia vivida por Davey ha sido una enorme burla. Davey no puede dar crédito a la nueva situación a pesar de las pruebas físicas  presentadas; al final, perderá el norte teniendo que asumir la extraña situación. El joven marinero, en la última escena, desde la barandilla de su barco, escuchará la voz de Diana a modo de canto de sirena.

Jonathan Dove trabaja el tema de la necesidad del amor por parte del ser humano y la figura mitológica de la sirena se utiliza para concretar la facilidad que tenemos para construir castillos en el aire. Y Jonathan Dove crea células musicales que utilizadas a través de la técnica del ostinato permiten construir la estructura dramática. Aparentemente estamos ante una música sencilla pero el oyente se siente atrapado por el cromatismo musical de Dove. Una vez identificadas tales células –por ejemplo, el ostinato generado por el xilófono al comienzo de la ópera y que responde a la inestabilidad de Davey- el oyente está preparado para seguir el argumento y conocer los sentimientos de los personajes.

Veamos dos vídeos de esta ópera. El primero nos muestra la escena que ocurre en Bali. Jonathan saca fotografías a Davey mientras este se imagina cómo sería su amada Diana vestida con bikini; y mientras en su barco se están investigando las supuestas conversaciones telefónicas entre Davey y Diana por supuesto incumplimiento del reglamento (vídeo arriba, nº1).

En el segundo vídeo podemos ver y escuchar el final de la ópera. Davey ya conoce la verdad. Las cartas que él recibía no eran escritas por Diana sino por Jonathan. También sabremos que Jonathan es, en realidad, un timador de nombre Brian Trevis. Todo ha sido una gran mentira pues Davey ha sido víctima de los cantos de sirena. Será precisamente la voz de la sirena la que cerrará la ópera (vídeo arriba nº2).

Versión: Siren Song, de Jonathan Dove (1994), Brad Cooper (Davey, tenor), Mattijs van de Boerd (Jonathan, baritono), Amaryllis Dieltiens (Diana, soprano), Mark Omvlee (supervisor, tenor), Marijn Zwitserlood (capitán, bajo), Siren Ensemble, Henk Guittart (dirección musical).

  

Zaragoza: Der Kaiser von Atlantis (Viktor Ullmann)

Zaragoza saiatzen ari da operaren munduan sartzen eta hasiberria den bidai honetan ezinbestekoa bihurtzen ari da da bertako erakundearen lana, Miguel Fleta Operaren Aragoiar Elkartearena hain zuzen ere. Aurten lehendabiziko pausu handia eman dute eta beraien lehen produkzioa taularatu dute; eskertzekoa da une berezi honetarako XX. mendeko izenburu bat aukeratua izatea, Viktor Ullmannen Der Kaiser von Atlantis (Atlantidako Enperadorea).

Viktor Ullmann judutarra zen eta horregatik naziek bere musika debekatu egin zuten. Entartete Musik  (Musika Endekatua) izeneko zerrenda lotsagarri hartan sartu zuten Viktor Ullmannen izena eta horrela bere musika eta beste konpositore askoren musika desagertu zen. Berez, opera hau ez zen estreinatu 1975 urtera arte, alegia, nazien garaipena luzeegia izan zen eta gure lotsagarako bere musika gaur egun ere erdi izkutuan mantentzen da.

Judutarra izanda naziek ere atxilotu eta espetxeratu egin zuten eta horrela ia hiru urte eman zituen Theressienstadt konzentrazio-gunean non opera hau idatzi eta estreinatu zuen. Leku berean beste lan nahikotxo idatzi zituen hauen artean beste opera batzuk, baina gehienak galdu egin dira. 1944ko urriak 16an naziek Viktor Ullmann Auschwitzera eraman zuten eta bi egun beranduago gaseatu zuten.

Guzti honen ondorioz Der Kaiser von Atlantis Holokaustoaren sinbolotzat hartzen da eta horregatik erabat egokia da Operaren Aragoiar Elkarteak estreinaldiarekin batera Holokaustoaren inguruan antolatu dituen erakustaldi eta hitzaldiak. Ausarta oso erakunde berri batentzat lehen opera hau izatea eta txalogarria bai ideia bai emaitza bera. Jarraitu baino lehenago ikus dezagun bideo hunkigarri hau non Gerald Finley baritonoak Auschwitz konzentrazio gunean opera honen azken eszena abesten duen.

Zaragozako Principal Antzokiak oso sarrera polita erakusten zuen emanaldiaren hasieraren momentuan. Hemezortzi musikariek eta sei abeslariek pijama marradunarekin jantzitak, hasieratik ikusleok konszienteak izan gaitezen zer nolako egoeran eman zen opera honen estreinaldia. Proposamen eszenikoa Martha Egilior bilbotar gaztearena da proposamen ausarta bezain bortitza burutuz. Ez dauka Egiliorek inolako arazorik nazien indarkeri basatia deskribatzeko eta ezohikoak diren eszenak ikusi eta bizi ahal izan genituen. Emanaldia bukatu eta berehala ikusle batzuk krudelkeriarekin esplizituegia izatea leporatu zioten baina lerro xume hauetatik Egilioren lana babestu nahi dut: nazismoaren aurreran holako irakurketak egitea ez beharrezkoak, ia derrigorrezkoak direla esango nuke.

Abeslarien artean azpimarragaria da guztion krompromisoa. Nik bereiziko nuke Toni Marsolen lana (Kaiser Overall), ahots ederra eta intentzio zoragarria erakutsi zuelako, bereziki operaren amaiera monologoan non berak protagonismo osoa eskuratu zuen. Txalogarria ere José María Sánchez-Verdú ren lana zuzendaritzan, orkestra txikia ederki gidatu zuelako, opera honen melodia eta tragedia sakona agerian utziz.

Beste partehartzaile guztiek ederki burutu zuen beraien lana eta izen-abizenak fitxa artistikoan irakur dezakezue. Azpimarratzekoa, beharbada, Walter Castillo aktorearen interpretazio bortitza bezain hunkigarria, ederki marraztu baitzuen soldadu nazien noraeza.

Zaragozak aurrerapusua eman du. Honaino heltzeko bidea ez da erreza izan baina oraindik badatorkie oso une konplikatua: sortutako ilusio guztiari jarraipena ematea eta ondorioz, Zaragozan operari lekua egitea. 

Fitxa artistikoa: Viktor Ullmannen Der Kaiser von Atlantis, Antoni Comas (Arlekin, tenorea), Toni Marsol (Enperadorea, baritonoa), Walter Castillo (Soldadua, aktorea), Martha Mathéu (Gaztea, sopranoa), Claudia Schneider (mezularia, mezzosopranoa), Josep Ferrer (Heriotza eta Narratzailea, baxua), Aragoiko Erresumaren Orkestra, José María Sánchez-Verdú (zuzendaria). Zaragozako Principal Antzokia, 2013ko urriaren 24a.

Zaragoza está tratando de introducirse en el mundo operístico y en el camino recién comenzado está siendo fundamental el trabajo de la Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta. Este año la asociación ha dado un paso adelante importante tal es la puesta en escena del primer título y es de agradecer que para esta ocasión el título elegido haya sido uno del siglo XX, en concreto Der Kaiser von Atlantis (El emperador de la Atlántida), de Viktor Ullmann.

Viktor Ullmann  era judío y como tal su música fue prohibida por el régimen nazi. Su obra fue introducida dentro de esa vergonzante lista de la Entartete Musik (Música degenerada) y así se provocó la desaparición de la música de este y otros muchos compositores. De hecho esta obra no fue estrenada hasta 1975, es decir, que los nazis consiguieron una victoria demasiado larga, llegando para nuestra vergüenza hasta el día de hoy pues la música de Ullmann sigue arrinconada.

También por ser judío fue detenido y deportado, pasando más de dos años en Theressienstadt, donde siguió escribiendo y estrenando obras (entre ellas varias óperas hoy perdidas) hasta que el 16 de octubre de 1944 fue enviado a Auschwitz, donde sería gaseado solo dos días después. 

Por todo ello Der Kaiser von Atlantis es obra símbolo del holocausto y son de aplaudir las actividades complementarias que la Asociación ha celebrado en torno a la representación de la ópera, con exposición y distintas conferencias. Tanto la idea como el resultado de la misma solo merecen nuestro reconocimiento y aplauso. Antes de seguir adelante veamos un vídeo que recoge la escena final de la ópera cantada en el mismo campo de concentración de Auschwitz, en la voz del barítono británico Gerald Finley.

El Teatro Principal, de Zaragoza presentaba un aspecto hermoso en el momento del inicio de la representación. Los dieciocho músicos y los seis cantantes, vistiendo el pijama de rayas con el que se identificaba a los prisioneros, nos introdujeron desde el inicio de la velada en el contexto histórico del estreno. La valiente y dura propuesta escénica era de la joven bilbaína Martha Egilior, que no tiene ningún problema para presentar la cara más cruel de los soldados nazis. Tuvimos la oportunidad de ver escenas poco habituales en escenarios operísticos y al final de la función era patente el desconcierto de algunos, reprochando un exceso de ecreación de la violencia. Valgan estas humildes líneas para defender el trabajo de Martha Egilior; frente al nazismo no solo es necesario, diría que incluso obligatorio describir tal crueldad.

Entre los cantantes sobresalió el barítono Toni Marsol (el Kaiser), de voz hermosa e interpretación realmente brillante, especialmente en la escena final de la obra, donde adquiere protagonismo absoluto. También merece aplauso la labor de José María Sánchez-Verdú en su labor de dirección, guiando de forma eficiente a la pequeña orquesta y dándonos a conocer tanto la parte melódica de la obra como la profunda tragedia que se vive.

El resto de participantes, reseñados en la ficha artística, cumplieron de forma brillante aunque creo merecido reseñar la actuación de Walter Castillo, tan dura como emotiva en su papel de desquiciado nazi.

Zaragoza ha dado un paso adelante. Toca ahora asumir un reto mayor: dar continuidad a la ilusión creada y conseguir, en consecuencia, que Zaragoza logre un lugar en el mundo de la ópera.

Ficha artística: Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann, Antoni Comas (Arlequín, tenor), Toni Marsol (Emperador, barítono), Walter Castillo (Soldado, actor), Martha Mathéu (Garçon, soprano), Claudia Schneider (Mensajera, mezzosoprano), Josep Ferrer (la Muerte y un Narrador, bajo), Orquesta del Reino de Aragón, José María Sánchez-Verdú (dirección musical). Teatro Principal, de Zaragoza, 24 de octubre de 2013.