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Bartzelonako Gran Teatre del Liceuk ere bere hurrengo urteko denboraldiaren aurkezpena egin du orain dela gutxi eta XX. eta XXI. mendetako operen agertzea txikia izan arren, ekar ditzagun blog honetara, balizko irakurlegoari aurkezteko asmoz.
Hiru dira, besterik ez, aipatutako
garaiko izenburuak. Krisi ekonomikoa dela eta jendea erakartzeko ziurragoak
diren izenburuen aldeko apostua egiten da eta “nire” bi mende beti kaltetuak
suertatzen dira. Gogora dezagun Liceuk orain dela bi urte bertan behera utzi
zituela Alexander von Zemlinskyren bi izenburu interesgarrien antzespena, DerZwerg (Ipotxa) eta Eine florentinische Tragödie (Tragedia florentziar bat), operazale
batzuk hegazkina, hotela eta sarrerak eskuratuta eduki eta gero.
Krisiak beti leku berean
kolpatzen omen du: imajinazioan, ausardian eta kulturaren aniztasunean.
2014/2015rako Bartzelonako denboraldia da, maila honetan, adibide esanguratsua.
Hiru izenburuak hauexek dira:
Richard Straussen Arabella (1933), Francis Poulencen La voix humane (Giza
ahotsa, 1958) eta Xabier Montsalvatgerem Una voce in off (Offean ahotsa, 1962),
azken bi hauek elkarturik aurkeztuko dizkigutelarik.
Arabella Richard Strauss
erromantikoaren adibide esanguratsua da. Austriar inperioaren gainbeheraren
irudia da non nobleak bere aintzinako abesastasuna galdu eta gero eskontzen
merkatuan sartu behar diren. Amaiera zoriontsua da baina Strauss praktikotasunean
oinarritzen diren egokitasuna eta maitasuna nahastu egiten ditu ia azken hau
ikusezina bihurtu arte. Edo ez, noski, entzule eta ikusle bakoitzak bere
amaieraren interpretazio propioa aukeratuko duelako.
Liceuk oso erreparto
interesgarria bildu du non Anne Schwanemills, Doris Soffel eta Michael Volleren
izenak nabarmentzen diren; berriz, Antoni Ros Marbá beteranoa zuzendari
musikala izateak zalantzak pizten ditu. Opera aurtengo azaroan zehar antestuko
da. Hemen Renée Flemingen ahotsa daukagu.
Beste bi izenburu elkarrekin
antzestuko dira eta oso elkartze interesgarria iruditzen zait, Francis
Polulencen La voix humaine eta Xavier Montsalvatgeren Una voce in off. Bietan
protagonista garrantzitsuenetarikoa kanpoan dago; kasu batean, Poulencenean,
telefonoaren beste aldean; Montsalvatgeren kasuan, hilda dagoen senarrak
emazteari utzitako grabazio batean. Hurrengo bideoan Carole Farleyren ahotsan operaren amaiera daukagu.
Lehenengoak telefonoa erabiltzen
du izkutupean bizi izandako harremanari amaiera emateko, bigarrena bere
maitasunaren sakontasuna zehazteko eta onartzeko. Biak koldarrak, urruntzea
behar dute esan behar dutena esateko. Maitasunaren amaiera eta hasiera,
maitasunaren arintasuna eta sakontasuna, kontraste ederra bi opera hauen non
gizakiaren ahotsak, alegia mezua eta esandakoaren garrantzia azpimarratzen den.
Proposamen erakargarria oso da hau. Zoritxarrez Liceuk hurrengo urteko
urtarrilean zehar hiru emanaldi besterik ez ditu eskeiniko eta zaila izango da
oso hor egotea.
Poulencen operan Maria Bayo
soprano naparra bakarlaria izango da. Berriz, Montsalvatgeren operan
nabarmentzekoa da Ángeles Blancas eta Antoni Comasen partehartzea, bigarren hau
rol honetan ohikoa bihurtu delarik, opera honen grabazio bakarrean partehartzen
du eta. Pablo González orkestra zuzendaria izango da kasu bitan. Hurrengo bideoan Antoni Comasen ahotsa daukagu.
Informazio zehatzagoa lortu nahi
baduzue orrialde honetan aurki dezakezue. Hurrengo ikasturtean zehar blog
honetatik izenburu hauetaz informazioa eta kronikak zuei helarazten saiatuko
gara.
El Gran Teatre del Liceu, de Barcelona ha presentado también, recientemente, su próxima temporada 2014/2015 y aunque la presencia de títulos de los siglos XX y XXI es escasa hemos querido traerlos a este blog para conocimiento del hipotético lector del mismo.
Tres son los títulos de los
siglos mencionados. Por mor de la crisis económica parece obligado apostar por
títulos seguros para el gran público y así, “mis” siglos quedan arrinconados
una y otra vez. Recordemos que el Liceu ya nos despojó del interesantísimo
programa doble Alexander von Zemlinsky compuesto por Der Zwerg (El enano) y
Eine florentinische Tragödie (Una tragedia florentina) cuando algunos
aficionados ya teníamos vuelo, hotel y entrada abonados.
La crisis siempre golpea al mismo
a la hora de programar: a la imaginación, a la valentía y a la pluralidad. En
este sentido la temporada 2014/2015 de Barcelona es ejemplo significativo.
Los mencionados tres títulos son
Arabella, de Richard Strauss (1933), La voix humaine (La voz humana), de
Francis Poulenc (1958) y Una voce in off (Una voz en off), de Xavier
Montsalvatge (1962), siendo estos dos últimos presentados de forma conjunta.
Arabella es ejemplo del Strauss
romántico. Muestra en esta obra la decadencia del imperio austríaco, en el que
los nobles arruinados mercadean con hijas en busca de buenos matrimonios y
dineros. Hay final feliz pero Strauss enfrenta el amor y la conveniencia práctica
de tal forma que el primero queda totalmente desdibujado en ese final. O no,
depende con qué ojos y oídos nos coloquemos ante la ópera, por supuesto.
El Liceu nos trae un reparto
interesante en el que sobresalen los nombres de Anne Schwanemills, Doris Soffel
y Michael Volle mientras que la batuta del veterano Antoni Ros Marbá es la que
más dudas despierta. La ópera se representará en noviembre de este año. Pueden escuchar arriba, en el primer vídeo, un breve fragmento de la obra en la voz de Renée Fleming.
Los otros dos títulos, La voix
humaine, de Francis Poulenc y Una voce in off, de Xavier Montsalvatge, ya queda
dicho, se interpretan juntos en una fusión que me parece muy interesante. En
ambas uno de los grandes protagonistas está colocado fuera de escenario: en el
caso de la obra de Poulenc, al otro lado del teléfono; en el segundo caso, en
una grabación dejada por el marido fallecido a su viuda. En el segundo vídeo carole Farley interpreta el final de la ópera de Poulenc.
El primero utiliza el teléfono
para dar por finalizada su relación clandestina mientras que el segundo solo a
través de la grabación es capaz de reconocer la dimensión del amor que siente
por su esposa. Ambos cobardes, necesitan de la distancia para decir lo que
quieren. El final del amor, su inicio, la levedad del amor o las profundidades
del mismo, en hermosos contraste donde la voz del ser humano, el mensaje, la
importancia de lo dicho se sitúa en primer plano. Una atractiva propuesta a la
que, por desgracia, el Liceu solo dedicará tres funciones en enero del próximo
año, siendo complicado estar presente.
En la obra de Poulenc la única
solista será la navarra María Bayo mientras que en la obra de Montsalvatge
destacan las figuras de Ángeles Blancas y Antoni Comas, este omnipresente en el
rol de tenor y participante de la única grabación de la obra. En ambos casos la
batuta estará en manos de Pablo González. En el último vídeo puedene scuchar la voz de Antoni Comas en un fragmento de la obra del compositor catalán.
